“P dengan kelas = “color-body light-text”> Rebecca Campbell, California Love, 2023
Foto kebaikan seniman dan LA Louver
Pertunjukan baru yang menarik dari Rebecca Campbell, Young Americans, di LA Louver di Venice, California, pada pandangan pertama terlihat untuk memberikan kesenangan permukaan – gambar remaja berimpian, rumah yang menarik, bunga-bunga yang mekar, dan pohon lemon yang berlimpah buah yang berkilauan di bawah sinar matahari California. Campbell menginginkan kita untuk melihat keindahan California dan masa remaja itu sendiri dan melihat diri kita di dalamnya
Kekuatan seni, kata Campbell baru-baru ini, adalah bahwa “itu menahan pertanyaan dengan brilian.” Namun, “Tidak selalu berfungsi dengan baik saat menyelesaikan masalah untuk Anda.” Bagi Campbell, Seni adalah tempat “beradu dengan pertanyaan.”
Campbell tumbuh di Salt Lake City, Utah, di mana ayahnya adalah seorang Uskup Gereja Mormon, dan dia adalah yang termuda dari tujuh saudara. “Tidak ada banyak kebebasan dalam hidup saya,” kata Campbell baru-baru ini. Sebagai anak, dan sebagai remaja, Campbell selalu punya pertanyaan bagi gereja tentang patriarki dan seksisme yang melekat. Seni merupakan tempat ekspresi dirinya dan di mana ia bisa berjuang dengan kekacauan batinnya sendiri. Pada usia 18 tahun, banyak wanita yang dikenalnya menikah dan memulai keluarga besar.
Sebaliknya, ibunya, yang selalu memperbolehkannya membaca apa pun yang dia inginkan terlepas dari gereja, membayar uang sekolah untuk Campbell mengikuti sekolah seni. Tesis sarjana Campbell adalah instalasi yang disebut “On the Threshold.” Ini, kata Campbell sekarang, “Pada dasarnya sebuah pernikahan. Sebuah instalasi di sekitar gagasan pernikahan, karena tidak ada dari saudara-saudaranya yang mencapai usia itu tanpa pernikahan dan anak-anak.
Campbell mendapat gelar Bachelor of Fine Arts dari Pacific Northwest College of Art (PNCA) di Portland, Oregon di mana, kata Campbell, “Saya belajar cara membuat segala sesuatu: Saya mengambil empat tahun patung, empat tahun seni cetak, empat tahun menggambar sosok.” PNCA juga tempat dia menemukan mentor pertamanya, Kristy Edmunds, yang saat ini menjadi Direktur MASS MoCA (dan banyak dari kami di LA merindukan hari-harinya sebagai Direktur Artistik UCLA Center for the Art of Performance). “Dia benar-benar memeluk saya.” Edmunds membuat Campbell menjadi asisten, melibatkannya saat seniman lain berkunjung, dan mendorong Campbell dalam membuat karya media campuran.
Rebecca Campbell Young Americans (Riley), 2024
Foto oleh Matt Emonson. Hak cipta seniman dan LA Louver
Di UCLA, di mana Campbell pergi untuk gelar MFA-nya, “Saya menemukan bahwa hal paling transgresif yang bisa Anda lakukan pada saat itu adalah membuat lukisan.” Di UCLA, Campbell membuat karya-karya figuratif besar. UCLA, katanya sekarang, “mengajari saya bagaimana berbicara tentang karya saya dan memikirkan tentang karya saya.” Itu juga memberikan landasan meluncurkan karirnya.
UCLA mengadakan hari studio terbuka. Pada salah satunya, “orang ini masuk ke studio saya. Kacamata bundar kecil dan setelan linen putih, semacam karakter Truman Capote. Saya tidak tahu siapa dia. Dan dia sangat menyukai [saya] gambar-gambar itu. Dan dia berkata, ‘Apakah Anda memiliki gambar lain? Saya katakan, saya punya begitu banyak. Dan dia berkata, ‘bawa semuanya.’ Ternyata itu Robert Shapazian dari galeri Gagosian. “Dan dia baik padaku.” Pertunjukan pertama Campbell, sebelum dia lulus, ada di Gagosian dalam pertunjukan dengan Chris Burden.
