Pameran “
Toshiko Takaezu: Worlds Within” pasang pandangan instalasi di Museum Noguchi.
Nicholas Knight
The Met. MoMA. The Whitney. The Guggenheim. Galeri-galeri Chelsea.
Manhattan adalah pusat dunia seni, tetapi borough tersebut tidak memiliki semua hal bagus musim semi ini. Seniman dan pameran yang menyaingi yang ditemukan di Manhattan tersebar di sepanjang area metro New York.
The Bronx
Terus ditampilkan hingga 7 Juli 2024, “Giants: Seni dari Koleksi Dean Swizz Beatz dan Alicia Keys” di Brooklyn Museum telah menerima ulasan yang memuji. Presentasi ini menandai pameran besar pertama dari koleksi seni kelas dunia yang dimiliki oleh ikon musik dan budaya Swizz Beatz (Kasseem Dean) dan Alicia Keys.
Apa yang awalnya dimulai sebagai hasrat untuk mengoleksi album, peralatan musik, dan sepeda BMX telah diperluas ke seni rupa dengan fokus pada karya seniman diaspora Hitam. Hasrat bersama pasangan New Yorker kelahiran dan dibesarkan untuk mengoleksi, mendukung, dan membangun komunitas di antara seniman, khususnya seniman berkulit warna, ada di hati Koleksi Dean.
“Giants” menampilkan seleksi hampir 100 karya seni dari milik pribadi pasangan ini, membawa bersama hampir empat puluh “giant” dari dunia seni, termasuk Nina Chanel Abney, Derrick Adams, Jean Michel Basquiat, Earnie Barnes, Jordan Casteel, Nick Cave, Barkley L. Hendricks, Titus Kaphar, Gordon Parks, Amy Sherald, Lorna Simpson, dan Kehinde Wiley. Dean memiliki koleksi pribadi terbesar dari fotografi Parks.
Karya Arthur Jafa yang hampir delapan kaki tinggi, Big Wheel I (2018), menonjol, mengambil inspirasi dari budaya truk monster Mississippi dan sejarah kekerasan anti-Black, menyoroti adanya keberadaan kegembiraan dan trauma orang Black Amerika.
Sebuah hadiah yang dijanjikan dari karya-karya penting dari Koleksi Dean akan masuk ke koleksi permanen Museum untuk merayakan pameran.
Queens
Apa yang terjadi ketika Anda menggabungkan tenunan Navajo, Op Art, dan video game?
Melissa Cody.
Dibuka 4 April di MoMA PS 1, “Melissa Cody: Webbed Skies” menandai presentasi museum solo pertama yang besar dari penenun Navajo generasi keempat. Dalam lebih dari 30 anyaman dari 10 tahun terakhir, termasuk tiga karya baru utama yang diproduksi untuk pertunjukan ini, Cody (lahir 1983, No Water Mesa, Arizona) memberikan demonstrasi memukau tentang bagaimana bentuk seni yang telah berusia beberapa generasi bisa diperbarui tanpa kehilangan otentisitasnya.
“Ini mencerminkan masa kini dan generasi ini,” kata Cody kepada Forbes.com. “Menurut saya, hal itu sangat penting, menjadikan karya menarik bagi anggota suku sekarang, dan juga, menarik bagi pasar seni kontemporer.”]
Tumbuh di reservasi Navajo, Cody tidak memiliki air mengalir, listrik, atau pipa air dalam ruangan – ini adalah tahun 1980-an, perlu diingat – tetapi keluarga memiliki generator, TV, dan Nintendo Entertainment System.
“Ketika saya kecil, setelah sekolah, saya akan menempatkan alat tenun saya tepat di sebelah TV sehingga saya bisa bekerja, tetapi juga melihat-lihat dan menonton kartun atau apa pun yang ditayangkan,” kata Cody.
Dan bermain.
“Tetris” adalah favoritnya dan Anda dapat melihat blok-blok geometris yang tercermin dalam anyaman sangat berwarna bersama dengan potongan nostalgia permainan 8-bit lainnya.
Radical.
Saat ini.
“Saya selalu mengatakan bahwa 50, 100 tahun ke depan, apa yang kami lakukan dalam generasi saya akan dianggap sebagai tradisi,” kata Cody.
