Pengunjung menunggu untuk masuk ke paviliun Inggris di Giardini selama Biennale Seni ke-60 2024 … [+] pada 18 April 2024 di Venesia, Italia.
Getty Images
Edisi ke-60 dari pameran seni Biennale Venesia berlangsung hingga 24 November di dua lokasi utama, Giardini dan Arsenale, serta banyak lokasi di luar lokasi, resmi dan tidak resmi. Ada 88 peserta nasional tahun ini, dengan empat negara berpartisipasi untuk pertama kalinya: Republik Benin, Ethiopia, Republik Bersatu Tanzania, dan Republik Demokratik Timor Leste. Berikut adalah 11 paviliun negara yang harus dikunjungi.
Giardini
1. Britania Raya: John Akomfrah, ‘Mendengarkan Seluruh Malam Hujan’
John Akomfrah Canto V, Mendengarkan Seluruh Malam Hujan, Paviliun Britania Raya di Biennale Venesia 2024
Jack Hems
Mendengarkan Seluruh Malam Hujan menandai eksplorasi terbaru seniman dan pembuat film John Akomfrah tentang ingatan, migrasi, ketidakadilan rasial, dan perubahan iklim. Pameran ini lebih mendalam ke dalam makna mendengarkan dan suara, menyajikan instalasi tunggal yang terdiri dari delapan karya layar ganda yang saling terkait. Ini berfungsi sebagai manifesto, mempromosikan mendengarkan sebagai bentuk aktivisme dan menyoroti teori progresif akustemologi, yang menekankan kekuatan transformatif mendengarkan.
2. Prancis: Julien Creuzet, ‘Attila cataract your source at the feet of the green peaks will end up in the great sea blue abyss we drowned in the tidal tears of the moon’
Paviliun Prancis. Julien Creuzet di Biennale Arte 2024, Venesia, Italia
Jacopo La Forgia
Instalasi multimedia imersif yang penuh warna dari Prancis mencakup objek-objek yang menggantung dibungkus dalam gulungan benang dan patung-patung perunggu yang diisi dengan air lavender. Instalasi ini juga mencakup suara dan video yang terinspirasi oleh warisan Karibia seniman tersebut.
3. Australia: Archie Moore, ‘Kith And Kin’
Archie Moore ‘Kith and Kin’ di paviliun Australia, Biennale Venesia 2024
AFP via Getty Images
Pemenang Golden Lion untuk paviliun terbaik, pameran Australia menampilkan instalasi oleh seniman First Nation Archie Moore. Kith and Kin adalah penghormatan yang mendalam bagi orang-orang First Nations Australia dan sebuah pemeriksaan dampak berkelanjutan kolonialisme. Dalam ruang hitam-putih dengan kolam reflektif, Moore menghias dinding dan langit-langit dengan diagram genealogi yang digambar tangan. Menyajikan 65.000 tahun dan 2.400 generasi, menampilkan keterkaitan leluhur dengan suku Kamilaroi, Bigambul, Inggris, dan Skotlandia.
4. Amerika Serikat: Jeffrey Gibson, ‘the space in which to place me’
Pemandangan Pavilion AS di Giardini selama Biennale Seni ke-60 2024 pada 19 April 2024 di Venesia
Getty Images
Pemilihan Jeffrey Gibson untuk mewakili Amerika Serikat di Biennale Venesia ke-60 menandai presentasi solo pertama dari seniman Asli Amerika untuk Pavilion AS. Sebuah kekacauan warna-warni, pola, dan teks menggabungkan sejarah Amerika, Asli, dan Queer dengan referensi subkultur populer, tradisi sastra dan seni. Sebagai anggota Suku Choctaw dari Band Mississippi dan keturunan Cherokee, Gibson menggunakan berbagai pengaruh ini sebagai bentuk perlawanan. Praktiknya mendekonstruksi cara pandangan rasa, otentisitas, dan stereotip persisten tentang orang asli digunakan untuk melemahkan ungkapan budaya yang ada di luar arus utama.
5. Jepang: Yuko Mohri, ‘Compose’
Pengunjung melihat instalasi oleh seniman Yuko Mohri di paviliun Jepang di Biennale Venesia 2024
AFP via Getty Images
Terinspirasi oleh ketangguhan yang terlihat dalam perbaikan kereta bawah tanah Tokyo, Yuko Mohri telah menciptakan sebuah orkestra yang tidak biasa menggunakan bahan-bahan serupa. Sebuah kipas membuat tabung karet bergetar, menyebabkan tas belanja berdesir; hujan yang menghantam lembaran plastik membuat sebuah simfoni dengan angklung. Klaster-klaster buah yang membusuk dihubungkan dengan elektroda, menghasilkan suara dan cahaya sintetis berdasarkan tingkat kelembapan mereka. Patung kinetik ini menganggukkan kepala pada Erik Satie, Marcel Duchamp, John Cage, Nam June Paik, dan Gerakan Fluxus.
Arsenale
6. Malta: Matthew Attard, ‘Aku Akan Mengikuti Kapal’
Paviliun Malta, Arsenale
Dewan seni Malta
Paviliun Malta mengeksplorasi bagaimana gambar kontemporer dan teknologi digital bersatu dengan gambar sejarah. Ini berfokus pada tulisan grafiti kapal, gambar, dan motif ex-voto yang ditemukan di fasad kapel di Malta. Seniman berkolaborasi dengan eye-tracker, alat ilmiah canggih, untuk membuat gambar-gambar rumit. Dia melihat alat ini sebagai perpanjangan dirinya, menjelajahi persimpangan antara manusia dan mesin. Eye-tracker ini menjadi mitra cerdas dalam menghasilkan seni modern.
7. Benin: Chloé Quenum, Moufouli Bello, Ishola Akpo, Romuald Hazoumè, ‘Segala Hal Berharga adalah Rapuh’
Paviliun republik Benin di Arsenale selama Biennale Seni ke-60 2024 pada 18 April 2024 di Venesia, Italia.
Getty Images
Untuk partisipasi pertamanya dalam Biennale Venesia, Benin mempresentasikan pameran yang mengeksplor tema perdagangan budak, tokoh Amazon, dan spiritualitas Vodun. Juga melangkah ke ranah kontemporer dengan filsafat Gèlèdé, fokus pada “rematriation” sebuah interpretasi feminis restitusi yang memadvokasi tidak hanya kembalinya objek tetapi juga filosofi dan cita-cita Benin yang mendahului era kolonial. Potret skala besar Moufouli Bello dari wanita dengan latar belakang biru cerah dan warna yang bersinar menarik perhatian. Pengunjung diundang untuk memasuki patung Romuald Hazoumè yang terbuat dari kaleng minyak yang katanya menangkap energi dan memindahkan kekuatan ke pemirsa.
Paviliun Nasional di Lokasi Luar
8. Takhta Suci (Vatikan): Bintou Dembélé, Simone Fattal, Claire Fontaine, Sonia Gomes, Corita Kent dan Claire Tabouret, Marco Perego, ‘Dengan Mataku’ di Giudecca Women’s Detention Home
Paviliun Takhta Suci, 60. Pameran Seni Internasional – La Biennale di Venezia, “Dengan Mataku”,
Marco Cremascoli
Di dalam penjara wanita di Pulau Giudecca, sebuah pameran menjanjikan pengalaman unik, meskipun mengamankan salah satu dari 100 slot penayangan harian mungkin menjadi tantangan. Paviliun Vatikan menampilkan karya seni yang dibuat dalam kolaborasi dengan narapidana. Film pendek yang menyentuh berjudul Dovecote, disutradarai oleh Marco Perego dan dibintangi Zoe Saldaña (Avatar) bersama dua puluh narapidana, memberikan kedalaman pada pameran. Tur guidi Paviliun, yang dipimpin oleh dua narapidana perempuan, tersedia dalam empat slot setiap hari. Patut disebutkan, Paus Fransiskus akan membuat kunjungan ke Biennale pertamanya pada 28 April. Yang menarik bagi Paus mungkin adalah mural besar di dinding kapel penjara, terinspirasi oleh kaki dalam lukisan karya Mantegna dan Caravaggio, serta dilukis oleh Maurizio Cattelan, yang dikenal dengan patung kontroversialnya pada tahun 1999 yang menggambarkan Paus Yohanes Paulus II tertimpa meteor.
