Keith Haring sedang bekerja pada mural ‘A Book Full of Fun’ di Sekolah Dasar Ernest Horn, 1989. … [+] Fotografer tidak diketahui.
Gambar dengan izin dari Colleen Ernst. © Keith Haring Foundation.
Beberapa seniman tidak ada yang lebih erat terkait dengan New York daripada Keith Haring (1958–1990) yang naik ke panggung internasional pada awal tahun 80-an karena lukisan kapur spontan di lembaran kertas hitam yang digunakan untuk menutup iklan di stasiun kereta bawah tanah. Dia menghasilkan lebih dari 5,000 selama karirnya.
Sebuah pasang pameran yang sedang berlangsung sekarang, namun, mengingatkan pada kunjungan ke Midwest oleh Haring di mana pesonanya dan bakatnya tidak kurang dihargai daripada di Manhattan.
Keith Haring di Iowa
Keith Haring (Amerika, 1958 – 1990),’ A Book Full of Fun,’ 1989, akrilik di kayu lapis, 71 x 107 x 1 ¾ … [+] in. Dipinjamkan dari Horn Elementary, Distrik Sekolah Komunitas Iowa City.
Tim Schoon – Fotografer Staf © Keith Haring Foundation
Sulit untuk dipercaya. Seorang guru seni di Sekolah Dasar Horn di Iowa mengirimkan kartu pos kepada Haring memulai pertukaran surat dan paket perawat antara seniman terkenal dan anak-anak berusia 11 dan 12 tahun. Pertukaran yang akan menghasilkan Haring perjalanan ke sekolah pada tahun 1984 untuk “Keith Haring in Iowa City,” sebuah residensi seniman selama tiga hari yang dikembangkan dalam kemitraan dengan University of Iowa.
“Dia masih muda dan mencoba grafiti dan bisa menggambar apa pun,” Collen Ernst, guru seni Iowa City yang pertama kali menghubungi Haring pada tahun 1982, memberitahu Forbes.com mengapa, dari semua seniman, dia memilihnya untuk mencoba menghubungi. “Saya merasa bahwa anak-anak akan bisa berhubungan dengan imajinernya, yang sederhana, dua dimensi, dan berwarna.”
Dia tidak percaya dia benar-benar merespons. Tapi dia melakukannya, dan dalam kunjungan pertamanya melaksanakan lokakarya menggambar, membuat lukisan terpal sebagai bagian dari pertunjukan umum, dan berbagi pengalaman tentang pembuatan seninya selama ceramah umum.
Tidak mengherankan, mengingat kegembiraan dan keheranan seakan anak yang dia hadapi dalam hidup dan seni, Ernst mengingatnya sempurna dengan para siswa.
“Anak-anak terpesona oleh seninya dan kehadirannya yang ramah,” kenangnya. “Keith memperlakukan anak-anak dengan hormat dan mengundang masukan mereka saat dia melukis. Kreativitas tampaknya mengalir keluar dari dirinya.”
Hubungan Haring dengan sekolah mencapai puncaknya pada tahun 1989–pada puncak ketenarannya dan kurang dari setahun sebelum kematiannya–ketika seniman itu kembali satu hari, 22 Mei: “Hari Keith Haring.” Saat itu, dia melukis mural, A Book Full of Fun, di perpustakaan sekolah. Dia meminta saran dari para siswa dan menggabungkannya secara real time. Menggambarkan gelembung pikiran di atas buku terbuka, mural simbolis tersebut penuh dengan karakter kreatif, lelucon visual, huruf, dan angka sebagai penghormatan pada imajinasi sastra para siswa.
Keith Haring sedang bekerja pada mural ‘A Book Full of Fun’ di Sekolah Dasar Ernest Horn, 1989. … [+] Fotografer tidak diketahui.
Gambar dengan izin dari Colleen Ernst. © Keith Haring Foundation.
A Book Full of Fun menjadi pusat perhatian selama pameran, “Untuk Teman-teman Saya di Horn: Keith Haring dan Iowa City,” di Stanley Museum of Art University of Iowa. Haring mengaddress korespondensinya dengan sekolah, “Untuk Semua Teman-teman Saya di Horn,” mengilhami nama presentasi tersebut.
Kesempatan untuk menampilkan mural Haring di museum merupakan hasil dari konstruksi yang direncanakan di Sekolah Dasar Horn yang memerlukan relokasi sementara mural tersebut. Pada bulan Juli 2023, Stanley bermitra dengan sekolah untuk melestarikan karya seni. Dengan demikian, konservator menghilangkan mural, bersama dengan sebagian dari dinding tempelannya, dan mengangkut struktur berbobot 4,000 pon dengan aman ke Museum, di mana akan tetap berada sampai dapat dipasang kembali dengan aman di Horn pada tahun 2025.
Pameran di Stanley menandai debut publik A Book Full of Fun dan penampilan pertama karya seni tersebut bersama mural 12-kaki yang dilukis Haring pada terpal selama residensinya seniman tahun 1984.
Karya tambahan oleh Haring yang dipamerkan dalam acara tersebut memberikan konteks pada kunjungannya dalam karir meteoriknya. Kisah dari komunitas juga diikutsertakan, termasuk wawancara dengan mantan siswa, foto terkait, gambar, dan kenang-kenangan lain yang mengungkap dampak yang abadi dari seniman itu di Iowa City.
