Stefan Gierowski “CDLXXIX,” (1982)
Adam Gut untuk Yayasan Stefan Gierowski
Dua seniman, terpisah oleh geografi dan waktu, memulai percakapan yang hidup tentang abstraksi sebagai medium untuk menjelajahi kompleksitas ruang, warna dan persepsi, dan tak terelakkan sejarah dan politik. Di Balik Garis, di Yayasan Stefan Gierowski di Warsawa, Polandia, menyatukan lukisan dan gambar seniman Stefan Gierowski dan Sean Scully untuk apa yang kurator Joachim Pissarro deskripsikan sebagai “percakapan kebetulan.” Ini memang merupakan pertukaran yang diatur, terjadi melintasi waktu dan tempat. Bersama-sama, lukisan ini berlapis dan terbuka, berakar dalam dunia fisik sambil merayakan kemungkinan yang luas dari imajinasi.
Sean Scully “Block” (1995)
Sean Scully
Gierowski, yang meninggal pada tahun 2022, adalah sosok kunci dalam modernisme Polandia. Kegemarannya adalah cahaya, optik, dan metafisika, bentuk geometris berlapisnya dibuat dengan presisi hampir ilmiah. Karya-karya Gierowski tampak seperti komposisi arsitektural yang menantang penonton untuk berinteraksi dengan warna sebagai bentuk dan energi.
Sementara itu, lahir di Irlandia pada tahun 1945, sebagai pelukis abstrak dan pembuat cetak Scully bekerja dengan garis-garis tebal dan blok warna yang cerah, sering dengan tema yang mengeksplorasi identitas dan persepsi. Baik bekerja di New York, di mana ia membuat jejaknya pada tahun 1970-an dan 80-an, atau London di mana ia tinggal saat ini, Scully telah membudidayakan gaya yang khas, karyanya yang ber tekstur kaya mengekspresikan potensi intuisi.
Stefan Gierowski di studio Warsawa nya
Yayasan Stefan Gierowski
Kedua seniman berbagi dedikasi mendalam untuk abstraksi, meskipun komposisi Gierowski diproduksi dengan cermat, dan Scully mengeluarkan rasa kebebasan dan spontanitas, penuh semangat dan hidup dengan energi yang semata rasa. Bertentangan dengan dinding putih minimalis galeri Yayasan Stefan Gierowski, karya monumental Scully adalah komposisi ekspresif dan mentah dengan pita warna yang tumpang tindih yang memerintahkan perhatian penonton. Karya Gierowski menuntut lebih sedikit energi kita tetapi bertahan dalam pikiran.
Gierowski masih hidup ketika percakapan awal dimulai tentang pameran bersama dengan Scully. “Yang menarik bagi saya dari awal adalah bahwa baik Gierowski maupun Scully, meskipun mereka tidak pernah bertemu satu sama lain, menggunakan istilah yang sama dengan cara yang berbeda: istilah ‘perlawanan’,” kata Pissarro—sebuah kata yang membentuk arah kuratorialnya untuk Beyond the Line untuk lebih menjadi episode percakapan antara kedua seniman daripada pameran kronologis karya-karya. Salah satu ruangan, misalnya, menampilkan karya figuratif yang tidak mungkin oleh keduanya, Gierowski di awal karirnya, Scully dalam karya-karyanya yang lebih terkini—karya awal dari yang pertama terbaca sebagai studi untuk yang kedua. Di tempat lain, kita menemukan percakapan yang serupa melintasi batas dan waktu.
Stefan Gierowski “DCCCV” (2003/2004)
Adam Gut untuk Yayasan Stefan Gierowski
“Dalam sejarah Polandia istilah ‘perlawanan’ adalah kekuatan utama—baik kita berbicara tentang Perlawanan Warsawa melawan pendudukan Nazi atau USSR,” lanjut Pissarro. “Sejarah belum memberikan kebaikan kepada negara ini. Sejarah juga belum memberikan kebaikan pada Irlandia, sebuah negara yang terlalu lama di bawah kekuasaan Inggris. Keduanya memiliki kenangan yang sangat menyakitkan tentang harus berjuang melawan sistem dan kekuatan yang berbeda. Ini tentang perlawanan.”
Sebagai seorang kurator dan pakar, karya Pissarro sering berfokus pada persilangan seni, budaya, dan sejarah. Cerita keluarganya sendiri—kakeknya adalah “kakek impresionisme” Camille Pissarro—adalah cerita tentang perang dan pemindahan. Di sini ia juga melihat bobot sejarah dan konteks politik sangat penting bagi kreasi kedua seniman.
Sean Scully “What Makes Us Too” (2017)
Sean Scully
Perjalananku ke Warsawa bersamaan dengan pembukaan Museum Seni Moderen pertama di ibu kota Polandia—proyek bersejarah oleh arsitek Amerika Thomas Phifer yang berbicara kurang tentang bangunan dan lebih tentang visi masa depan negara. Menghabiskan waktu di Warsawa adalah pengingat yang hening akan kekuatan sejarah, dari kenangan kolektif.
“Saya percaya konsep perlawanan ini membentuk karakter-karakter ini dan membuat mereka seperti apa adanya,” kata Pissarro padaku. “Saya belajar melalui percakapan dengan putra dan cucu Gierowski, Hubert dan Natalia yang menjalankan Yayasan Stefan Gierowski, bahwa ia adalah orang yang tangguh.”