Gagosian memiliki hak pertama untuk menolak pekerjaannya. “Saya bisa makan malam di Spago,” ingat Campbell. Namun, “Ini situasi yang sangat kejam. Dan saya naif.”
Mentor lain, seniman Don Suggs, menawarkan untuk menunjukkan karyanya kepada Peter Gould di LA Louver. Dia melakukannya, dan itu memulai percakapan dengan Gould, yang menawarkan untuk menyimpan karyanya setelah dia lulus dari UCLA dan tidak memiliki tempat untuk menyimpan karya-karya yang sangat besar itu.
Sekali Campbell dan suaminya Todd, seorang musisi, memutuskan untuk membuat LA sebagai rumah mereka, Todd, setelah bertemu orang-orang di Gagosian dan di LA Louver berkata padanya, “Anda harus memikirkan siapa yang ingin Anda bicarakan di telepon dan siapa yang ingin Anda miliki dalam hidup Anda.” Campbell bergabung dengan daftar di LA Louver tidak lama setelah itu. “Saya bersyukur saya melakukannya,” kata Campbell padaku.
Pameran terbaru Campbell, Young Americans, adalah kumpulan tiga puluh karya dibuat dalam berbagai ukuran dalam kombinasi strategi lukisan selama dua tahun terakhir anak praremaja dan remaja dan teman-teman mereka. Seperti judul pameran yang merujuk kepada lagu David Bowie, banyak dari karya itu membawa referensi ke musik tahun remaja Campbell sendiri seperti In Utero (Nirvana), Where Have You Been My Blued Son (Dylan), Halcyon (Orbital), California Love (2Pac). Ini bukan kebetulan atau kecelakaan. Sebaliknya, Campbell memberi tahu kita bahwa dia sedang melihat remaja ini sebagai seseorang yang pernah remaja juga, sebagai seorang wanita yang telah diperhatikan saat dia remaja, sebagai seorang wanita yang memiliki koneksi intim dengan anak-anaknya, telah melahirkan, memberi makan, dan menyaksikan mereka saat mereka memasuki dan keluar dari kepompong masa remaja.
“Saya sangat tertarik pada pandangan,” kata Campbell padaku. “Saya pikir ada sesuatu yang luar biasa kompleks mengenai fakta bahwa tidak hanya saya tahu posisi orang yang memandang dan yang dipandang, tetapi saya juga memandang sesuatu yang sebenarnya dulu adalah saya.” Atau dengan kata lain, Campbell menjelaskan, “Saya melukis anak-anak ini pada tahun 204 di Los Angeles, tetapi saya melukis diri saya sendiri.”
Dalam potret-potret ini, kita melihat kabut yang turun pada anak-anak dan keindahannya yang tercipta, yang kita, sebagai orang dewasa, menafsirkan: Apakah anak ini, bahagia atau depresif? Percaya diri atau tidak aman? Dalam Sally Mann dari semuanya, melihat potret-potret ini dan keintiman yang mereka sampaikan adalah sesuatu yang kita masih jaga agar tetap berjauhan.
Rebecca Campbell, In Between, 2024
Foto oleh Matt Emonson. Hak cipta seniman dan LA Louver
Di salah satu kanvas yang lebih besar, In Between (yang bertindak sebagai gambar tanda tangan dan kartu panggilan pameran), kita melihat seorang wanita muda duduk di apa yang tampaknya reruntuhan gerbang batu mengenakan gaun merah yang dikumpulkan. Dia tidak menatap kita tapi lebih ke arah yang ada di luar kita, dan wajahnya tampak menangkap seluruh cahaya yang tersedia. Namun, kemudian kita melihat bayangannya di sisi lain gerbang yang tidak menatap kita. Kami melihat Los Angeles di kejauhan yang berkabut dan gaunnya beserta lipatan di sekitar lengan mereka dirinci dengan baik, dan yang tampaknya melebur menjadi satu karena bagian bawah lukisan memiliki tetesan cat, seolah-olah untuk menandakan rapuhnya, kotoran, noda, kerusakan, yang akan merusak penampilan sempurna mereka dan kehidupan masa depan.
