“Pada bagian kiri atas hingga kanan bawah: Aluna (dengan izin Claire Farin), mini bear (dengan izin Sarah … [+] Northrop), Kito (dengan izin Yasi), XIE (dengan izin DNZ Media), dan Sita (dengan izin @sendfrijoles).
Desain oleh Lisa Kocay/Foto oleh Berbagai Fotografer.
Cari kutipan Sejarah Wanita dari Google dan Anda akan menemui banyak pernyataan menarik dari wanita luar biasa. Mulai dari Ruth Bader Ginsburg hingga Eleanor Roosevelt, Amelia Earhart, Rosa Parks, Shirley Chisholm, Maya Angelou, Billie Jean King, Susan B. Anthony, Malala Yousafzai, dan lainnya, wanita telah memengaruhi sejarah AS sejak Konvensi Seneca Falls tahun 1848—dan bahkan sebelumnya.
Sejak tahun 1987, AS telah merayakan Bulan Sejarah Wanita pada bulan Maret untuk menghormati kontribusi wanita terhadap sejarah, budaya, dan masyarakat. Aliansi Sejarah Wanita Nasional menetapkan tema tahunan untuk bulan penghormatan tersebut, dan untuk tahun 2024 adalah Wanita yang Mempromosikan Kesetaraan, Keanekaragaman, dan Inklusi. Hal ini didefinisikan sebagai pengakuan “bagi wanita di seluruh negara yang memahami bahwa, untuk masa depan yang positif, kita perlu menghapus seluruh bias dan diskriminasi dari kehidupan dan lembaga kita,” kata situs web aliansi.
Salah satu dari banyak cara wanita memengaruhi budaya adalah melalui musik dance. Pionir-pionir terkemuka termasuk Wendy Carlos, Kym Mazelle, Annie Nightingale, DJ Minx, Jordana LeSense, SOPHIE, Smokin Jo, dan UNIIQU3. Beberapa penghargaan yang dimiliki oleh para penggerak wanita ini termasuk memperjuangkan kemajuan wanita dalam industri melalui radio dan televisi, memengaruhi tahap awal suatu genre, membantu mengembangkan Synthesizer Moog pertama, dan menjelma menjadi gaya musik baru.
Di sini, Forbes bertemu dengan Aluna, Kito, mini bear, SITA, dan XIE untuk mengetahui apa arti Bulan Sejarah Wanita bagi mereka, kondisi terkini musik dance bagi artis perempuan, pandangan mereka mengenai seperti apa kesetaraan di skena itu, dan lain sebagainya.
Aluna.
Claire Farin
Lisa Kocay: Apa arti Bulan Sejarah Wanita bagi Anda?
Aluna: “Bulan ini berubah bagiku setiap tahun. Dahulu, ini adalah waktu di mana aku melihat wanita lain berdiri tegak dan bangga, tetapi sekarang aku melihatnya sebagai waktu kelahiran kembali, waktu untuk menyingkirkan kulit lama dan merangkul semua yang aku bisa dari apa yang telah aku pelajari.”
Kito: “Aku menyukai wanita, dan aku menyukai merayakan wanita. Jadi, setiap kesempatan untuk melakukan hal itu, aku ikut serta.”
mini bear: “Ini adalah kesempatan untuk mengakui semua prestasi luar biasa yang telah dicapai oleh wanita, namun juga sebagai pengingat untuk sadar bahwa masih banyak ketidaksetaraan gender yang ada.”
SITA: “Bagi saya, secara pribadi, ini mewakili perayaan ketahanan, pemberdayaan, dan persatuan di antara wanita—pengingat akan pentingnya solidaritas dan kegigihan dalam mengejar masyarakat yang lebih inklusif dan adil bagi semua wanita, tanpa memandang latar belakang atau keadaan. Tetapi bagi saya, setiap hari adalah hari wanita, jadi saya merayakannya dengan caraku sendiri setiap hari dalam hidup saya.”