Melissa Cody, ‘World Traveler,’ 2014. Wool, warp, weft, selvedge cords and aniline dyes, 90 x 48 … [+] 7/8.”
Hormat dari Sang Seniman
MoMA PS1 tambahan membuka pameran panjang untuk tidak dilewatkan yang didedikasikan untuk Pacita Abad pada 4 April, sebelumnya direview di Forbes.com ketika presentasinya muncul di San Francisco.
Juga di Queens, Museum Noguchi memperkenalkan “Toshiko Takaezu: Worlds Within,” retrospektif tur nasional pertama dari patung-patung keramik revolusioner Takaezu (1922–2011) dalam 20 tahun. Dengan warisan Okinawan dan lahir di Hawai’i, produksi keramik “bentuk tertutup” yang produktif menakjubkan Takaezu berkisar dari ukuran sekepal tangan hingga lingkungan yang sepenuhnya mengasyikkan. Contoh dari keduanya dapat ditemukan di antara sekitar 200 karya yang dipamerkan hingga 28 Juli 2024.
Berupaya meraih potensi ekspresif dari lukisan abstrak dan patung, Takaezu memikirkan kembali bentuk wadah sebagai kanvas tiga dimensi yang fleksibel dan sebagai situs untuk eksperimen tak terbatas. Praktik hybridnya, yang didasari oleh warisan lintas-budaya dan penghargaan mendalam terhadap lingkungan hidup, juga mencakup karya inovatif dalam lukisan, penenunan, dan patung cor perunggu.
Dia sering menampilkan karya-karya beragam ini berdampingan dan dalam dialog yang produktif dengan bentuk-bentuk keramiknya, seperti yang dilakukan Museum Noguchi dalam pameran, menciptakan lingkungan yang memikat.
Serupa dengan temannya Isamu Noguchi, praktik lintas-batas Takaezu menantang kategorisasi historis seni yang membatasi dan menjadi model yang tak pernah berhenti kreatif dan inspiratif dalam membuat dan menjadi.
“Saya dibesarkan di Hawai’i mendengar tentang teman dekat bibi saya, Isamu Noguchi, dan ini merupakan kehormatan besar bahwa karyanya akan dipresentasikan di museum yang ia dirikan dan desain,” kata Darlene Fukuji, Presiden Yayasan Toshiko Takaezu dan keponakan dari sang seniman.
Judul pameran mengacu pada pernyataannya bahwa aspek paling penting dari bentuk tertutupnya adalah “ruang gelap yang tidak bisa Anda lihat – dunia-dunia tersembunyi di dalam.
Nassau County
Jean-Michel Basquiat, Tanpa Judul (self-portrait), 1982 (campuran media di kertas).
Museum Seni Nassau County
Museum Seni Nassau County tentu tidak berada di Manhattan, tetapi di sana pengunjung dapat menjelajahi pameran “Urban Art Evolution” melalui 7 Juli 2024, survei pameran skala besar yang menelusuri adegan seni jalanan/seni kota 1980-an di pusat kota NYC.
Lebih dari 30 seniman dan sekitar 100 karya total memamerkan beragam komposisi oleh pencipta yang berbasis di area New York City yang kasar dan berisik yang dikenal sebagai Loisaida/LES/East Village dan lingkungan sekitarnya. Fotografi periode, patung, lukisan, karya pertunjukan, film, dan benda-benda penting dari seniman berpengaruh, banyak di antaranya memiliki hubungan Long Island yang kuat, berbagi periode penting ini dalam sejarah seni.
Basquiat, Al Diaz, Chris “DAZE” Ellis, Keith Haring, Angel Ortiz/LA2, Kenny Scharf dan seniman pelopor lainnya yang membantu seni jalanan diterima di kalangan seni rupa teratas ditampilkan dalam pameran.
Lokasi museum ini di mantan Frik “Clayton” Estate yang mengagumkan seluas 145 acre di Roslyn Harbor di Pantai Emas Long Island sungguh layak untuk dikunjungi. Luangkan waktu untuk berjalan-jalan di taman dan taman patung outdoor.
Harlem
William H. Johnson, ‘Street Life, Harlem.’ ca. 1939-1940. Oil on plywood 45 5/8 x 38 5/8 in. (116.0 … [+] x 98.0 cm). Hadiah dari Harmon Foundation (1967.59.674).
