Sebelum acara Balenciaga, Demna, direktur kreatif mononimik merek tersebut, pergi berbelanja.
Secara khusus, dia membeli 800 objek berbeda di eBay, tempat dia sering mengunjungi untuk patung-patung porselen, serbet renda, dan kain antik yang dia koleksi. Tapi dia tidak membeli 800 barang untuk dirinya sendiri: Dia membeli satu untuk setiap tamu di pertunjukannya. Barang-barang tersebut tiba, bersama dengan tagihan penjualan, sebagai bagian dari undangan mereka. (Saya mendapat semangkok kecil berwarna ungu yang dihiasi dengan bunga-bunga porselen seharga sekitar 14 euro ($15); seorang pengecer yang saya kenal mendapat CD Radiohead; dan seorang editor American Vogue mendapat salinan Vogue dari tahun 1995.)
Tidak ada hubungannya dengan biaya. Intinya adalah mempertimbangkan jam dan perhatian yang diperlukan untuk memilih sebanyak itu objek berbeda untuk begitu banyak orang, dan bagaimana itu merupakan investasi dari jenis yang berbeda: Manakah yang lebih mewah? Ini menyiapkan panggung untuk pertunjukan yang sangat cerdas tentang perubahan waktu, nilai, dan misteri asal-usul yang menandakan sebuah kembalinya ke bentuk setelah beberapa musim di mana Balenciaga dan Demna tampak terjebak dalam pola kreatif setelah skandal tak terduga mengirim mereka ke posisi defensif.
Hikmah konvensional mengatakan bahwa ketika awan badai politik dan ekonomi mengancam, orang lebih condong kepada kenyamanan dan keamanan dari yang dikenal. Pakaian yang tidak terlalu menuntut.
Pertunjukkan Balenciaga menunjukkan sebaliknya. Bahwa, sebenarnya, ketika dunia dirundung oleh ketidakpastian, bukanlah mundur ke yang dikenal yang diinginkan, tetapi suatu gagasan yang berbeda. Lupakan ponsel pintar. Ini adalah pakaian pintar.
Bukan dalam arti mereka-melakukannya-untuk-anda dari teknologi, atau dalam arti kostum-baju-betawi dan cardi perpustakaan, atau akademis Saya-membaca-Heidegger-di-tempat-tidur, tetapi dalam arti ya-ada-sebuah-hal-yang-ada-di-atas, menggerakkan cairan otak Anda, dalam arti mendukung penggunaan kepala Anda. Keterlibatan.
Demikian pula dengan koleksi Loewe yang hebat milik Jonathan Anderson, sebuah latihan dalam berpikir bebas diatur seperti pembukaan galeri. Mr. Anderson telah menciptakan sebuah lokasi pameran sebagai tempat pertunjukkan, menampilkan 18 karya oleh pelukis Amerika abad ke-20 Albert York, yang mengkhususkan diri dalam lukisan-lukisan minyak kecil alam semesta (pemandangan, bunga, beberapa sapi). Itu seperti aliran kesadaran dalam bentuk fesyen tentang kelas, warisan, dan modernitas; benda-benda yang kita warisi, identitas yang kita klaim dan apa sebenarnya arti “kekayaan”.
Uang telah menjadi tema utama dalam musim ini; di Vaquera, desainer Patric DiCaprio dan Bryn Taubensee menjadikannya judul pertunjukannya, dan kemudian menghiasi cetakan uang kertas dollar di seluruhnya, bermain dengan pakaian pesta dari 1 Persen; di Rabanne, Julien Dossena membuat jaringannya terlihat kusam dengan mail-lica. Tapi Mr. Anderson memberikan sentuhan yang lebih cerdik, lebih halus.
Variabel-variabelnya adalah perlengkapan surga rumah pedesaan aristo – kain taplak meja, tempat duduk porselen, kain chintz, mahoni – yang diambil alih dan didefinisikan kembali. Mantel panas klasik didesain dengan kerah perak emas barok yang ternyata kayu, diukir seperti kaki kursi Chippendale. Setelan olahraga datang dalam jacquard tenun yang menampilkan unggas dan anjing dari adegan berburu kuno; celana jeans digantung seperti gorden brokat paling rumit. Tas tangan dibentuk seperti sekelompok asparagus Limoges. Jas ekor Eton yang terlihat seperti dibuat dari bouclé berbulu sebenarnya sepenuhnya tertutup dengan manik-manik kaviar, seperti juga garis bergaris-garis dari celana jas duka.
Apakah ‘ka-ching’ ada dalam kerajinan atau referensi? Masing-masing adalah potongan pemberontakan yang sangat lembut: mudah dipakai, sulit ditebarkan. Seperti: Oh, aku hanya melemparkan ini setelah makan zaitun sepanjang siang dan merenungkan Thomas Piketty.
Praktis suatu gagasan itu sendiri, sama seperti tampilan-tampilan di Balenciaga, di mana tempat pertunjukkan dihiasi dengan beberapa layar. Gambar pertama cepat-cepat melalui sebuah hari, matahari terbit dan terbenam di atas gunung dan danau, lalu kilat cepat melewati kafe, jalan, dan monumen, kemudian bergerak ke medley sosial media yang semakin bersemangat sebelum menghilang dalam hujan percikan putih, seperti ekspresi visual dari suara putih. Beberapa gambar nyata, beberapa palsu yang digenerate A.I.; terserah pada penonton untuk membedakan perbedaannya.
Di tengah semuanya muncul tiruan hal familiar yang ternyata tidak familiar sama sekali: gaun malam Balenciaga arsip yang elegan yang menggunakan bahu sebagai pinggul (“Hipaulettes,” Demna katakan setelah pertunjukan). Mereka menciptakan siluet cekung dari sebuah model Richard Avedon tahun 1950-an; sutra dihancurkan menjadi keriput, seperti kenangan permanen.
Satu setelan rok kecil memiliki tas ransel untuk atas dan split messenger bag untuk rok mini. Sebuah gaun berbahan renda dibuat dengan memotong lengan dari jaket atau kemeja, tetapi meninggalkan kerah yang utuh; gaun malam dari lingerie dilakukan dari potongan-potongan lingerie sesungguhnya.
Beberapa pakaian masih memiliki label Balenciaga yang terpasang, sebuah sandungan halus kepada barang jadi, posisi lipstik level masuk sebagai gerbang menuju kemewahan, stereotip sosial dan cara merek digunakan sebagai bendera identitas. “Saya tidak suka, tahu, saat orang meletakkan label pada saya,” Demna katakan. “Lebih baik saya meletakkannya sendiri.” Menarik.