Isam Innis dari Foster The People (L) dan Mark Foster, yang kembali dengan single baru dan album pertama mereka dalam tujuh tahun ini Agustus.
Jimmy Fontane
Foster The People kembali hari ini (31 Mei) dengan single pop dance yang menular, “Lost In Space,” dan pengumuman album baru, Paradise State of Mind, album baru pertama mereka dalam tujuh tahun, rilis 16 Agustus.
Aku berbicara secara eksklusif dengan Mark Foster, seorang teman lama, tentang pembuatan rekaman ini dan semua yang telah terjadi dalam hidupnya dalam beberapa tahun terakhir yang sangat bergejolak. Seperti yang dia katakan, “Ada begitu banyak kehidupan yang harus dijalani, dan bahkan jika hal-hal terasa sangat tenang, secara internal, bagiku itu adalah sebuah hutan.”
Seperti yang selalu dilakukannya, Foster yang pemikir dan murah hati, memasuki proses penulisan album ini dari pengaruh dan kejeniusan Nile Rodgers, hingga bergaul di London, tema-tema kematian dan masih banyak lagi.
Steve Baltin: Aku berbicara dengan Dove Cameron, yang menyebutkan bahwa dia telah menulis bersamamu. Apakah kamu sering menulis selama tujuh tahun ini antara album?
Mark Foster: Aku selalu menulis musik. Aku merasa seperti telah menjadi warga biasa selama beberapa tahun, pastinya. Dalam hal tidak tur tur, banyak kehidupan telah berubah, seperti yang kamu ketahui, dari pandemi yang mengganggu banyak rencana orang hingga banyak perubahan di dunia sejak terakhir kali kami keluar tur. Tapi sebagai seorang penulis lagu, aku selalu menulis, dan aku juga menggubah musik untuk acara TV. Ada banyak kejadian yang terjadi sejak terakhir kali kami keluar.
Baltin: Aku suka terminologi itu meskipun, warga biasa, karena sangat penting untuk memiliki waktu untuk menjalani hidupmu.
Foster: Ya, aku tahu itu adalah untukku. Sebagai seorang seniman, kita hidup di waktu sekarang di mana durasi perhatian dan menjadi produktif, kedua hal tersebut telah berlangsung begitu cepat sehingga aku merasa ada tekanan inheren bahwa jika kamu tidak muncul di depan orang-orang sepanjang waktu, kamu akan terlupakan. Tapi, bagi saya, sebagai seorang pencerita, sangat penting untuk mengisi kembali sumur. Satu-satunya cara yang aku tahu adalah dengan menjalani dan mengalami pengalaman melalui penglihatanku, melalui membaca, melalui film, melalui bepergian, melalui percakapan, dan melalui mengamati budaya. Dengan rekaman baru kami, salah satu hal yang aku pertimbangkan sebelum aku mulai menulis adalah tujuan saya. Apa tujuanku dengan musik baru? Bagaimana saya bisa menulis sesuatu yang bermaksud sebagai tanggapan terhadap perasaan di dunia saat ini dari apa yang terjadi sekarang? Bagaimana saya menulis sesuatu yang terus terang, autentik, dan penuh harapan? Aku merasa bertanggung jawab sebagai seorang pencerita untuk jujur dengan diriku sendiri, namun juga untuk merfleksi budaya. Enam tahun yang lalu, itulah tur terakhir kami. Dalam enam tahun terakhir, dunia telah berubah sangat besar. Aku benar-benar harus duduk lama dan keras dan merenungkan apa yang ingin saya katakan tentang itu tanpa album terasa terlalu gelap, namun pada saat yang sama, juga tidak terasa bebas.
Baltin: Begitu banyak musik pada dasarnya bawah sadar. Jadi, apakah ada hal-hal dalam pembuatan rekaman ini yang mengejutkanmu?