Museum Seni Metropolitan
Tidak, Museum Seni Metropolitan tidak berada di Harlem, tetapi pameran unggulan musim semi, “The Harlem Renaissance and Transatlantic Modernism,” menghormati borough 30 blok utara dengan cara dramatis melalui pertunjukan lukisan, fotografi, dan patung yang spektakuler. Melalui sekitar 160 karya, pameran ini mengeksplorasi cara komprehensif dan luas bagaimana seniman Hitam menggambarkan kehidupan modern sehari-hari di kota-kota Hitam yang baru terbentuk pada tahun 1920-an hingga 1940-an di Harlem New York dan South Side Chicago serta di seluruh negeri dalam beberapa dekade awal Migrasi Besar saat jutaan Afro-Amerika mulai pindah dari Selatan yang tersegreasi.
Pengunjung bisa belajar bagaimana apa yang dikenal sebagai Harlem Renaissance tidak terisolasi di sana, tetapi bagian dari Gerakan New Negro yang lebih luas, melintasi negara dan Atlantik, sebenarnya. Ini meluas dari seni rupa ke musik–jazz–seni pertunjukan–Josephine Baker menari di Paris, video spektakuler yang diputar dalam pameran–literatur–Zora Neal Hurston–filosofi dan aktivisme–W.E.B. DuBois dan Alain Locke.
Semua tokoh penting ini diingat, bersama dengan seniman–fotografer James Van Der Zee, pematung Augusta Savage dan Richmond Barthé, dan terutama pelukis Aaron Douglas, William H. Johnson, dan Archibald Motley.
Pengunjung memiliki kesempatan langka untuk melihat Aspek kehidupan Negro Douglas: Dari PerbudakanMelalui Rekonstruksi (1934) dari dekat dan sejajar. Biasanya berada di samping tiga lukisannya lainnya sebagai bagian dari seri “Aspek kehidupan Negro” di atas perpustakaan Pusat Schomberg untuk Penelitian dan Kebudayaan di Harlem sebenarnya. Perjalanan ke sana, bukan hanya untuk melihatnya, adalah penting bagi siapa pun yang tertarik pada Harlem Renaissance.
Dari awal hingga akhir, adu tidak sengaja antara Johnson dan Motley muncul. Salah satu lukisan setelah yang lain memastikan pengunjung tidak ada yang lain yang bisa melebihi yang telah dilihat, hanya untuk melakukannya di tikungan berikutnya. Ini seperti pertandingan antara Larry Bird vs Dominique Wilkins di Game 7 Playoff NBA 1988.
Sajian malam yang elektrik, berwarna ungu Motley mengikuti jongkok tambahan atas 7-footer membawa penggemar bangun. Tidak ada yang pernah melukis saat-saat bahagia dengan lebih baik. Potret Johnson yang berwarna cerah, ekspresif pribadi memudar dari 23-kaki. Tidak ada yang lain, kecuali jaring.
Johnson muncul dengan sedikit, mahir dalam potret, alam mati, lanskap, dan karya politik, menegaskan klaim yang kuat sebagai pelukis Amerika yang paling diabaikan.
Secara luas, pameran menetapkan Harlem Renaissance sebagai gerakan seni modern internasional yang dipimpin oleh orang Afrika Amerika pertama dan menempatkan seniman hitam dan gambaran mereka yang radikal baru dari subjek hitam modern sebagai pusat pemahaman kami tentang seni modern internasional dan kehidupan modern.
Refinery Hotel
Pemandangan dari atap Refinery.
Hotel Refinery
Ketika menjelajahi New York, memiliki rumah pangkalannya yang berlokasi strategis adalah kunci. Hotel Refinery (63 West 38th Street) sesuai dengan kebutuhan, berdekatan dengan Bryant Park, dua blok dari Times Square.
Bar jazz yang modis dan canggih hotel ini tidak akan mengingatkan Anda pada salah satu dari ledakan bar jazz Motley, lebih banyak sofa dan koktail, tetapi tidak ada biaya masuk dan musik live pada malam Senin hingga Sabtu dan sore hari Minggu.
Pemain “in crowd” berkumpul di restoran atap chic Refinery dengan pemandangan menakjubkan dari Empire State Building.