Eksterior Museum Seni + Cahaya di Manhattan, KS yang dibuka pada 8 November 2024.
Image oleh Sydney Bouhaniche. Dipersilahkan oleh Museum Seni + Cahaya.
Ketika Museum Seni + Cahaya (MoA+L) dibuka pada 8 November 2024, di Manhattan, KS, itu akan menjadi yang pertama di dunia dibangun khusus untuk memberikan posisi yang sama untuk seni rupa konvensional– lukisan dan patung– seni imersif– tampilan proyeksi video yang besar, ruang-filled, bergerak– dan seni digital. Museum tradisional pertama dengan galeri khusus untuk mengumpulkan dan menampilkan seni digital secara permanen.
Seni digital sebagai fitur, bukan acara sampingan.
Dengan menggandeng Iconic, platform seni digital terkemuka, MoA+L membawa lima seniman terkemuka dunia era digital ke Galeri Digital De Coded-nya dalam pameran berjudul “Code & Canvas: Mendefinisikan Seni Digital di Era Blockchain.” Pameran revolusioner ini menampilkan karya-karya baru dan terkenal dari Erick “Snowfro” Calderon, Tyler Hobbs, Sasha Stiles, Grant Yun, dan Emily Xie.
Baik atau buruk, digital adalah medium masa kini. Kehidupan Amerika digital. Layar. 1 dan 0. Kode. Terang. Komputer.
Para seniman “Code & Canvas”, seperti fotografer dan pembuat film sebelum mereka, membuktikan keajaiban teknis pada zamannya dapat menghasilkan karya seni.
“Saya tumbuh dengan menggambar dan melukis – suka melakukannya waktu masih kecil,” ujar Hobbs kepada Forbes.com. “Di SMA, saya tertarik pada pemrograman, dan ketika saatnya berkuliah, saya akhirnya kuliah ilmu komputer, tapi tetap melanjutkan karya seni pada pagi dan malam hari. Meskipun pekerjaan saya sehari-hari sebagai programmer, saya terus membuat karya seni. Di pagi dan sore hari. Akhirnya, saya memutuskan untuk mencoba menggabungkan keduanya dan membuat karya seni melalui pemrograman. Itulah saatnya karya saya mulai populer. Itulah saat karya saya, bagi saya, menjadi menarik dan unik.”
Stiles, juga, yang tumbuh saat komputer menguasai dunia, sebaya dengan Mark Zuckerberg di Harvard, menanam akar kreatifnya dalam medium yang sudah berusia berabad-abad.
“Saya adalah seorang penyair konvensional dari zaman dahulu, medium seni saya adalah kata-kata,” kata Stiles kepada Forbes.com. “Saya telah menulis tentang teknologi, tentang hubungan saya dengan teknologi, selama bertahun-tahun, dan dalam eksplorasi itu, saya telah mencampurkan berbagai alat multimedia dan teknologi berbeda ke dalam praktik pena saya. Saya mulai mencampurkan grafis bergerak dan peningkatan sonic, dan kemudian pada 2017 dan ’18, ketika model bahasa – (Kecerdasan Buatan) menghasilkan teks – mulai muncul secara besar-besaran, saya mulai menjelajahi kemungkinan menggunakan model bahasa besar dan pemrosesan bahasa alami dalam praktik sajak saya.”
Keduanya menghasilkan yang dikenal sebagai seni generatif.
“Seni generatif adalah ketika seniman, daripada bekerja secara khusus untuk membuat satu gambar atau objek, memikirkan cara membuat sistem atau pola atau proses yang menciptakan karya seni,” jelas Hobbs. “Mereka mengeluarkan diri mereka, agak, dari apa yang terjadi, dan sebaliknya, mereka fokus pada merancang sistem atau proses sehingga menciptakan hal-hal yang (seniman) cenderung tertarik.”
Seniman manusia menulis kode atau algoritma atau ‘prompts’ ke AI tentang rentang keluaran yang mereka harapkan, tetapi komputerlah yang menghasilkan produk jadi. Seniman generatif memberi tahu komputer apa yang harus dilakukan, kemudian komputerlah yang mengerjakannya.
“Setiap karya berbeda, tetapi secara umum, kode tersebut menjelaskan hal-hal tentang cara memilih warna, cara menempatkan bentuk dan objek, tentang hubungan antara bentuk-bentuk itu. Mungkin itu menjelaskan pola sederhana atau proses menambahkan hal-hal ke gambar agar posisinya pas dengan baik komposisi,” Hobbs melanjutkan. “Saya dapat membuat pilihan tentang berbagai aspek komposisi, tekstur, warna; algoritma itu – saya memberikan pendapat tentang jenis barang-barang untuk diproduksi olehnya, sehingga tentu membawa estetika tertentu yang saya inginkan – tapi saya menulisnya sedemikian rupa sehingga algoritma melibatkan unsur kebetulan, sehingga setiap keluaran mengejutkan bagi saya, dan semuanya berbeda.”