Foster: Ya, lucu karena ketika saya membuat musik, sebenarnya saya tidak benar-benar tahu apa yang saya lakukan. Ketika saya membuat rekaman, semuanya improvisasi. Saya datang, saya mulai memainkan, saya mulai memukul sesuatu seperti anak kecil. Saya mungkin memiliki tujuan saat masuk ke dalamnya, tetapi saya tidak benar-benar tahu apa yang akan terjadi. Sebagian besar waktu saya bahkan tidak tahu apa yang lagu itu tentang sampai jauh setelah saya menulisnya. Rekaman ini dimulai sebagai studi kasus tentang mikrogenerasi akhir tujuh puluhan dan awal delapan puluhan, dari percampuran funk disco, sebelum dan sesudah drum machine. Saya selalu menikmati musik itu. [Tapi] Saya tidak yakin mengapa saya ingin melakukan studi kasus tentang itu. Saya mulai dari sana dan pergi ke London. Istri saya sedang syuting film di London. Itu adalah kali pertama kami meninggalkan Amerika Serikat setelah pandemi. Kami hampir tidak keluar rumah selama dua setengah tahun. Aku pergi bersamanya tanpa rencana yang nyata. Saya menelepon Paul Epworth, yang belum pernah saya kerja sama sejak rekaman kedua kami. Tapi dia telah menjadi teman saya dan dia seperti saudara besar bagiku. Saya hanya berkata, “Hei, aku akan berada di London dalam seminggu. Saya tidak yakin apa yang akan kamu lakukan, tetapi jika kamu ingin membuat musik bersama-sama, akan menyenangkan untuk terkoneksi.” Dia membatalkan beberapa hal, dan dia berkata, “Ayo ke gereja.” Saya pergi ke sana, Jack Penata ada di sana, mereka sudah berteman lama, dan saya belum pernah bertemu Jack. Kami menulis lagu bersama, tanpa tekanan. Lagu itu akhirnya menjadi lagu judul untuk rekaman. Aku akan mengatakan itu adalah lagu resmi pertama untuk Paradise State of Mind dan ini benar-benar membuka banyak hal. Hanya dengan menghubungkan kembali dengan seniman. karena saya begitu terisolasi di rumah tidak tur. Aku telah mati secara online. Kami tidak tampil live, saya tidak berbicara dengan penggemar. Jadi, terhubung dengan teman dan seniman dan orang-orang yang merasa aman secara kreatif dan pada gelombang yang sama, itu seperti minum segelas air setelah berada di padang pasir. Saya berkemah di Studio B, di gereja, selama sekitar dua bulan, dan saya mulai menulis sejumlah lagu lain dengan seorang insinyur, Riley McIntosh yang bekerja dengan Paul. Saya memiliki dua bulan di sana, kembali ke Amerika, duduk di atasnya ketika rekaman mulai terungkap. Saya memiliki hari yang indah itu, dan itu adalah hari di mana Nile Rodgers datang. Dia datang ke rumah, dan saya bisa memutarnya beberapa gagasan kasar dan berbicara dengannya tentang musik. Dan kami punya percakapan tentang musik secara umum. Aku belajar lebih banyak tentang menulis lagu dalam tiga jam dari Nile daripada yang aku lakukan dalam beberapa tahun. Dia bercerita tentang awal Chic, dan bahwa ketika dia memulai Chic dalam periode waktu itu, itu adalah saat krisis ekonomi terbesar sejak Depresi Besar, setelah perang Vietnam, dan untuknya. Sebagai penggemar sejarah dia mempelajari musik yang muncul setelah Depresi Besar. Ada lirik yang muncul dari musik itu yang dia ambil dan terapkan ke Chic, yang jika kamu mendengarkan Chic, itu sangat penuh harapan. Itu tentang persatuan dan membawa orang-orang bersama-sama dan musiknya sendiri terasa ceria. Itu merupakan tanggapan pada waktu yang mereka jalani pada akhir tujuh puluhan. Ketika dia mulai bercerita tentang itu, secerah mata untukku. Saya menyadari bahwa itulah mengapa saya mulai melakukan studi kasus tentang tujuh puluhan, karena bagi saya itu terasa seperti Trojan Horse yang sempurna untuk merespons budaya. Saya tidak ingin menulis sesuatu yang gelap. Saya dikelilingi oleh kegelapan, di mana pun kamu melihat sekarang di media sosial, di berita, ketika kamu berbicara dengan teman rasa takut terasa ada di mana-mana. Bagi saya untuk keluar dari ruang kepala itu, saya perlu menulis sesuatu yang ceria. Tapi saya tidak ingin itu menjadi pelarian atau dangkal. Itu butuh waktu untuk memahami cara menulis sesuatu secara jujur yang tetap terasa penuh harapan di waktu yang terasa sangat menakutkan.