XIE: “Ini adalah waktu untuk memberikan fokus pada pemberdayaan perempuan dan menyoroti karya penting dan mengesankan yang dilakukan wanita. Industri musik telah cenderung didominasi oleh laki-laki begitu lama sehingga bulan ini memiliki makna yang lebih istimewa sekarang. Ada begitu banyak perempuan luar biasa dalam musik, mulai dari artis hingga eksekutif, manajer, dan fotografer, yang pantas diberi sorotan pada karya dan sudut pandang unik mereka.”
XIE.
DNZ Media
Kocay: Artis perempuan lain dalam musik dance yang memberdayakan Anda?
Aluna: “Jayda G adalah inspirasi yang konsisten bagi saya. Aku menyukai cara dia menyatukan hasrat dan keahliannya sebagai seorang ilmuwan ke dalam karirnya, tanpa melupakan mengungkapkan hatinya dalam album terakhirnya. Dia terus memperluas gagasan siapa yang bisa Anda jadikan dalam genre ini.”
Kito: “Begitu banyak. Aku cukup beruntung karena selalu memiliki komunitas artis/deejay wanita yang cukup solid dalam hidupku sejak awal aku mulai—Moxie, Nina Las Vegas, Aluna [dan] Anna Lunoe, untuk beberapa di antaranya. Dan tim manajemenku, Renee dan Lola di TMWRK, menginspirasi dan memotivasi saya untuk melakukan hal-hal yang mungkin dulu saya anggap tidak mungkin dilakukan bahkan beberapa tahun yang lalu.”
mini bear: “Merupakan kehormatan melihat karir LP Giobbi berkembang selama beberapa tahun terakhir, dan sangat menginspirasi melihat cara dia mengangkat artis perempuan lain di sekitarnya sambil terus berkembang. Saya juga merasa didorong secara terus-menerus oleh teman-teman berbakat yang terus menghancurkan: Mary Droppinz, BIIANCO, Starya, Fei Fei, Bad Snacks, dan lain sebagainya. Melihat mereka tumbuh dan bersinar memberikan energi positif bagi saya di banyak hal.”
SITA: “Ada begitu banyak seniman perempuan yang berbakat dan mengilhami dalam skena musik dance yang berdampak besar pada saya. Seniman-seniman seperti Miss Kittin, Nina Kraviz, Amelie Lens, Ellen Allien, di antara yang lain. Saya pikir musik elektronik harus memberi lebih penghormatan kepada wanita seperti mereka karena banyak wanita seperti mereka yang telah mendefinisikan banyak jalur dan inti musik elektronik.”
XIE: “Grimes adalah salah satu alasan saya pertama kali tertarik pada musik elektronik. Saya ingat melihatnya tampil dan membuat musiknya dengan gaya yang keren, dan membuat saya merasa seperti saya juga bisa melakukannya. Saat ini, ada lebih banyak wanita daripada sebelumnya dalam musik dance, banyak di antaranya yang saya kenal pribadi, dan memiliki komunitas untuk mengidentifikasi diri dan saling mendukung sangatlah penting. Untuk menyebut beberapa—LP Giobbi, HoneyLuv, Kaleena Zanders, VNSSA, Qrion, Sohmi, Anabel Englund, Hayley May, Mary Droppinz, Nostalgix, dan Tsu Nami. Saya sangat senang melihat perubahan lanskap karena saya membayangkan semua gadis muda di dunia sekarang yang memiliki banyak wanita untuk diteladani dan diidamkan.”
Kocay: Bagaimana Anda menahan ruang Anda dan menggunakan platform Anda untuk mengangkat artis perempuan lain?
Aluna: “Setelah melihat tantangan sistemik kami, saya melihat ada kesenjangan besar dalam investasi di sisi rekaman dan terlalu banyak tokokisme di sisi panggung, jadi saya memulai label rekaman dan perusahaan acara bernama Noir Fever yang fokus pada berinvestasi dalam komunitas bakat luar biasa saya.”