Ia melanjutkan, “Sebagai seorang remaja, Gierowski bergabung dengan Perlawanan selama Perang Dunia II, dan hampir dibawa ke kamp konsentrasi oleh Nazi selama pendudukan Jerman. Ia hidup lama—ia meninggal di usia 97 tahun—dan bisa melihat Polandia melalui sejarah-sejarahnya yang beragam. Keluarganya mengingat betapa ia selalu membawa percakapan ke berita, ke politik.”
Gambar-gambar Stefan Gierowski dalam “Beyond the Line” di Yayasan Stefan Gierowski
Adam Gut untuk Yayasan Stefan Gierowski
Ketika saya berbicara dengan Hubert kemudian, ia menceritakan kisah-kisah berwarnatentang neneknya yang memberi tempat untuk anggota Perlawanan Warsawa di rumah besar mereka, kekuatan pendudukan Nazi tidak menyadari hal ini, berkat kemegahan borjuis bangunan tersebut.
“Seperti yang saya katakan, sejarah juga tidak baik bagi Irlandia,” kata Pissarro. “Scully juga memiliki masa kecil yang sulit, dalam hal ini sebagai anak miskin dengan seorang ibu yang harus menyanyi di pub untuk mencukupi kebutuhan. Scully adalah seorang survivor meskipun—seorang pria tangguh. Ia karena itu bukan orang yang mudah dan menceritakan apa yang dipikirkannya,” Pissarro berkata dengan senyuman. “Ini berarti ia tidak pernah menyerah pada tren dan gerakan,” dengan pameran ini merayakan ketidakbiasaan yang menentukan kedua seniman tersebut.
Sean Scully “Eleuthera Triptych” (2018)
Sean Scully
Sementara itu, judul Beyond the Line adalah sapaan kepada “linescape” Scully—sebuah mainan kata dari lanskap dan konsep yang ia ciptakan untuk menggambarkan bagaimana karya abstraknya, menyinggung bahwa sebuah garis dapat menjadi lebih dari sekedar garis. Ia telah berbicara tentang lukisannya sebagai undangan ke ruang yang ia sebut sebagai “ruang puisi.”
Mengenai karya abstrak utamanya yang dipamerkan di Warsawa, Scully memberitahuku, “mereka tidak pernah mencapai penyelesaian atau kesimpulan, yang merupakan hal yang sangat penting dalam karya-karya saya. Sang penyair besar Yeats berbicara tentang ‘jiwa terbelah’ dalam puisinya. Konsep jiwa ganda ini saya juga lihat dalam karya Gierowski sebagai jenis kegelisahan yang gelisah—kegelisahan mencapai jenis kesempurnaan. Saya benci ide kesempurnaan dan kemurnian—saya sungguh membencinya, karena menurut pandangan saya, hal itu memiliki hubungan dengan fasisme.”
Seniman Sean Scully di London 2024
Oliver Mark untuk Sean Scully
Saya bertanya pada Pissarro bagaimana ia melihat karakter-karakter pemberontak yang kuat ini muncul dalam karya seni mereka. “Ada paradoks dalam hal ini,” jawabnya, sebelum menjelajah lebih jauh. “Dengan kedua seniman ini ada vibransi yang hampir terasa bertentangan dengan apa yang saya katakan, yang muncul saat Anda berada dalam zona gelap seperti kedua seniman telah alami. Kemudian Anda juga melihat dalam kedua seniman kilatan harapan, percikan harapan, yang terwujud melalui skala warna yang bersemangat ceria. Keduanya tampak menikmatinya. Scully mendapat banyak kegembiraan dari melukis dan saya yakin begitu juga Gierowski.”
Menurut Hubert, melukis adalah kehidupan ayahnya. Menuju akhir hidupnya, meskipun ia tidak lagi bisa melihat atau melukis, ia akan pergi ke studionya untuk merasakan aroma. Ada aspek yang menyenangkan, hampir sensual dalam karya keduanya.
Stefan Gierowski “Painting CM” (2012)
Adam Gut untuk Yayasan Stefan Gierowski
Pada tahun 1945, dalam sebuah wawancara dengan penulis Prancis Simone Téry untuk Les Lettres Françaises, Pablo Picasso menggambarkan seniman sebagai “makhluk politik, selalu hidup untuk peristiwa yang mengharukan, berapi-api, atau bahagia yang ia tanggapi dengan segala cara.”
Pissarro percaya bahwa karya seni yang dipamerkan di Yayasan Stefan Gierowski mencerminkan saat-saat di mana dua seniman menciptakan. “Pada saat yang sama—mungkin paradoks atau kontradiksi—karya mereka memungkinkan mereka untuk melarikan diri dari saat di mana mereka berada. Saya akan mengatakan ini adalah situasi dialektis. Inilah keindahan dari karya-karya ini. Kita berbagi kebahagiaan ini.”
“Beyond the Line: From Finite to Infinite, From Physics to Metaphysics” berlangsung di Fundacja Stefana Gierowskiego hingga 24 November 2024
Baca tentang “The Call,” oleh seniman dan musisi Holly Herndon dan Mat Dryhurst di Serpentine; lihat wawancara saya dengan Hans Ulrich Obrist, direktur kreatif Serpentine di sini, pameran kelompok dinamis Personal Structures di Venesia, dan baca tentang sorotan pameran seni lainnya di sini.