Artikel ini adalah bagian dari bagian khusus Desain kami tentang permukaan inovatif dalam arsitektur, desain interior, dan produk.
Bangku stackable bergaya tiga kaki Stool 60 adalah salah satu desain terkenal dari merek Finlandia, Artek. Namun, pada bulan September, perusahaan merilis variasi dari desain klasik Alvar Aalto: bangku dengan lobang cacing, jejak serangga, dan tekstur kayu yang lebih terlihat – elemen-elemen yang biasanya dianggap sebagai kecacatan. Artek menyebutnya sebagai “fitur.”
Mengingat bahwa potongan kayu betul yang seragam dari kayu betul berwarna terang adalah salah satu tanda tangan merek ini, edisi “wild birch”, yang merupakan 2 persen dari penjualan Stool 60 pada tahun 2023, terasa sebagai perubahan yang tak terduga. Namun, menurut Marianne Goebl, direktur manajer Artek, perubahan ini sudah lama dibutuhkan. “Karena perubahan iklim dan industrialisasi, hutan-hutan berubah,” katanya. Artek mengambil semua kayunya dari Finlandia, dan karena pohon yang mereka tebang mulai terlihat berbeda, dia percaya bahwa perabot yang terbuat dari mereka juga seharusnya terlihat berbeda.
Stool 60 Villi (dari bahasa Finlandia yang berarti “liar”) adalah hasil kolaborasi antara Artek dan konsultan desain Milanese, Formafantasma, yang telah menjadikan kayu sebagai penelitian khusus. Bersama, mereka menjelajahi bagaimana perusahaan bisa lebih responsif terhadap kekhawatiran lingkungan.
“Dalam desain saat ini – mungkin itu mode atau perabot atau desain mobil – perubahan transformatif nyata dapat terjadi lebih pada tingkat infrastruktur daripada pada skala produk,” kata Andrea Trimarchi, pendiri bersama Formafantasma. Mereka melihat bahwa lebih banyak bagian dari pohon dapat digunakan dalam produksi perabot jika kriteria seleksi berubah.
Menerima ketidaksempurnaan bukan hal baru dalam desain, tetapi hal yang merupakan relevan baru dalam diskusi tentang konsumsi etis di dunia yang berubah. Ada pengakuan bahwa pilihan berkelanjutan akan terlihat berbeda, dan apa yang mungkin dianggap sebagai kecacatan di masa lalu seharusnya dipandang sebagai kebajikan.
Startup dagang seperti Misfits Market dan Imperfect Foods telah memanfaatkan gerakan produk yang tidak sempurna – menjual buah dan sayuran yang tidak sempurna secara tradisional. Memasak dari ujung kepala hingga ekor, menggunakan setiap bagian yang dapat dimakan dari seekor hewan, sekarang menjadi norma dalam industri restoran. Dan kain sisa, potongan yang tersisa dari pabrik dan merek kain, sedang menguasai dunia mode. Pengecer dan merek Jepang Muji merangkul bahan “tidak teratur” dalam produk-produk yang terjangkau dengan desain seperti kaos kaki yang dianyam dari serat sisa, stroberi yang dilapisi cokelat yang terbuat dari buah yang tidak berbentuk sempurna, dan nampan kayu yang berwarna sap. Hanya masalah waktu sebelum kalangan atas industri perabotan bergerak ke arah yang sama.
Ketika para desainer dan seniman telah menjelajahi ketidaksempurnaan di masa lalu, itu seringkali adalah karena alasan filosofis. Konsep Jepang kuno wabi sabi, misalnya, menemukan kecantikan dalam keaslian dan jejak waktu yang berlalu – dalam retakan yang diperbaiki, bunga layu, dan patina pada logam. Sikap ini yang menginspirasi seniman patung Jepang Amerika, Isamu Noguchi, untuk mengatakan, “Ketidaksempurnaan adalah bantuan dalam membimbing seniman, bukan kesempurnaan.”