Cerita ini, tentu saja, tidak memiliki akhir yang bahagia. Haring meninggal karena penyebab terkait AIDS di New York pada usia 31 tahun.
Apa yang dikatakan “Dr. Art” kepada murid-muridnya ketika dia mendengar kabar tersebut?
“Hanya bahwa dia sudah meninggal. Berita tersebut sangat mengejutkan bagi saya dan saya tidak bisa melakukan lebih dari itu,” Ernst mengatakan. “Saya sangat terpukul dan harus mengambil cuti dari pekerjaan. Setelah kematian Keith, saya dibanjiri dengan telepon dari orang tua, guru, dan administrator yang menawarkan simpati mereka. Rasanya seperti anggota keluarga saya telah meninggal.”
Pameran Keith Haring di Iowa City akan tetap berlangsung hingga 7 Januari 2025.
Keith Haring di Minnesota
Keith Haring, ‘Ignorance=Fear, Silence=Death,’ 1989; poster ACT UP. Yayasan Keith Haring.
© Keith Haring Foundation
Kurang dari dua minggu sebelum mengunjungi Sekolah Dasar Harn pada tahun 1984, Haring melakukan perjalanan lain ke Midwest, ini sebagai bagian dari residensi di Walker Art Center di Minneapolis di mana dia juga bekerja dengan pemuda setempat dan memproduksi mural skala besar.
“Undangan Walker Art Center kepada Keith Haring sesuai dengan rekam jejaknya yang mapan dalam bekerja pada pameran dan residensi dengan seniman-seniman yang sedang berkembang, yang masih menjadi ciri khas program museum tersebut hingga hari ini,” Siri Engberg, Kurator Senior Walker Art Center dan Direktur Seni Visual, memberitahu Forbes.com. “Walker beruntung telah dapat bekerja dengan Haring saat karirnya semakin meningkat. Pada tahun 1984, Haring telah memperoleh reputasi nasional dan internasional yang signifikan, dan diminati oleh berbagai museum untuk peluang pameran dan seni publik.”
Empat puluh tahun kemudian, Walker kembali berbalik kepada Haring dengan “Keith Haring: Seni Untuk Semua Orang,” sebuah pameran besar tentang kehidupan dan pembuatan seninya menampilkan lebih dari 100 karya dari seluruh karirnya termasuk lukisan penting, patung, dan gambar. Mural yang dia hasilkan di sana pada tahun 1984 adalah sementara.
Presentasi Walker menampilkan materi arsip yang jarang dilihat yang dipinjamkan oleh Yayasan Keith Haring, termasuk video, foto, dan materi sumber penting dari jurnal pribadinya seniman itu. Selain itu, iterasi Walker dari pameran yang awalnya diselenggarakan oleh The Broad di Los Angeles dilengkapi dengan seleksi video, audio, foto, dan benda-benda koleksi langka yang terkait dengan Haring dari arsip Walker.
“Haring memiliki kapasitas luar biasa untuk menggunakan karakter-karakternya untuk mengekspresikan kompleksitas kemanusiaan,” ujar Engberg tentang daya tarik abadi Haring. “Dia mampu menggunakan karakter-karakternya, seperti bayi bercahaya, anjing gonggong, atau sosok menari, untuk mengekspresikan optimisme yang gemilang serta konten sosial dan politik—seringkali dalam karya yang sama.”
Haring menghadapi tantangan-tantangan paling mendesak di era-nya–AIDS, hak-hak gay, apartheid di Afrika Selatan, kapitalisme, ras–mencapai keseimbangan halus dalam berbagi pesan serius dengan cara yang menyenangkan.
“Haring merasa memiliki tanggung jawab mendesak untuk menggunakan popularitasnya yang semakin meningkat sebagai platform untuk menyuarakan isu-isu sosial dan politik,” ujar Engberg. “Dengan menggunakan garis khasnya untuk menciptakan bahasa visual yang mudah dikenali, dia juga mampu mengkomunikasikan pesan penting kepada publik yang bersemangat mendengar suaranya.”
Pameran juga menampilkan bagian yang didedikasikan untuk Pop Shop yang ternama milik Haring, pertama kali dibuka pada tahun 1986 di wilayah SoHo di New York.
“Pop Shop, yang diluncurkan Haring setelah berhenti membuat lukisan kapur di sistem kereta bawah tanah, adalah upaya lain di mana dia bisa menyebarkan imajinasi dalam cara yang demokratis,” jelas Engberg. “Motto-nya adalah ‘Seni Untuk Semua Orang,’ dan Pop Shop, yang menjual barang-barang dengan harga terjangkau mulai dari pin hingga stiker hingga kaos, mudah diakses, menyenangkan, dan populer. Dicat dari lantai ke langit-langit dengan gambar garis Haring, ruang tersebut adalah bagian instalasi seni, bagian lingkungan ritel.”
Seperti yang aslinya, rekreasinya di galeri dilapisi dari atas hingga bawah dengan gambar garis Haring dan akan menampilkan barang dagangan kuno dari Pop Shop asli.
“Keith Haring: Seni Untuk Semua Orang,” dapat dilihat di Walker hingga 8 September 2024.