“Kapel Frank Stella di Venet Foundation di Le Muy
Gambar milik Arsip Bernar Venet New York
Ketika ia bersiap untuk meresmikan pameran terbesarnya di akhir bulan ini, sebuah retrospektif lengkap yang menjangkau karirnya selama 65 tahun tersebar di atas 10.000 m2 di Phoenix International Media Center yang luas di Beijing, ditambah trio patung raksasa yang ditempatkan di luar ruangan, Bernar Venet mengingat kembali peringatan ke-10 dari Venet Foundation yang ia dirikan di Le Muy pada tahun 2014. Sebuah surga taman seluas sembilan hektar di pedesaan Provence yang mencakup bekas pabrik gula dan pabrik, taman patung, dan galeri, telah menjadi pusat budaya penting, menarik pengunjung internasional yang berduyun-duyun untuk menjelajahi seni yang berkembang pesat di selatan Prancis setiap musim panas.
Sebuah upaya cinta dan museum terbuka, yayasan tersebut memamerkan patung monumental Venet bersama dengan koleksi seni minimalist dan konseptual karya para visioner seperti Arman, Larry Bell, Anthony Caro, Christo, Tony Cragg, Richard Deacon, Dan Flavin, Donald Judd, Anish Kapoor, Phillip King, Sol LeWitt, Robert Motherwell, Frank Stella, dan James Turrell—banyak di antaranya adalah teman dekat Venet. Dikenal atas karya inovatifnya dalam seni konseptual, Venet membayangkan sebuah ruang di mana patung dapat dirasakan dalam bentuk murninya, tempat di mana seni hidup dan bernafas beriringan dengan alam.
Di ruang galeri Venet Foundation, yang menyelenggarakan pameran sementara, seniman Meksiko, Stefan Brüggemann, mempersembahkan intervensi graffiti radikal untuk pameran tunggalnya kedua di Prancis, yang dikuratori oleh Jérôme Sans. Sementara itu, seniman berusia 83 tahun terus mendorong batas dengan eksplorasi tema-tema seperti entropi, gravitasi, ketidakstabilan, keberuntungan, dan ketidakpastian, baru-baru ini menculminasi dalam patung kolosal berisi 20 lengkungan dengan berat satu ton yang ditumbangkan dengan tangannya sendiri, sekarang dipajang di ruang pabrik. Meskipun selalu merasa tidak puas dan didorong oleh keinginan untuk menentukan bagaimana warisannya akan diingat, yayasan Venet-nya dijamin akan bertahan lama setelahnya, memastikan kontribusi terobosannya dalam seni akan beresonansi selama bertahun-tahun yang akan datang.
Tahun ini, Anda merayakan peringatan ke-10 dari Venet Foundation. Apakah Anda menganggapnya sebagai proyek terpenting dalam karir Anda?
Kami bisa mengatakan bahwa yayasan itu merupakan semacam potret diri. Itulah yang akan tersisa dari karya saya, dengan seleksi yang terbaik dari semua yang saya lakukan selama 65 tahun terakhir. Tapi karena saya akan mati dalam 20 tahun lagi, itu akan menjadi 85 tahun. Dokter saya mengatakan itu akan lebih dari 20. Anda akan melihat. Saya tidak tahu apakah saya akan se dinamis dulu, tapi bagaimanapun, ketika Anda pergi ke yayasan, Anda memiliki semua produksi saya, tetapi Anda juga memiliki produk dari pertemuan saya dengan para seniman, kritikus seni, dunia seni, dan kemudian koleksi saya. Masih belum mencapai tahap di mana itu akan menjadi karena saya punya berita bagus untuk Anda. Ada dua hal besar yang akan terjadi dengan yayasan saya. Tahun lalu, saya menggelar pameran di Luksemburg dan seorang pria besar dari Luksemburg, Michel Wurth, yang merupakan salah satu direktur ArcelorMittal, di kantor pusatnya, datang kepada saya dan berkata, “Bernar, apa yang telah Anda lakukan di Le Muy begitu luar biasa. Saya sangat terkesan ketika saya mengunjungi terakhir kali. Saya berpikir bahwa negara Luksemburg bisa merawat yayasan Anda secara finansial, mengatur banyak hal, menjual tiket dan buku, menyewakan tempat, hal semacam itu.” Negara Luksemburg ingin merawat yayasan saya, setelah saya, dalam 30 tahun ke depan. Saya katakan kepadanya bahwa ini terlalu dini. Tapi kemudian hal besar lainnya adalah bahwa sebuah koleksi besar seni minimal akan diberikan kepada yayasan saya.”
“Bernar Venet, 6 Arcs, persepsi interior-eksterior, 2023
Foto Flavio Merzagora. Hormat dari Venet Foundation
“Apa yang Anda maksudkan dengan karya-karya minimal dari koleksi Wolfgang dan Anne Titze? Bagaimana Anda bertemu dengan pasangan itu?