Dengan In Between, Campbell sedang bermain dengan konvensi – Pada pandangan pertama, karya ini tidak akan terlihat aneh sebagai sampul novel YA – itu berbicara tentang femininitas hampir Pra-Raphaelite yang sangat dibesar-besarkan dan sebagai demikian itu mencerminkan lanskap pikiran dalam bayangan yang banyak putri remaja. “Saya suka mencampurkan referensi dengan cara yang menciptakan cerita baru,” kata Campbell.
Demikian pula, California Love, lukisan Campbell tentang pohon lemon di pekarangannya, itu sendiri adalah ledakan gaya dan tekstur, beberapa di antaranya sangat didefinisikan, yang lain dibuat dengan pisau palet untuk membangun permukaan lukisan sehingga terlihat seolah-olah daun sebenarnya telah dilukis ke dalam kanvas. Terinspirasi oleh lanskap Gustav Klimt, ada sesuatu yang surreal tentang pohon itu, dan seperti mangkuk buah Cezanne, lemon itu sendiri tidak mengikuti hukum gravitasi atau alam dalam bagaimana mereka muncul dalam lukisan
Tampilan instalasi, Rebecca Campbell, Young Americans, LA Louver 2024
Kredit Foto: Robert Wedemeyer. Hak cipta seniman dan LA Louver
Satu dinding seluruh galeri didedikasikan untuk kisi-kisi lima belas potret kecil, lima di sepanjang dalam tiga baris, yang hampir seperti foto paspor. Ini, juga, dilukis dengan berbagai pendekatan, yang dalam beberapa cara berbeda dari pohon lemon, memanggil referensi sebanyak yang berbeda seperti Eric Fischl serta para Fauvist. Yang lain, seperti Cahaya Merah muda “membuat saya memikirkan Gauguin dalam cara latar belakang adalah satu kesatuan dengan subjek. Secara individu dan sebagai potret kelompok, mereka menangkap bahasa tidak terucapkan masa remaja, seperti perasaan dalam film Richard Linklater, Boyhood.
Tampilan pemasangan Rebecca Campbell, Young Americans, di LA Louver. Dari kiri ke kanan: Di Antara, Wolf … [+] Bulan, California Love
Kredit Foto: Robert Wedemeyer. Hak cipta seniman dan LA Louver
Terakhir tetapi pasti tidak kalah penting, Wolf Moon, adalah lukisan yang berbeda dari yang lain, sebuah diptik, di mana dua figur tampak berdiri atau berjalan di sungai di bawah rembulan penuh, berpakaian selimut drop plastik besar. Tidak jelas apakah sosok di belakang yang sebagian besar dalam bayangan adalah nyata atau roh, atau proyeksi kehidupan dalam batin anak laki-laki tersebut. Ketika saya bertanya pada Campbell tentang ini, dia mencoba menjelaskan bahwa datang dari apa yang dia gambarkan sebagai “latar belakang agama yang sangat ekstrem,” sebagai orang dewasa, dia telah tegas menjadi seorang rasionalis. Namun, salah satu anaknya baru-baru ini telah menantangnya tentang hal tersebut.
“Saya membawa skeptisisme sekitar untuk waktu yang lama … [tapi] saya berada di tempat dalam hidup saya di mana saya tidak pikir itu melayani saya juga lagi.” Salah satu putra Campbell telah menantangnya untuk bertanya apakah mungkin ada hal lain di dunia ini yang mungkin kita ketahui.
Campbell jelas menyatakan bahwa dia belum mulai percaya pada sihir, tetapi Wolf Moon, adalah bagi dia penghormatan pada kemungkinan bahwa ada “dimensi kehidupan yang berbeda” dan bahwa “ada banyak hal yang bisa dipelajari.”