Kito: “Aku mulai menggelar pesta di [Los Angeles] bernama Club Kito, dan dorongan di balik malam ini sebenarnya itu: Meningkatkan artis dan deejay perempuan lain. Lineup mencerminkan hal ini, dan meskipun aku tidak ingin mengecualikan siapa pun, terasa baik untuk menjinjing keseimbangan ke arah yang lain.”
mini bear: “Kita hidup dalam masyarakat yang sangat individualistik, khususnya di AS, tetapi saya pikir sangat penting untuk memiliki sikap lebih berpikir komunitas. Saat Anda mendekati hidup dari sudut pandang ‘kita’ daripada ‘saya,’ maka itu akan menguntungkan semua orang. Aku mulai mengajar produksi musik karena merasa panggilan untuk berbagi pengetahuan, tetapi juga merasa penting untuk menciptakan ruang yang aman dan mendukung bagi gender yang terpinggirkan untuk belajar produksi dan merasa didorong untuk berkembang. Ketika Anda merasa aman untuk sepenuhnya menempati ruang, ada kesempatan untuk berkembang.”
Sita.
@sendfrijoles
SITA: “Dengan visi dan pesan saya, saya selalu mencoba menginspirasi wanita lain untuk menjadi diri mereka sendiri dan berjuang untuk apa yang mereka impikan. Sayangnya, sampai saat ini, kita terus hidup dalam masyarakat di mana banyak pria percaya mereka memiliki ‘keistimewaan’ untuk memberi tahu kita dan mengatakan kepada kita bagaimana kita seharusnya menjadi atau menjalani hidup kita. Ini selalu membuat saya merasa sangat frustasi dan, pada saat yang sama, memberikan kekuatan untuk selalu membuktikan pada diri sendiri apa yang saya mampu lakukan. Saya ingin segala hal yang saya lakukan benar-benar menginspirasi wanita lain untuk terus menjadi diri mereka sendiri. Kita mampu memberikan kehidupan, dan hal ini tidak boleh dilupakan. Namun, melalui platform dan acara saya, seperti pesta saya Outopia, saya berusaha menciptakan ruang di mana artis perempuan bisa bersinar dan dirayakan. Lineup untuk Outopia sering menampilkan beragam wanita berbakat, memberikan mereka platform untuk memamerkan musik dan bakat mereka.”
XIE: “Tumbuh sebagai anak dari ras campuran seorang imigran, saya tidak pernah merasa impian saya sangat dapat dijangkau. Ketika Anda tidak melihat siapa pun yang mirip dengan Anda melakukan apa yang Anda inginkan, itu bisa terasa mustahil. Sebagai seorang perempuan berkulit warna, saya berharap bisa menginspirasi gadis-gadis lain untuk mengejar impian mereka dan [mengatakan] tidak peduli apa yang dikatakan orang lain pada Anda—yang penting adalah pekerjaan yang Anda lakukan, hasrat Anda, dan tetap setia pada misi Anda.”
Kocay: Bagaimana kondisi musik dance bagi produser perempuan saat ini?
Aluna: “Produser perempuan masih mencari celah untuk masuk. Sayangnya, mungkin bagian tersulit dari industri ini untuk menciptakan perubahan, tetapi kami terus berusaha satu hit lagi.”
Kito: “Ada jauh lebih banyak wanita produser daripada saat saya mulai, tetapi angkanya masih kecil jika dibandingkan dengan pria.”
mini bear.
Sarah Northrop
mini bear: “Sangat menarik melihat semakin banyak produser dan deejay perempuan dan gender-ekspansif di musik dance saat ini, terutama karena mereka membentuk persentase yang sangat kecil ketika saya mulai raving pada akhir tahun 90-an/awal 2000-an. Jika saat itu ada lebih banyak keterlihatan, maka mungkin saya akan merasa lebih termotivasi untuk memulai lebih awal. Meski demikian, masih banyak diskriminasi yang terjadi pada tingkat makro dan mikro. Banyak lineup, khususnya di festival besar, tidak terlalu beragam, dengan persentase yang proporsional terdiri dari pria yang lebih banyak.”