Baltin: Setelah tujuh tahun antara rekaman, apakah terasa seperti memulai dari awal dengan cara tertentu?
Foster: lucu karena saya telah memikirkan LP terakhir kami keluar pada tahun 2017, yang berarti tujuh tahun yang lalu. Dari mulai band hingga tahun 2017 adalah tujuh tahun. Jadi secara harfiah, dari tahun 2010 hingga 2017 kami merilis tiga rekaman, melakukan tur keliling dunia jutaan kali, kemudian dari saat itu hingga saat ini, itu adalah selama waktu yang sama. Tapi itu adalah bab yang berbeda seluruhnya. Saya merasa dalam bisnis hiburan, jika Anda menghilang hanya selama dua tahun pun, itu seperti sebuah ketidakhadiran, apalagi selama tujuh tahun. Tapi sebagai seorang seniman, itu terasa benar-benar wajar dan alami bagi saya untuk apa yang saya bicarakan sebelumnya, mengisi kembali sumur. Saya berpikir tentang Leonard Cohen ketika mereka selalu berbicara tentang dia pergi ke biara. Itu adalah periode diamnya seperti, “Oh Tuhan, Leonard Cohen pensiun.” Saya tidak tahu pasti berapa lama dia pergi. Di beberapa tempat saya mendengar bahwa itu lima tahun, di tempat lain delapan tahun. Tapi tampak lucu bagi saya bahwa ketika seorang seniman menghilang, semua orang bertanya-tanya, “Apa yang terjadi?” Ada begitu banyak kehidupan yang harus dijalani, dan bahkan secara eksternal jika hal-hal terasa sangat tenang, secara internal, bagi saya itu adalah sebuah hutan. Ada begitu banyak kehidupan yang terjadi di dalam saat semuanya di luar sangat tenang.
Baltin: Apa tema yang muncul dalam album ini?
Foster: Dengan rekaman ini semuanya bawah sadar. Tapi saya bisa mengatakan bahwa memikirkan, memiliki sedikit ruang dan waktu dari rekaman ini ada tema yang muncul sepanjang album. Salah satunya kehidupan setelah mati muncul sepanjang rekaman ini. Bagaimanapun juga Anda melihatnya, apakah secara harfiah atau percakapan tentang AI sebagai hal baru yang muncul di mana kesadaran atau warisan orang bisa hidup selamanya. Atau yang dimensional saya merasa kita semua dihadapkan dengan keabadian ini dan dengan siapa kita? Ke mana akan membawa manusia? Dan banyak hal itu muncul dalam rekaman ini yang tidak disengaja. Itu adalah sesuatu yang saya amati sekarang. Secara objektif hal itu menarik bagi saya.
Baltin: Anda mengatakan bahwa Anda belajar begitu banyak tentang diri Anda dalam rekaman ini. Apa pelajaran terbesar yang Anda ambil dari rekaman ini?
Foster: Saya masih mencerna itu. Saya tidak tahu apakah saya bisa mengatakan pelajaran terbesar, tetapi saya akan mengatakan bahwa saat-saat favorit saya dalam rekaman ini berasal dari improvisasi total dan kepercayaan pada insting, hal-hal yang terasa aneh yang Anda pikir tidak ada orang lain yang akan memahaminya. Apa yang saya temukan sekarang saat memainkannya untuk orang, saat-saat itu yang saya pikir sangat esoteris dan hanya saya yang akan menyukainya adalah hal-hal yang saya temukan bahwa tercermin dengan orang lain juga. Ada begitu banyak paradoks dalam membuat rekaman ini yang saya temui, yang tempat-tempat di mana saya merasa paling rentan, atau saya seperti, “Ya Tuhan, lagu ini jelek,” saat-saat itu intuisi atau persepsikan tentang apa yang saya lakukan, banyak dari saat saya takut pada sesuatu, bahwa saat-saat itu sebenarnya menjadi sangat istimewa. Saya kira, secara umum, itu adalah untuk tidak bersikap penilaian dalam proses kreatif, dan semakin jauh dari elemen saya merasa semakin dekat saya mungkin dengan sumber.