“William Scott, ‘Untitled,’ 1998. Pensil serat sintetis di atas kertas 22 3/8 x 30 inci (56,9 x 76,2 cm). Pembelian, …[+] melalui penukaran, melalui hadiah dari Bapak dan Ibu Louis Honig.
San Francisco Museum of Modern Art
Undang-Undang Disabilitas Amerika ditandatangani pada tahun 1990 yang berarti Amerika Serikat secara rutin melakukan perjalanan ke luar angkasa sebelum menetapkan perlindungan federal yang melarang diskriminasi terhadap orang dengan disabilitas. Dengan mengejutkan, setiap warga Amerika yang berusia di atas 34 tahun telah tinggal di Amerika di mana diskriminasi terhadap orang dengan disabilitas tidak hanya tersebar luas, tetapi juga diperbolehkan.
Amerika Serikat bukanlah pengecualian dalam perlakuan yang kejam terhadap orang dengan disabilitas, malahan, Undang-Undang Disabilitas Amerika menjadi undang-undang hak asasi pertama di dunia yang melarang diskriminasi terhadap orang dengan disabilitas. Dunia lain bahkan lebih lambat dalam melakukannya.
Decades sebelum ADA, di tengah aktivisme politik di Wilayah Teluk—Black Panthers, Red Power, anti-perang, Gerakan Chicano—dan meningkatnya visibilitas gerakan hak disabilitas, Creative Growth Art Center didirikan di Berkeley, CA sebagai organisasi AS pertama yang didedikasikan untuk mendukung seniman dengan disabilitas perkembangan. Hari ini, 50 tahun kemudian, Creative Growth terus melayani sebagai model internasional dan nasional di bidang seni dan disabilitas.
Untuk menghormati hari ulang tahun penting Creative Growth, museum mempersembahkan “Creative Growth: The House that Art Built,” yang bisa dilihat hingga 6 Oktober 2024. Pameran ini menampilkan pilihan seni dari Creative Growth yang baru-baru ini diakuisisi oleh SFMOMA.
“Wilayah Teluk memiliki sejarah seni dan keadilan disabilitas yang kaya, dan Creative Growth didirikan di tengahnya,” kata Nancy Lim, Kurator Asosiasi Lukisan dan Patung di SFMOMA, kepada Forbes.com. “Sejak dibuka, organisasi ini telah melayani ratusan seniman dengan praktik luar biasa yang telah memberikan kontribusi besar terhadap dialog seni di Wilayah Teluk dan secara internasional.”
Dasar untuk pameran tersebut dibuat pada musim gugur 2023 ketika SFMOMA mengumumkan kemitraan dengan Creative Growth yang mencakup akuisisi lebih dari 100 karya yang diciptakan oleh seniman yang terkait dengan organisasi; pengembangan dua pameran dengan seniman Creative Growth; dan penyelenggaraan serangkaian acara yang diaktifkan selama tiga tahun mendatang. Selain itu, SFMOMA juga mengakuisisi karya dari dua organisasi sejawat Creative Growth di Wilayah Teluk, dengan 31 objek dari Creativity Explored yang berbasis di San Francisco dan 12 dari NIAD yang berbasis di Richmond.
“Akuisisi dan pameran ini dibangun berdasarkan penelitian bertahun-tahun oleh kolega di seluruh museum; namun, skala akuisisi tahun lalu sangat penting untuk mengakui peran bersejarah Creative Growth, Creativity Explored, dan NIAD,” kata Lim. “Ini hanyalah langkah pertama, dan museum bertekad untuk terus terlibat sepanjang tahun ini ketika kami merayakan ulang tahun ke-50 Creative Growth dan seterusnya.”
Bersama-sama, akuisisi ini membuat SFMOMA menjadi rumah bagi salah satu koleksi terbesar seni oleh seniman dengan disabilitas, sebuah momen bersejarah pengakuan bagi sekelompok seniman yang telah lama tidak diakui oleh dunia seni. Mereka sekarang tinggal berdampingan dengan Matisse, Rivera, Kahlo, dan Pollock.