SITA: “[Ini] tentu saja berkembang, tetapi masih ada pekerjaan yang harus dilakukan dalam hal representasi dan pengakuan. Kami melihat semakin banyak produser perempuan berbakat muncul ke dalam skena [dan] membawa perspektif segar dan suara inovatif ke dalamnya. Namun, masih ada tantangan yang dihadapi produser perempuan, seperti seksisme, kurangnya keterlihatan, dan kesempatan yang tidak setara dibandingkan dengan rekan-rekannya pria. Setidaknya dalam beberapa tahun terakhir, skena sedang berangsur-angsur berubah, dan sekarang Anda bisa melihat lebih banyak deejay perempuan tampil di festival-festival besar, dan hal ini sangat membuat saya bahagia. Saya ingat ketika saya mulai bermain pada usia 18, sangat sedikit deejay perempuan yang benar-benar dihargai. Saya sendiri menyaksikan komentar dan pandangan tidak setuju dari pria hanya karena saya seorang wanita dan deejay. Tetapi untungnya, saya pikir hal ini mulai berubah, meskipun masih ada jalan panjang yang harus ditempuh.”
XIE: “Ini berkembang, bukan? Ada begitu banyak produser perempuan sekarang daripada bahkan lima tahun lalu. Ketika saya memulai perjalanan saya, sulit menemukan wanita yang menggunakan DAW [digital audio workstation]. Saya suka bahwa telah ada jalur yang diciptakan yang masih berkembang dan membuka jalan bagi yang lain.”
Kocay: Seperti apa kesetaraan di skena bagi Anda?
Aluna: “Ini terlihat sebagai keamanan di tempat kerja bagi perempuan, bayaran yang lebih baik, dan pengakuan bahwa kita memiliki ide-ide paling segar dalam industri saat ini.”
Kito: “Kesetaraan di skena adalah kesempatan dan pembayaran yang setara, lineup yang beragam—terutama festival-festival—pengakuan lebih banyak, dan representasi dalam upacara penghargaan, serta memberantas penyeksualan dan penyalahgunaan terhadap wanita dalam musik dance—sesuatu yang benar-benar membuat saya muak melihatnya di media sosial. Mari kita juga menghilangkan kebutuhan untuk menonjolkan orang sebagai ‘deejay wanita’ dan ‘produser wanita.’ Atau kita bisa mulai mengatakan ‘deejay pria’ dan ‘produser pria.’ Saya siap untuk keduanya.”
mini bear: “Lineup yang lebih beragam—seimbang dengan berbagai gender dan seniman BIPOC [Hitam, Asli dan Orang Kulit Warna]—serta kesempatan dan akses yang sama. Menurut laporan Jaguar [2022] tentang disparitas gender di antara artis dalam skena musik elektronik Inggris, hanya 5% lagu dance di tangga lagu dibuat secara eksklusif oleh artis perempuan dan non-binari. Akses dimulai dengan mempelajari alat untuk memproduksi dan deejay, tetapi juga membuat lagu-lagu itu bisa dicapai oleh penonton adalah bentuk akses yang tidak selalu sama.”
SITA: “Kesetaraan dalam skena musik, bagi saya, berarti lapangan yang sama di mana bakat, kreativitas, dan semangat menjadi faktor utama kesuksesan, bukan gender, ras, atau latar belakang.”
XIE: “Saya selalu berkata bahwa semuanya harus berkisar pada musik dan seni, tanpa memandang jenis kelamin atau orientasi Anda. Titik. Prasangka adalah bagian dari pengalaman manusia dan, sayangnya, selalu ada, tetapi hal itu berlaku untuk semua orang. Perlakuan dan penilaian terhadap pria harus sama dengan perlakuan dan penilaian terhadap wanita—that’s true equality. Ke depan, saya ingin melihat lebih banyak wanita dalam lineup dan rasio terus berkembang di semua bidang—manajemen, agen, promotor, fotografer, dan lain sebagainya.”
Kito.
Yasi
Kocay: Menurut Anda, apa yang harus dilakukan dunia musik dance agar lebih inklusif bagi wanita?
Aluna: “Berhenti memikirkan itu sebagai inklusi. Kami adalah inti dari industri ini.”
Kito