Demikian pula, desainer postmodern menggunakan ketidaksempurnaan bukan karena estetika itu sendiri tetapi untuk menantang pengejaran doktriner Modernisme terhadap standarisasi. Ini yang menginspirasi Gaetano Pesce, desainer asal Italia yang berusia delapan puluhan dan yang furnitur resin kentalnya yang diperkenalkan pada tahun 1970-an kembali populer, untuk memiliki apa yang dia sebut (tetapi tidak didefinisikan) sebagai masa kerja “buruk”. “Saya pikir mesin digunakan untuk membuat sesuatu yang sempurna, dan mesin bukanlah manusia,” katanya kepada The Wall Street Journal. “Kesempurnaan bukanlah karakteristik kita.”
Bahkan Ikea – yang ciri khasnya adalah menjual jutaan rak buku yang persis sama – telah bermain-main dengan ketidaksempurnaan. Beberapa tahun yang lalu, mereka bekerja sama dengan Piet Hein Eek, seorang desainer Belanda terkenal atas lemari dan meja kelas atas yang terbuat dari kayu serpihan, dalam koleksi yang mencakup rak buku dan bangku pinus yang terbuat dari kayu yang memiliki lobang cacing dan serat kayu yang tidak terkendali.
Satu hal ketika desainer terkemuka secara artistik bermain-main dengan ketidaksempurnaan tetapi hal lain ketika menghasilkan objek yang sengaja cacat dalam skala industri. Seorang kolektor mungkin menghargai keunikan dari sebuah bagian yang cacat yang dengan bangga menunjukkan apa yang membuatnya istimewa, tetapi setiap ketidak sesuaian di barang yang diproduksi secara industri, di mana konsistensi dihargai, biasanya dianggap sebagai isu kontrol kualitas.
Inilah mengapa seleksi betula Artek menjadi sangat ketat. Mulai dari tahun 1980-an, kata Nyonya Gobel, ada perpindahan di seluruh industri desain untuk menstandarisasi produk agar tidak mengecewakan konsumen.
“Ini tidak hanya berhubungan dengan Artek,” katanya. “Orang hanya ingin mendapatkan apa yang mereka harapkan. Mereka tidak menginginkan sesuatu yang terlihat berbeda dari gambar atau mungkin berbeda dari hal yang mereka lihat di ruang pameran.”
Sekarang, keprihatinan dengan keseragaman sedang dievaluasi ulang. “Apa arti kesempurnaan jika Anda bekerja dengan bahan alami?” kata Nyonya Gobel. “Pada akhirnya, saya pikir pertimbangan keberlanjutan akan memerlukan estetika baru dan ini akan berlaku untuk setiap bahan.”
Perusahaan desain Swiss, Vitra, telah mulai menggantikan plastik virgin (diproduksi dari bahan yang sebelumnya tidak digunakan) dengan plastik daur ulang, dan bagian dari pergeseran ini melibatkan pengelolaan harapan pelanggan tentang bahan. Untuk baris kursi shell Eames dari plastik daur ulang yang baru (yang hanya dijual di Eropa dan Timur Tengah karena perjanjian lisensi), Vitra harus merumuskan ulang warna hijau, putih, dan kuning karena pewarna asli tidak akan dapat diterjemahkan. (Misalnya, plastik putih murni tidak dapat dicapai tanpa bahan pemutih, jadi bangku plastik daur ulang diproduksi dalam nuansa putih gading yang disebut “Cotton White.”)
“Anda selalu akan memiliki titik-titik kecil yang mengungkapkan bahwa itu adalah bahan daur ulang,” kata Christian Grosen, kepala desain perusahaan ini. “Jika Anda menjelaskan bahwa itu karena bahan daur ulang yang telah diubah menjadi produk yang tahan lama, maka ketidaksempurnaan itu menjadi nilai tambah.”