9. Nigeria: Tunji Adeniyi-Jones, Ndidi Dike, Onyeka Igwe, Toyin Ojih Odutola, Abraham Oghobase, Precious Okoyomon, Yinka Shonibare, Fatimah Tuggar, ‘Nigeria Imaginary’ di Palazzo Canal
Pemandangan Instalasi, Nigeria Imaginary di Paviliun Nigeria di Pameran Seni Internasional ke-60 — La Biennale di Venezia
Marco Cappelletti
Di sebuah palazzo abad ke-16 yang megah, sebuah pameran nasional menawarkan pandangan yang penuh harapan. Dikuratori oleh Aindrea Emelife dari Museum Seni Afrika Barat Nigeria (MOWAA), tampilan ini menampilkan karya seni yang beragam termasuk lukisan, patung, gambar, fotografi, instalasi, suara, AR, dan film. Dinamakan Nigeria Imaginary, ini berfungsi sebagai Mbari Club modern, pusat kegiatan budaya yang didirikan pada tahun 1961 oleh Ulli Beier, Wole Soyinka, dan Chinua Achebe, yang melihat penciptaan seni sebagai tugas nasional. Pameran ini menampilkan berbagai objek sejarah, seperti fragmen bus kuning, Ikenga berwajah dua (figur kayu yang mewakili kekuasaan), dan majalah-majalah vintage seperti Drum Magazine dan Black Orpheus. Di antara sorotan adalah lukisan berwarna-warni oleh Tunji Adeniyi-Jones yang melintang di langit-langit dan instalasi patung detail oleh Yinka Shonibare yang menampilkan replika karya seni yang dirampas.
10. Ethiopia: Tesfaye Urgessa, ‘Predjudice And Belonging’ di Palazzo Bollani
Tesfaye Urgessa dengan karyanya
Kameron Cooper
Untuk Pavilion Ethiopia pertama di Venesia yang dikuratori oleh penulis dan penyiar asal Inggris Lemn Sissay, Tesfaye Urgessa menyajikan 18 lukisan minyak yang terinspirasi dari tiga belas tahunnya di Jerman, membantu dengan terjemahan di kamp-kamp imigrasi: “Orang cenderung berpikir saya melukis korban di kanvas saya tetapi itu benar-benar berbeda. Para figur ini menunjukkan segala jenis emosi, kerapuhan serta kepercayaan diri. Ini adalah figur yang disajikan tanpa penilaian. Ini mengatakan inilah siapa saya, inilah apa saya.”
11. Portugal: Monica De Miranda, Sonia Vaz Borges, Vania Gala, ‘Greenhouse’ di Palazzo Franchetti
Paviliun Portugal, Biennale Venesia 2024
Matteo Losurdo
Greenhouse, proyek kolektif oleh seniman-kurator Mónica de Miranda, Sónia Vaz Borges dan Vânia Gala, menggunakan tanaman asli dari negara-negara Afrika untuk membuat “taman kriol” di Palazzo Franchetti yang indah, merujuk pada lahan pribadi yang dikelola oleh budak sebagai tindakan perlawanan dan kelangsungan hidup. Proyek ini menyarankan tanah sebagai vektor keterlibatan dekolonial dan ekologis, mampu untuk mendukung pertumbuhan dan mengarsipkan jejak kekerasan sejarah, menghubungkan masa lalu, sekarang, dan masa depan, politik tanah, sejarah, tubuh, dan identitas.
Perihal Praktis
Stranieri Ovunque – Foreigners Everywhere berlangsung hingga Minggu 24 November 2024, diselenggarakan oleh La Biennale di Venezia. Tutup pada hari Senin, kecuali 22 April, 17 Juni, 22 Juli, 2 dan 30 September, dan 18 November.
Jam musim panas (hingga 30 September): Giardini dan Arsenale: 11 pagi – 7 malam
Jam gugur (mulai 1 Oktober hingga 24 November): Giardini dan Arsenale: 10 pagi – 6 sore
Tiket: Harga penuh € 30 atau 3 hari € 40/mingguan € 50 Konsesi € 20 untuk usia di atas 65 tahun dan penduduk di Venesia. Mahasiswa dan/atau di bawah 26 tahun € 16. ID yang valid diperlukan di pintu masuk.
Pameran di luar lokasi di seluruh kota gratis dan sebagian besar berlangsung hingga musim gugur tetapi periksa tanggalnya.
Dimana Menginap
Ada banyak apartemen yang bisa disewa tetapi untuk menginap yang lebih nyaman, Hotel Wildner adalah pensiunan dengan karakter, ideal terletak untuk lokasi utama biennale. Tarif kamar ganda mulai dari 100-250 euro, tergantung pada musim.
Untuk menginap yang benar-benar mewah, menghadap Grand Canal, beberapa menit dari Piazza San Marco, adalah St Regis yang indah dan penuh seni dengan lampu gantung yang dirancang oleh Ai Weiwei dan karya-karya Gregor Hildebrandt, Julien Opie, Jaume Plensa, dan Tony Cragg. Tarif kamar ganda mulai dari 850 euro/malam, tergantung pada musim.