“Saya pikir membuat seni membantu semua orang, tetapi itu bisa menjadi sangat kuat bagi orang dengan disabilitas yang seringkali disensor dalam budaya mainstream,” kata Direktur Emeritus Creative Growth Tom Di Maria kepada Forbes.com. “Ketika diberi kesempatan untuk kreatif dan ekspresif, suara mereka bisa menjadi sangat kuat dan berdampak. Komunikasi adalah inti dari apa yang banyak seniman lakukan, dan kekuatan ini jelas terlihat dalam karya seniman Creative Growth.”
Lebih dari 80 karya yang baru saja diakuisisi dari seniman Creative Growth yang meliputi lukisan akrilik, gambar pastel minyak, keramik, patung, dan film, mulai dari tahun 1981 hingga 2021 dipamerkan dalam pertunjukkan yang juga mencakup materi arsip yang menyoroti sejarah organisasi dan dampak berkelanjutan mereka pada gerakan seni dan disabilitas, serta dunia seni secara lebih luas.
Florence and Elias Katz
Alice Wong, ‘AW 298,’ tanpa tanggal. Cat akrilik di atas cetakan perak gelatin yang ditemukan, 9,5 x 7 inci (24,1 x 17,8 … [+] cm). Pembelian Dana Komite Akses.
Museum Seni Modern San Francisco
Startup teknologi Wilayah Teluk yang diluncurkan dari garasi mereka telah menjadi trope bisnis Amerika. Asal usul Creative Growth mirip.
Florence dan Elias Katz, seorang seniman dan psikolog secara berurutan, mendirikan Creative Growth di garasi rumah mereka di Berkeley. Mereka merumuskan visi radikal dalam dokumen pendiriannya:
“Filosofi kami adalah bahwa setiap orang memiliki hak untuk pengembangan terkaya dan terpenuh yang mereka mampu. Hanya dengan begitu masyarakat dapat mencapai potensi penuhnya. Karena kami percaya bahwa kreativitas adalah aktualisasi tertinggi dari fungsi manusia, sangat penting untuk menyediakan lingkungan di mana kreativitas dihargai, dirangsang, dan didorong. Kreativitas adalah kekuatan hidup yang penting dalam setiap individu.”
Galeri Creative Growth secara aktif mempromosikan karya seniman dalam dunia seni kontemporer melalui pameran di tempat, kolaborasi dengan galeri luar untuk pameran dan representasi seniman, partisipasi dalam pameran seni, dan penyelenggaraan inklusi karya seniman dalam pameran institusi internasional dan koleksi permanen. Sebagai galeri nirlaba, semua penjualan karya langsung mendukung para seniman dan Creative Growth, yang menggunakan hasil penjualan untuk membeli bahan dan menjaga program tetap berjalan.
Organisasi ini telah tumbuh untuk melayani lebih dari 140 seniman setiap minggu di studio mereka dan telah meningkatkan karya seniman ke museum elit—termasuk Museum of Modern Art di New York dan Smithsonian di Washington, D.C.—dan tempat pameran besar di seluruh dunia, tak terkecuali, Biennale Venice.
“Elias Katz sangat tertarik pada potensi manusia dan keterlibatan. Istrinya, Florence melihat kreativitas sebagai alat yang kuat untuk ekspresi. Bersama, mereka memulai eksperimen radikal untuk melibatkan orang dengan disabilitas yang sebelumnya diinstitusionalisasi dalam studio seni kreatif dan galeri,” jelas Di Maria tentang minat pasangan tersebut dalam membantu orang dengan disabilitas. “Creative Growth mencerminkan gagasan-gagasan tentang potensi dan ekspresi ini. Pernikahan dua gagasan ini terlihat dalam nama organisasi kami— kreativitas dan pertumbuhan.”
Nama pameran ini berasal dari bagaimana Creative Growth pindah dari garasi Katzes.
“‘Rumah Yang Dibangun Oleh Seni’ berasal dari selebaran yang mengumumkan pindahnya Creative Growth ke rumah mereka saat ini, sebuah bengkel reparasi mobil bekas di Oakland,” jelas Lim. “Delapan tahun setelah pendirian Creative Growth, mereka bisa membeli bangunan tersebut berkat dukungan luar biasa dari seniman dan kolektor di Wilayah Teluk. Puluhan, bahkan ratusan, seniman mendonasikan karya untuk manfaat dan lelang termasuk Robert Arneson, Robert Bechtle, Joan Brown, William Wiley, dan masih banyak lagi. Seniman selalu ada di sana terlebih dahulu, mengungkapkan kepada kita apa yang penting.”
Phyllis Wattis, seorang wali amanat SFMOMA legendaris, adalah pembeli terbesar seni Creative Growth, membayar dengan saham General Electric yang mendanai endowment untuk Creative Growth dan memungkinkan Katzes membeli bangunan dan mengembangkan pusat permanen.
“Karena itu, Katzes menyebut Creative Growth ‘rumah yang dibangun oleh seni,’” tambah Lim. “Kami menyukai bagaimana ini menarik hubungan yang dalam dengan begitu banyak seniman dan pendukung inti dari museum dan menekankan pentingnya komunitas. Harapan kami adalah kita dapat mengeksploitasi lebih banyak hubungan ini dari waktu ke waktu di museum.”
William Scott Commission
William Scott pada tahun 2024 sedang mengerjakan komisi ‘Praise Frisco’-nya di Museum Seni Modern San Francisco.
Foto oleh Julie Plasencia, dengan izin dari Creative Growth
Bersamaan dengan “The House that Art Built,” SFMOMA mempersembahkan komisi besar oleh seniman Creative Growth William Scott (l. 1964, San Francisco). Bisa dilihat hingga 6 Oktober 2024, komisi ini merupakan bagian dari inisiatif Bay Area Walls terus-menerus museum, serangkaian proyek mural responsif situs oleh seniman lokal yang secara aktif terlibat dengan isu-isu kontemporer yang mendesak.
Lukisan terbesar Scott hingga saat ini–32 kaki melintang–mural ini menggabungkan dua minat utamanya: penjelasan seperti peta San Francisco dan potret orang-orang yang menghuni hidup dan mimpinya. Scott dan ibunya muncul dalam karya seni itu sebagai versi muda dari diri mereka sendiri, tersenyum bersama anggota gerejanya dan musisi Diana Ross.
Latar belakang lukisan mengungkapkan pengembangan perumahan publik Alice Griffith di sekitar lingkungan Bayview-Hunters Point kota, tempat di mana sang seniman dibesarkan. Realisme Scott mengekspresikan harapan dan fantasi, mencapai puncak dalam perayaan monumental dari “Praise Frisco,” namanya untuk San Francisco baru yang ia bayangkan untuk masa depan.
Komisi ini dapat dilihat di lorong masuk galeri lantai kedua SFMOMA, terletak di ruang publik yang penuh dengan seni dan gratis.
Membangkitkan semangat, banyak dari seniman Creative Growth dengan karya yang dipamerkan dalam “The House that Art Built” tetap bekerja dan tinggal di Wilayah Teluk, seperti Scott.
“Saat pembukaan dan selama kunjungan selanjutnya, para seniman yang memamerkan karya mereka merasa bertenaga dan terkejut melihat karya mereka di museum. Itu adalah momen yang sangat kuat bagi setiap seniman untuk memiliki karya mereka dipamerkan di museum kontemporer terkemuka, terutama bagi mereka yang telah terpinggirkan,” kata Di Maria. “Keterlibatan dari para penonton telah luar biasa, menunjukkan bagaimana seni menghubungkan kita dan semoga menginspirasi lembaga seni untuk mempertimbangkan ulang siapa seniman era kita.”