Dan daripada dilapisi dengan lapisan dan lak, bahan campuran sederhana yang ada di balik furniture Chute Libre dari perusahaan Prancis, Ligne Roset – komposit dari kayu lapis, MDF, papan partikel, dan serpihan kayu padat – dengan bangga diekspos. Simone Vingerhoets-Ziesmann, wakil presiden eksekutif Roset USA Corporation, mengatakan bahwa koleksi ini mencerminkan keinginan untuk “menumbuhkan komitmen jangka panjang terhadap keberlanjutan.”
Bagi beberapa merek desain, menekankan ketidaksempurnaan membuat barang yang diproduksi secara massal terasa unik. Ranieri, produsen Italia dari permukaan yang terbuat dari batu vulkanik, melihat keanehan dalam batu lava yang disebabkan oleh gelembung udara dan dinamika fluida magma untuk tampilan berwarna cerah pada koleksi Odissea mereka yang baru.
Pada musim gugur tahun lalu, Coil + Drift, sebuah studio desain di Catskills, merilis Loon, sebuah koleksi lampu yang penampilannya menyerupai tembaga patinasi, karat, dan logam yang usang. “Kami banyak berbicara tentang ingin melihat tangan manusia dalam penyelesaian,” kata John Sorensen-Jolink, pendiri studio ini.
Bagi Patricia Urquiola, direktur kreatif dan desainer furniture yang produktif, ketidaksempurnaan adalah kunci untuk menemukan ekspresi baru untuk dunia yang berkembang. “Ini memiliki hubungan dengan kebutuhan yang mendalam untuk dapat memahami dan menanggapi mutasi yang jelas atau lebih halus yang mengelilingi kita,” kata dia. Pada tahun 2020, dia merancang karpet Patcha untuk CC Tapis, perajin permadani kustom di Milan, dari sutra yang tersisa dari pabrik sari dan wol surplus. Pola patchwork ini terinspirasi dari karya kolase yang disusun secara spontan dari potongan karton.
Selain dari memikirkan limbah, gerakan ini mengklaim bahan yang sudah ditolak sepenuhnya. Miklu Silvanto, mantan desainer industri dengan Apple, dan Antti Hirvonen, alumni studio Tom Dixon, baru-baru ini meluncurkan Vaarnii, merek perabotan Finlandia yang hanya menggunakan pinus Scots. Meskipun pohon tersebut merupakan yang kedua terbanyak di Finlandia, pohon ini lembut, peka terhadap kelembaban, dan memiliki “banyak simpul dan keanehan di mana-mana,” kata Mr. Hirvonen. “Loin bagian daging tidak terlalu banyak di pohon pinus.” (Maka itu, spesies ini biasanya digunakan untuk kayu atau pulp.)
Karena mitra ingin menjaga rantai pasokan mereka dekat daripada menimbulkan jejak karbon dari manufaktur luar negeri, mereka mencari cara untuk bekerja dengan “serat yang psikedelis,” seperti yang disebut salah satu kolaborator Vaarnii. Inilah bagaimana furniture dibuat di Finlandia 100 tahun yang lalu: dengan kreatif menggunakan bahan lokal.
“Ini tidak bisa menyelesaikan semua masalah dunia, tetapi ini adalah model bagaimana kami percaya industri perabotan dan ruang hidup kita bisa jauh lebih berkelanjutan dan indah,” kata Mr. Silvanto.
Merek-merek ini melihat waktu di mana ketidaksempurnaan hari ini tidak akan lagi dianggap sebagai anomali. Nyonya Gobel merencanakan masa depan di mana birch liar adalah satu-satunya jenis birch yang digunakan oleh Artek. Nanti tahun ini, meja, kursi, dan bangku Aalto yang terbuat dari bahan ini akan bergabung dengan koleksi.
“Saya yakin 10 tahun dari sekarang, kita akan melihat ke belakang dan berkata, ‘Apa masalahnya?'” kata dia. “Mengapa Anda tidak ingin ada jejak serangga atau simpul atau bercak lebih gelap di meja Anda?”