Jae Ko difoto di studio miliknya yang terletak di Piney Point, Maryland, 2024. Robert Epstein
Opera Gallery New York baru-baru ini membuka pameran Changing Seasons, menampilkan karya-karya baru dari Jae Ko. Pameran ini akan berlangsung hingga 20 April, dan mengeksplorasi kompleksitas antara dunia alam dan material sehubungan dengan perjalanan waktu dan dampak perubahan iklim.
“Gray and Sky Blue” karya Jae Ko dibuat menggunakan kertas gulung, tinta sumi, dan tinta pigmen dalam bingkai baja. Courtesy of Christopher Burke Studio New York, NY
Ko menggunakan kertas daur ulang untuk menciptakan patung-patung yang dibangun secara rumit yang berpusat pada tema-tema alam, perjalanan waktu, dan hubungan kompleks kita dengan dunia alami. Skala dan kerumitan patung-patung Ko mencerminkan kekuatan dan kerapuhan dunia alam serta keterlibatan dan tanggung jawab kita di dalamnya.
“Flow” (dari seri ‘Forces of Natures’ karya Ko), 2019. Instalasi kertas gulung. Courtesy of Jae Koe
Changing Seasons adalah pameran tunggal pertama Ko di Opera Gallery New York dan disengaja diselaraskan dengan datangnya musim semi. Ko menjelaskan bahwa “karya lantai pertama lebih berwarna musim dingin, monokrom, dalam hitam dan putih. Tetapi saat Anda naik ke lantai-lantai berikutnya, pertumbuhan baru muncul perlahan di lantai kedua, dan akhirnya warna mendominasi di lantai ketiga.”
Jae Ko, “Binary Black #2”, 2024. Kertas gulung, tinta sumi, bubuk grafit, dan lem. Christopher Burke Studio, New York, NY
Praktik yang intensif tenaga Ko, menggunakan sejumlah besar kertas daur ulang, berakar dalam keberlanjutan dan merujuk pada hubungan kompleks antara objek arsitektur dan lanskap alam.
Jae Ko difoto di studio miliknya yang terletak di Piney Point, Maryland pada tanggal 24 Januari, 2024. Robert Epstein
Kertas daur ulang telah menjadi pusat praktik Ko selama puluhan tahun, dan dia menjelaskan bahwa animisme Shinto Jepang dan penyembahan pohon telah memengaruhinya dalam “penggunaan bahan yang hemat.” Ko mengatakan dia “sering mendaur ulang kertas daur ulang dengan menggunakan gulungan kertas yang sudah terpasang sebelumnya untuk instalasi lain, yang kemudian dibawa ke daur ulang setelah habis masa pakainya.”
“Green” oleh Jae Ko. Kertas gulung, tinta sumi, tinta pigmen dalam bingkai hitam. Courtesy of Christopher Burke Studio New York, NY
Sebagai mahasiswa dan seniman muda, Ko menghabiskan tahun-tahun formatifnya di Seoul dan Tokyo, yang dia beri kredit untuk membantunya mengembangkan “etika desain yang teliti.” Dia juga berpikir bahwa waktu yang dihabiskan di pusat-pusat perkotaan padat mungkin telah menginspirasinya untuk membuat “satu karya seni dari banyak bagian kecil.”
Jae Ko, “Ultramarine and Green,” 2023. Christopher Burke Studio, New York, NY
Selama dua puluh tahun terakhir, Ko berkarya di pantai timur Maryland. Hidup dan bekerja di lingkungan yang kurang padat penduduknya telah memperkuat hubungan Ko dengan alam, karena dia secara rutin menemukan inspirasi dalam kehidupan tumbuhan dan hewan lokal yang ditemukan dalam perjalanan harian. Ko juga telah mengembangkan rasa tanggung jawab yang kuat untuk melindungi habitat alaminya—sesuatu yang tercermin dalam praktiknya juga. “Bagi saya,” catat Ko, “tinggal di sebuah pulau kecil bertindak sebagai metafora untuk pulau kecil tempat kita semua tinggal.”
Jae Ko, Changing Seasons, buka sekarang hingga 20 April, 2024. Kunjungi Opera Gallery untuk informasi lebih lanjut.