Wyn-Lyn Tan, Pameran A Matter of Time di FOST Gallery di Singapura
Foto curang oleh seniman dan FOST Gallery
Menavigasi antara representasi dan abstraksi, Wyn-Lyn Tan mendorong audiens untuk mempertimbangkan kembali hubungan mereka dengan alam di tengah kemajuan teknologi yang cepat. Dikenal karena komposisi atmosfernya yang evokatif, praktiknya menekankan fluiditas, tekstur, dan bentuk organik, menciptakan rasa gerakan dan ketidakkekalan yang mencerminkan lingkungan yang selalu berubah. Eksperimennya dengan bahan seperti kayu, Plexiglas, tembaga, tanah, dan video yang dihasilkan AI dilatih pada gambar karyanya sendiri memungkinkannya untuk mengeksplorasi kemungkinan baru dalam lukisan.
Terinspirasi oleh perjalanannya dan pengalaman dengan lanskap yang beragam – dari hutan tropis di Singapura hingga medan beku di Arktik – karya seni kontemplatif Tan mencerminkan interkoneksi yang dalam antara kehidupan manusia dan dunia alam, menjadikannya suara yang mencolok dalam seni kontemporer Singapura. Selanjutnya, Tan akan berpartisipasi dalam pameran kelompok “Terra”, pameran lukisan, patung, dan karya media campuran yang merespons gagasan terroir, yang akan berlangsung di empat lokasi bersejarah di tengah-tengah ladang anggur Warisan Dunia UNESCO di Burgundi, Prancis, mulai dari 20 Oktober hingga 25 November 2024.
Lukisan Anda sering kali mencakup teknologi atau teknik baru untuk terlibat dengan lingkungan. Bagaimana Anda melihat perpotongan antara teknologi dan alam dalam visi artistik Anda?
Saya membuat karya video AI generatif saya dengan bekerja dengan teknologi pembelajaran mesin untuk dilatih pada gambar-gambar lukisan masa lalu saya selama satu dekade terakhir, mencampurkan gambar yang saya ambil dari fenomena atmosfer dan lanskap dari berbagai ruang dan tempat yang saya tempati, dari Arktik hingga Singapura. Sama seperti lukisan fisik saya, karya AI generatif saya berasal dari tempat yang sangat intuitif, emosional. Itu adalah loop simbiotik: lukisan saya memberi tahu mesin siapa saya dan mesin memberi tahu siapa saya, dan karya saya memberi makan balik ke mesin. Dengan itu, saya berusaha untuk mempertanyakan perbedaan tradisional antara apa yang alami dan sintetis, dan membuka perspektif baru dalam melihat dan memahami lingkungan kita.
Wyn-Lyn Tan, Particulate – A World Without End V dan VI, 2024, patina pada tembaga
Foto curang oleh seniman dan FOST Gallery
Bagaimana penggunaan video seni generatif dan teknologi pembelajaran mesin meningkatkan pengalaman penonton terhadap karya seni lingkungan Anda? Apakah teknologi dapat memperdalam hubungan kita dengan lingkungan?
Imajinasi kita bisa dibatasi oleh persepsi kita tentang dunia. Dengan AI, mesin dapat menghasilkan, menghasilkan kembali, dan menemukan gambaran baru yang mungkin tidak saya bayangkan. Dengan mengkurasi masukan dan keluaran gambar yang saya berikan ke mesin, saya bekerja dalam dialog dengan AI sebagai rekan kolaboratif untuk menghibridisasi ekspresi saya sendiri tentang alam dengan ekspresi mesin dalam cara-cara baru dan tak terduga. Keterlibatan ini menghasilkan gambaran yang berubah bentuk yang menawarkan penonton sekilas dinamika yang selalu berubah dari lingkungan kita. Lanskap yang berubah-ubah ini berputar antara yang dilukis dan yang digital, yang nyata dan yang supernatural. Ada irama meditatif dalam video AI generatif saya yang menunjukkan waktu dan ketidakkekalan suatu lanskap.
Bagaimana Anda berharap karya Anda memberikan kontribusi dalam percakapan tentang isu lingkungan dan hubungan antara manusia dan dunia alam?
Mengamati alam membutuhkan konsentrasi paralel yang tidak lazim di dunia saat ini, di mana waktu adalah komoditas dan ada terlalu banyak gangguan untuk memperhatikan kompleksitas tak berujung cahaya, warna, dan pola di alam. Ketika saya berada di tengah keheningan terpencil lanskap Arktik yang luas, itu memungkinkan saya untuk merasakan alam pada tingkat yang lebih intim. Kehadiran di sana memperkuat bagi saya pentingnya alam bagi jiwa manusia dan menjadi pengingat yang menggugah kesadaran tentang apa yang kita kehilangan ketika kita menjauhkan diri dari alam. Saya harap karya saya dapat mendorong naratif yang tidak tertutup tentang hubungan yang kita jalin dengan lingkungan kita.
Apakah ada proyek mendatang di mana Anda menjelajahi aspek baru dari tema lingkungan dalam karya seni Anda?
Saat ini saya terpesona dengan batuan. Fragmen ini dari geologi yang lebih besar menawarkan kegembiraan memegang potongan sejarah yang tidak terlihat dan jejak momen dalam waktu. Dalam seri karya baru, saya mengambil batu-batu yang diambil dari tanah dalam berjalan-jalan alam saya, dan memperbesar gambarnya untuk menciptakan bentuk-bentuk pegunungan yang diukir dari kayu, kemudian dicat lapis demi lapis, seperti topografi kenangan. Saya tertarik pada gagasan bahwa batuan berfungsi sebagai tempat penyimpanan sejarah dan ingatan. Gagasan tentang pergeseran skala, dari mikro ke makro, dari batuan ke “gunung”, menyarankan keterkaitan alam yang melekat.