Arsitek interior dan desainer Israel, Raphael Navot, yang telah menjadikan Paris sebagai rumahnya, menonjolkan bukan hanya sifat visual dari proyek-proyeknya, tetapi juga kualitas sentuhan dan emosional, sambil memfavoritkan bahan-bahan mulia seperti batu dan kayu serta kerajinan Eropa kuno. Portofolionya yang luas meliputi desain interior perhotelan hingga produk komersial. Ia bekerja dengan David Lynch di klub malam Silencio di Paris, memproduksi lini lantai end-grain yang sangat teknis untuk Oscar Ono, menciptakan berbagai lini sofa, meja, karpet, dan lampu untuk Roche Bobois, berkolaborasi dengan Loro Piana untuk koleksi furnitur, dan merupakan bakat di balik Hôtel National des Arts et Métiers dan Hôtel Dame des Arts di Paris serta Hôtel Belle Plage di Cannes. Ia berbicara tentang proses kreatif dan pendekatan filosofisnya.
Hotel Belle Plage di Cannes
Deskripsikan pendekatan Anda terhadap desain.
Saya tidak yakin ada cara visual yang dapat menggambarkan estetika saya, meskipun semua proyek berasal dari nilai-nilai yang sama dan saya berharap dapat membentuk gaya yang seragam. Bahan-bahan alami dan kerajinan tradisional selalu ada, seringkali dibuat khusus untuk setiap proyek dan dengan atribut tertentu dari bentuk-bentuk organik. Saya sering memilih untuk mencapai pengalaman yang agak abadi. Bagi saya, keabadian adalah kualitas non-dekoratif yang tidak merujuk pada tren atau motif tertentu yang terkait dengan periode tertentu. Saya sering berpikir bahwa interior yang bagus seolah-olah sudah selalu ada.
Apa sumber inspirasi Anda?
Saya tidak terbiasa membaca majalah desain atau mengikuti tren, jadi saya tidak selalu tahu persis apa yang ‘ada di luar sana’, tetapi saya melakukan banyak penelitian sebelum setiap proyek, terutama tentang psikologi dan ilmu alam, karena saya percaya bahwa ini adalah bidang yang akhirnya memengaruhi dan menginspirasi desain sebanyak mereka memengaruhi arsitektur dan musik. Dunia alam sangat kaya dan telah melampaui setiap desain yang dibayangkan. Itu adalah sumber pengetahuan yang besar bagi saya. Sumber lain adalah para pengrajin sendiri karena merekalah yang paling dekat dengan bahan dan pengetahuan yang terkumpul. Alasan mengapa saya begitu terlibat dalam pembuatan potongan-potongan itu adalah untuk mendapatkan manfaat dari pertemuan-pertemuan ini dan belajar tentang batasan dan kelebihan dari setiap kerajinan.
Meberitahu saya tentang studi Anda dalam desain konseptual di Design Academy Eindhoven.
Pendidikan akademik saya lebih dekat dengan bentuk filosofi desain. Belajar untuk mengajukan pertanyaan yang tepat dan mengklarifikasi niat lebih bernilai bagi saya daripada mencoba mencapai tujuan visual dengan keyakinan.
Beritahu saya tentang instalasi Anda di pameran dekorasi rumah Maison&Objet tahun lalu ketika Anda dinobatkan sebagai Desainer Tahun Ini.
Apothem Lounge, yang merupakan proyek yang saya desain untuk Maison&Objet, adalah instalasi imersif dari cahaya dan tekstur yang menggambarkan emosi visual. Aula lingkaran besar ini dirancang untuk mengundang tamu untuk mengalami interior tanpa memperhatikan fungsionalitas atau konteksnya, sama seperti panggung teater di mana tamu adalah aktor dalam sebuah adegan. Desain interior adalah bentuk seni panggung; itu dibuat untuk menyiapkan suasana. Suasana ini dibawa ke tamu melalui cahaya, warna, kenyamanan, dan banyak elemen lain yang bertanggung jawab atas pengalaman yang mungkin terjadi di interior tertentu. Instalasi ini menampilkan mitra-mitra yang saya kerja atau sudah bekerja dengan untuk berhasil memberikan banyak pengaturan suasana dari proyek interior saya sebelumnya. Untuk kesempatan ini, memiliki keistimewaan tanpa klien, tanpa konteks, dan tanpa fungsionalitas yang dimaksudkan memungkinkan kami untuk adimengin dan membuat interior yang mungkin tidak biasa. Aula lingkaran dilindungi oleh dua lapisan dinding melengkung, memungkinkan tamu untuk masuk atau keluar melalui 12 portalnya. Itu adalah struktur arsitektur terbuka, labirin yang disederhanakan yang memungkinkan kebebasan dan kedekatan.