Bata garam dan dinding lumpur yang disapu – seperti yang baru-baru ini ditampilkan oleh beberapa arsitek Afrika – mungkin menjadi elemen dasar untuk desain inovatif di masa depan. Ide-ide seperti itu dieksplorasi oleh arsitek Nigeria, Tosin Oshinowo, dalam pameran utama yang baru-baru ini ia kuratori di Uni Emirat Arab (UEA). Ia ingin melihat bagaimana wilayah seperti Afrika mampu berfungsi dengan sumber daya yang langka. “Menurut saya, masalah terbesar bagi sebagian besar dari kita adalah perubahan iklim,” ungkap Ms Oshinowo kepada BBC tentang pameran The Beauty of Impermanence: An Architecture of Adaptability. Desainer dari 26 negara diundang ke Sharjah untuk menciptakan karya-karya yang mengatasi masalah kelangkaan. Bagi desainer Ethiopia, Miriam Hillawi Abraham, ini berarti membangun bangunan yang terlihat seperti gereja dari garam. Ia menamakan karyanya Museum of Artifice – sebagai penghormatan untuk gereja-gereja batu terkenal di Lalibela, Ethiopia, serta desa terpencil di utara bernama Dallol. Tempat ini berada di Depresi Danakil, lebih dari 100 meter di bawah permukaan laut, dan bisa dikatakan sebagai tempat terpanas di Bumi. Museum of Artifice, yang dibangun di sebuah lorong toko di Sharjah, menggunakan bata yang terbuat dari garam Himalaya berwarna pink. Sebagian besar kini ditinggalkan, Dallol masih memiliki bangunan bertingkat satu yang terbuat dari blok-blok garam yang dipotong dari danau garam di dekatnya. Struktur Ms Miriam, yang terbuat dari garam Himalaya berwarna pink, akan terkikis tanpa pemeliharaan berkala. “Hal ini memunculkan pertanyaan: ‘Apa yang bisa kita pelajari dari lokasi-lokasi ini?'” kata Ms Oshinowo. Karya lain di Triennale Arsitektur Sharjah adalah milik Hive Earth Studio, sebuah firma arsitektur Ghana yang mengkhususkan diri dalam merangkai tanah yang diperoleh secara lokal untuk membentuk dinding. Diberi nama Eta’dan, yang berarti “dinding lumpur” dalam bahasa Fante Ghana – dan tanahnya diperoleh di UEA untuk mengurangi dampak lingkungan dari transportasi material. Prinsip kerja Hive Earth adalah belajar dari masa lalu untuk menciptakan bangunan untuk masa sekarang, mencari keberlanjutan dan estetika yang menyenangkan. Ms Oshinowo mengatakan tim desain, yang telah berada di garis depan dalam mengeksplorasi teknologi tanah yang dirangkai di Afrika Barat, menggunakan batu dari UEA untuk mencapai lapisan dan kekuatan yang diperlukan untuk dinding-dinding tersebut. “Melalui eksplorasi material, mereka mampu mentransfer keterampilan dari tanah yang dirangkai,” ujarnya. “Ada banyak pengujian untuk melihat bagaimana hal itu akan berfungsi dalam lingkungan ini, terutama di mana ada banyak pasir.” “Ini hanya menunjukkan kepada Anda apa saja kemungkinan yang ada. Jika kita berpikir tentang hal-hal secara berbeda, kita benar-benar dapat mengubah cara kita membangun dan merancang bangunan kita.” Duo desain berbasis Ghana, Dominique Petit-Frère dan Emil Grip, menggarap potensi proyek-proyek bangunan yang tidak selesai – yang banyak terdapat di Afrika Barat. Dikenal sebagai Limbo Accra, keduanya mengubah mal yang terlantar menjadi ruang yang menarik. Mereka bekerja sama dengan label mode Pantai Gading, Super Yaya, untuk secara artistik membentangkan potongan kain katun calico putih di pintu masuk. Karya mereka, Super Limbo, juga menjadi penghormatan bagi budaya Bedouin dan tenda gurun mereka. Budaya Timur Tengah juga disebutkan dalam Super Limbo. “Kami terinspirasi untuk menghubungkan pengalaman kami dalam menavigasi sisa-sisa arsitektur yang tidak selesai di Afrika Barat dengan setting Timur Tengah,” kata Ms Petit-Frère kepada BBC. Arsitek Papa Omotayo dan Eve Nnaji, yang berbasis di kota Lagos, Nigeria, mengambil inspirasi dari tanaman dalam pot dan sangkar burung yang mereka temui yang dirawat oleh mekanik di area industri Sharjah. Struktur tiga lantai mereka, We Rest at the Birds Nest, terbuat dari perancah dan limbah organik, menyediakan tempat perlindungan bagi burung dan pekerja. Tangga logam membawa menuju platform-platform yang dihiasi dengan vegetasi, sementara baris-baris sarang karton biodegradable sebanyak 2.000 melapisi atrium yang menurun dari atap terbuka hingga ke tanah. Jendela lorong memberi pandangan ke surga burung. “Sebagai arsitek, kita cenderung tetap memfokuskan pada manusia, tetapi kita juga berbagi planet ini,” kata Ms Oshinowo. “Ketika kita mulai berpikir tentang mengakomodasi spesies lain, itu juga merupakan narasi yang sangat kuat.” We Rest at the Birds Nest terbuat dari perancah dan limbah organik. Ms Oshinowo berharap pameran ini memberikan kesempatan bagi para pengunjung untuk menghentikan sejenak dan merenungkan tentang keberlanjutan dan desain. Dan pameran dari Afrika, sebuah benua yang secara tidak proporsional terdampak oleh krisis iklim, menunjukkan bagaimana para desainer mulai bekerja dalam “keseimbangan yang lebih baik dengan ekologi”. Foto-foto subjek dilindungi hak cipta. Anda juga dapat tertarik dengan:
