“Semua Orang yang Membuat Hal Ini Terjadi” melihat tim seniman dan tipe kreatif yang seringkali diperlukan untuk menghasilkan sebuah karya tunggal.
Jumlah orang yang terlibat: Lebih dari 40, termasuk mereka dari Galeri Seni Ontario, yang bersama-sama mengkomisioning karya ini bersama Luminato Festival Toronto, dan Phi Studio, perusahaan produksi Montreal.
Waktu dari komisi hingga pertunjukan: Enam bulan.
Dari pukul 12 siang hingga 9 malam pada hari Rabu bulan Juni yang lalu, seniman Kanada, Miles Greenberg, 26 tahun, berdiri di Walker Court di Galeri Seni Ontario di Toronto dan memotong udara dengan pedang dan belati. Alih-alih berduel dengan lawan manusia, ia berhadapan dengan kamera yang dipegang oleh lengan robotik yang menyerang dan merekam gerakannya. Di sekelilingnya, berserakan di lantai berlapis cermin, ada sembilan patung silikon yang aneh dari dirinya sendiri yang disusun seolah-olah mereka sudah tewas. Kadang-kadang sang seniman menusuk salah satu klonnya, mengambil senjatanya sebelum kembali ke posisinya di depan kamera.
Greenberg, yang telah membuat namanya dengan karya-karya pertunjukan rumit yang menekankan tubuh dan bagaimana itu berubah namun tetap bertahan selama periode yang seringkali melelahkan, menemukan inspirasi untuk “Respawn” (2024) dalam R.P.G., atau permainan video peran. Setiap jam tepat, suara tak berwujud mengganggu nada dasar ambient bass yang semakin dalam untuk mengumumkan, “Level 1,” “Level 2” dan seterusnya. Selain itu, rekaman kamera, yang diproyeksikan pada dua monitor di luar aula dan akan terus hidup sebagai karya video, meniru perspektif seorang gamer yang duduk di sofa mereka. Sang seniman melihat adanya paralel antara kehidupan yang beragam dari karakter R.P.G. dan bagaimana, dalam kehidupan kita sendiri, kita menyingkirkan versi diri kita saat kita berevolusi. Semakin lelah dia menjadi, semakin bersimpati ia kepada klon-klonnya yang seperti mayat. “Saya akhirnya merasa sangat dilindungi oleh mereka,” katanya — sama halnya dengan yang dia rasakan, dalam arti yang berbeda, oleh orang-orang di balik layar.
Selain pertunjukan nyata Greenberg, karya tersebut juga mencakup puisi oleh novelis dan penulis drama Kanada, Jordan Tannahill, yang dibacakan oleh dua suara yang dihasilkan oleh kecerdasan buatan, satu milik seorang pria dewasa dan yang lainnya milik seorang anak. Baris-baris dari puisi itu — “Akhirnya saya menjadi gambar yang tidak tertahankan / anak haram / terikat pada kaitnya / & dikupas bersih dari diri saya sendiri” — juga muncul pada klon-klon itu. John Freeman, manajer studio Greenberg dan seorang seniman tato, telah mengajarkannya cara melukis dada karet klon-klon itu — dan telah membantu mencari perusahaan boneka seks asal Belgia yang membuat para doppelgänger, yang didasarkan pada pemindaian 3-D tubuh Greenberg. Studio imersif berbasis Toronto, Quiver, merekomendasikan penggunaan robot tertentu sebelum memprogramkan koreografinya.
Juga penting untuk karya ini adalah penangan seni, pemasang, dan kurator Bojana Stancic, tanpa melupakan para pencipta permainan video yang Greenberg akui sebagai bentuk estetikanya. “Orang-orang jelas memikirkan aspek pertunjukan yang berat, tetapi itu jauh lebih dari yang ada di panggung,” kata Greenberg. Bukan berarti bahwa karya tersebut — di mana sang seniman memperbarui keterampilan bela diri SMA-nya dengan berlatih bersama Tony Mita dari New York Combat for Stage & Screen, selain pelatih biasanya, Marie-Claude Després, yang pernah menjadi fisioterapis internal Cirque du Soleil — tidak menuntut secara fisik. Namun, sebagai suatu pencapaian daya tahan, itu tidak luar biasa. “Ya, ini selama sembilan jam,” kata Greenberg, “tapi saya pasti pernah bermain World of Warcraft selama lebih dari sembilan jam berturut-turut waktu remaja saya.”
Asisten fotografi: Samuel Engelking, Gerry J. Diaz