Itu menjelaskan mengapa mereka memberi saya ini semua. Tiga puluh tahun yang lalu, istri saya mengatakan kepada saya bahwa temannya, Anne de Boismilon, akan menikah di Wina, dan kami diundang ke pernikahan itu. Saya bukan tipe orang yang suka pernikahan, tapi istri saya pergi dan pulang, mengatakan bahwa suami Anne itu luar biasa, sangat sukses, tetapi juga pikiran yang luar biasa, dan bahwa saya harus bertemu dengannya. Suatu hari, mereka datang untuk menghabiskan akhir pekan. Kami membuka pintu pabrik, dan pria itu melihat lantai dan melihat beberapa potongan baja di mana dia seharusnya berjalan, ia melihat kompresi mobil dan hal-hal aneh di dinding. Dia naik ke atas ruang tamu dan melihat batu-batuan di lantai, neon keluar dari dinding. Dia berkata, “Maaf, tapi apa ini?” Dan saya, dengan antusiasme saya, mulai berbicara tentang Dan Flavin, Frank Stella, Richard Long. Dia menunjuk ke suatu karya tergantung pada dinding dan berkata, “Apakah ini karya seni?” Itu adalah karya besar, dari tahun 60-an, oleh Robert Morris, ini anti-form, ketika gravitasi memberi bentuk pada karya, itu adalah reaksi terhadap seni minimalis. Pria itu mendengarkan saya dan dia berpikir dia akan menghabiskan akhir pekan di sini. Dan ternyata ia menjadi salah satu kolektor teratas di dunia.”
“”
“Dimulai mengumpulkan seni setelah bertemu Anda?”
Hari itu. Dan setiap kali dia menggelar pameran, misalnya, dia mengadakan pameran besar di museum di Wina menunjukkan sebagian besar koleksinya, ketika dia memberikan pidato, dia mengatakan, “Saya memiliki kehidupan fantastis melakukan ini dan itu, menghasilkan uang, dan suatu hari saya bertemu dengan Bernar Venet, dan boom, saya mulai memiliki kehidupan yang baru.” Suatu hari, dia menelepon saya dan berkata, “Bernar, saya ingin memberimu koleksiku.” Tapi saya tidak mau semuanya. Ada 500 karya. Saya katakan tidak, saya tidak bisa mengurusnya semua, itu terlalu banyak, jadi pada akhirnya, saya akan memiliki lima atau enam karya Donald Judd besar, lima atau enam karya Dan Flavin, Frank Stella. Dia berkata saya sekarang bisa memilih apa yang saya inginkan karena koleksi itu akan dibagi menjadi tiga bagian: satu di Swiss, satu di Austria, dan satu di Prancis di sini. Jadi itu akan menjadi hal besar. Secara resmi, dia akan menyumbangkan mereka ketika dia mati, tetapi dia mengatakan saya sudah bisa mengambil karya-karya jika saya mau.”
“”
“Apakah Anda masih mengumpulkan karya-karya hari ini?”
Tidak. Anda lihat, koleksi saya adalah hal keluarga. Teman seni saya sudah meninggal. Ketika Anda datang ke Le Muy dan Anda melihat yayasan, ini benar-benar adalah kisah keluarga. Mereka adalah orang-orang yang saya pamerkan dengan mereka. Mereka adalah dari generasi saya, kecuali mereka semua lebih tua dari saya. Saya selalu yang termuda. Saya mengambil pelajaran dari mereka, dan hari ini semuanya berada di sini bersama. Saya tidak memiliki mata untuk melihat apa yang sangat menarik hari ini. Pada tahun 1968, jika disuruh nama 10 seniman yang akan berada pada level tertinggi dalam sejarah seni, saya tidak bisa salah. Saya mungkin bisa melewatkan satu atau dua, tapi saya pasti akan menyebut Judd, Flavin, dan Sol Lewitt, para minimalis. Tentu saja Anda bisa menyebut seniman pop dan sebagainya. Namun, hari ini, itu adalah kebingungan total. Pada awal abad ke-20, semua seniman besar berada di Prancis, dan itu berlangsung hingga tahun 1955. Lalu para Amerika mengambil alih. Jelas bahwa itu adalah satu generasi setelah yang lain: ekspresionis abstrak Amerika, kemudian seni pop, kemudian seni minimal. Itu sederhana dan itu hanya masalah memiliki mata yang baik dan melihat yang mana yang terbaik. Dan saya punya mata. Itulah mengapa saya mendapatkan Flavin dengan $1.000 yang dibeli teman saya dua tahun lalu dengan $1,4 juta, dan Judd dengan $3.000 yang dia bayar $2 juta. Tapi hari ini, saya sedang membeli lahan. Saya membeli semua yang saya bisa. Semakin besar dan besar, Anda akan melihat. Saya membeli semua tetangga saya. Saat ini, saya sedang membeli sebidang tanah besar, yang mana akan membuat perbedaan besar. Saya sangat ambisius untuk Le Muy.”
“”
“Anda berharap bisa menggandakan ukuran yayasan Anda mungkin?”
Tidak menggandakannya karena sudah begitu besar. Ketika Anda memiliki sembilan hektar penuh patung, sangat sulit menjaga keadaan yang sempurna. Sekarang saya sudah memiliki enam orang bekerja di taman secara bersamaan. Tapi saya bisa bayangkan bagaimana itu akan tumbuh, dan saya bahkan tidak ragu. Saya tahu itu akan seperti ini. Itu sangat alami sekarang pada tahap ini. Kami memiliki museum setelah museum yang mengunjungi. Kami memiliki teman dari Walker Art Center, Fondasi Beyeler, dan Museum Antwerp yang datang, orang-orang yang sangat canggih dalam hal seni, jadi itu akan luar biasa.”