“Desainer benar-benar mengharapkan kita untuk mengenakan tampilan yang aneh yang mereka tunjukkan di landasan pacu? Saya melihat gambar-gambar tersebut dan tidak bisa membayangkan seseorang berjalan di jalan dengan sebagian besar pakaian tersebut, tidak peduli di mana mereka tinggal. — Mary, Auckland, Selandia Baru
Ini adalah salah satu pertanyaan yang selalu saya terima setiap musim sejak saya mulai meliput peragaan busana. Pertanyaan lainnya adalah mengapa model tidak pernah tersenyum, yang sudah saya jawab musim lalu, dan saya mengerti, sungguh. Dari kejauhan, banyak gaya yang muncul di landasan pacu desainer bisa terlihat lebih seperti suvenir dari perjalanan ke dimensi alternatif di Tardis dalam “Doctor Who” daripada pakaian sungguhan.
Tentu saja, ada beberapa merek, seperti Max Mara dan Dries Van Noten, yang merasa hampir terdorong secara moral untuk bisa menjual apa yang mereka buat. Demikian pula dengan Rick Owens, desainer dari tampilan musim gugur yang agak ekstrem di atas — tetapi dia memiliki penggemar setia yang melihat diri mereka dalam alien luar angkasa dan merangkul gagasan untuk mengumumkan itu kepada dunia. (Seperti juga Mr. Owens sendiri, yang memberitahu saya di belakang panggung bahwa dia telah menemukan cara untuk memproduksi dan menjual tampilan-tampilan tersebut.)
Ingatlah bahwa hanya karena Anda tidak ingin terlihat seperti paramecium tidak berarti tidak ada orang di dunia ini yang melihat pakaian tersebut dan berpikir, “YA!”
Juga benar bahwa bagi banyak desainer, landasan pacu adalah satu-satunya kesempatan bagi mereka untuk menunjukkan ide-ide mereka ke dunia dalam keadaan murni mereka — bukan melalui filter dari penata gaya majalah atau keinginan selebriti atau pilihan ritel — dan mereka hanya memiliki sekitar 10 menit untuk melakukannya. Itu berarti bahwa ide-ide tersebut harus dibaca dengan cepat dan jelas, dan seringkali cara tercepat untuk menyampaikan sebuah ide adalah dengan melebih-lebihkannya. Ini telah menjadi semakin penting di era media sosial, di mana ide-ide disampaikan tidak hanya kepada orang-orang di ruangan, tetapi juga kepada siapa pun yang menonton siaran langsung di layar yang sangat kecil.
Tidak ada contoh yang lebih baik dari ini selain karya Rei Kawakubo dari Comme des Garçons, yang membuat saya terpesona selamanya ketika pada tahun 2014 dia mengumumkan bahwa ide di balik pertunjukannya adalah “bukan membuat pakaian.” Itu terdengar konyol, saya tahu, tetapi itu berarti bahwa landasan pacunya sebagian besar adalah tentang eksperimen pemikiran, daripada pakaian. Dan pakaian-pakaian itu, yang merupakan interpretasi dan iterasi dari eksperimen tersebut, kembali ke ruang pamer dan seringkali berakhir di toko-toko. (Comme des Garçons, jika Anda penasaran, adalah bisnis yang sehat, penuh dengan barang-barang yang bisa dibeli.)
Selalu ada penggemar mode yang fanatik yang mengoleksi barang-barang gila dan beberapa yang benar-benar memakainya, seperti tanda yang berteriak “pengikut mode.” Ini juga pakaian-pakaian yang biasanya diakuisisi oleh museum dan memiliki nilai yang meningkat saat lelang karena mereka mewakili sebuah momen dalam waktu. (Setelah mereka dipakai, dan tergantung siapa yang mengenakannya, nilai mereka menjadi lebih terkait dengan sejarah sosial, daripada sejarah estetika.)
Tetapi bagi kebanyakan orang, tidak, para desainer tidak mengharapkan Anda berpakaian seperti semak atau ratu luar angkasa atau patung Brancusi. Mereka mengharapkan Anda untuk menggunakan kehendak bebas Anda dan berpikir sendiri tentang bagaimana apa yang mereka buat cocok atau tidak cocok dengan hidup dan lemari Anda; untuk menjadikannya milik Anda. Mereka tahu bahwa apa yang mereka tawarkan adalah sebuah proposal. Apa yang akan Anda lakukan dengan itu terserah Anda.
Pertanyaan Gaya Anda, Dijawab
Setiap minggu di Open Thread, Vanessa akan menjawab pertanyaan terkait mode pembaca, yang dapat Anda kirimkan kepadanya kapan saja melalui email atau Twitter. Pertanyaan akan diedit dan disarikan.”