Seni konseptual untuk abad ke-21. Alih-alih ide yang menjadi aspek paling penting dari karya, seperti yang dikatakan oleh Sol LeWitt pada tahun 1967, input atau kode atau ‘prompt’ atau algoritma, adalah.
Seniman Tyler Hobbs dengan ‘Tokyo Mural’ (2023).
Courtesy of the artist
Seni digital menantang gagasan tentang apa, dan siapa, yang kreatif, sama seperti LeWitt dan Duchamp lakukan untuk generasi sebelumnya.
“Orang yang bekerja di ilmu pengetahuan dan teknik dan bidang-bidang semacam itu, mereka sebenarnya adalah individu yang sangat, sangat kreatif,” ujar Hobbs. “Biasanya, para pemrogram adalah beberapa orang kreatif terbaik yang saya kenal. Mereka hanya tidak terbiasa berpikir tentang bagaimana mengaplikasikan kemampuan itu secara artistik. Banyak hal ini hanya tentang paparan, dan orang-orang itu bahkan mengetahui bahwa ada saluran kreatif bagi mereka.”
Kembali ke seni generatif dan bagaimana seniman digital menggunakan kode untuk membimbing komputer menciptakan seni.
“Ini adalah bagian yang paling sulit menjadi seniman generatif. Ini benar-benar inti dari apa yang seni generatif itu. Bagaimana Anda membuat proses yang akan membuat kejutan namun masih mengekspresikan jenis visi yang Anda miliki?” ujar Hobbs. “Ini tentang menemukan cara yang longgar untuk menjelaskan estetika tersebut dan mencoba benar-benar menemukan cara dalam konkrit, apa itu tentang hubungan warna, objek, atau komposisi di gambar yang memberikan rasa yang Anda ingini?”
MoA+L menampilkan stasiun interaktif untuk pameran Hobbs yang memungkinkan pengunjung bereksperimen dengan algoritmanya di tempat untuk menciptakan karya seni baru.
“Bagi saya lebih menarik untuk memiliki algoritma yang sedikit berisiko; itulah bagaimana saya sampai pada sesuatu yang mengejutkan, sesuatu yang tidak akan saya pikirkan dari imajinasi saya sendiri saja,” ujar Hobbs. “Itu adalah bagian dari kekuatan seni generatif. Ia memiliki kemampuan untuk melampaui batas imajinasi Anda sendiri. Itu adalah bagian dari kejutan dan keacakan algoritma, bagian dari apa yang membuatnya begitu menakjubkan.”
Kode komputer dan algoritma dan kecerdasan buatan bukan menggantikan kreativitas manusia, melainkan memperluasnya.
“Apa yang terjadi dalam perpaduan dua hal tersebut, imajinasi manusia dan kecerdasan mesin yang melakukan hal-hal yang kecerdasan manusia saja tidak bisa lakukan, yang tidak dapat kita lihat karena pikiran kita terlalu lambat, terlalu analog, terlalu lupa untuk memahaminya,” ujar Stiles. “Bagaimana kita dapat menggunakan pikiran mesin dengan daya ingat yang jauh lebih baik itu membantu kita menulis puisi yang membantu kita melihat hal-hal yang tidak akan kita lihat atau rasakan, emosi yang tidak akan kita rasakan, atau terhubung dengan satu sama lain dengan cara yang tidak akan kita coba hubungkan sebelumnya?”
Stiles telah mengembangkan model bahasa besar yang dipatenkan untuk sajaknya yang generatif menggunakan program dasar. Selain miliaran contoh bahasa tertulis yang dikuasai oleh program dasar, dari Shakespeare hingga Dr. Dre, ia telah memberi seluruh puisi nya dan memerintahkan untuk menggunakan karya orisinalnya sebagai pengaruh utama untuk apa yang ia hasilkan.
“Ini membingkis puisi saya melalui prisma seluruh catatan tertulis manusia melalui GPT Dua, GPT Tiga,” jelas Stiles. “Banyak puisi manusia saya terinspirasi dan ditulis eksplisit setelah penyair-penyair seperti Sylvia Plath dan T.S. Eliot dan Allen Ginsberg dan Octavia Butler dan saya tidak akan bisa menulis apa yang saya tulis jika saya tidak menyerap pemikiran dan penulisan mereka ke dalam tubuh dan otak saya. Saya merasa seperti itulah yang saya coba lakukan dengan AI. Saya ingin puisi-puisi saya menjadi bagian dari itu. Saya ingin mereka menjadi bagian dari otak universal ini.”
“Otak universal,” memberikan semua gambar, karya seni, lirik, literatur, semua kreativitas yang dihasilkan manusia kepada kecerdasan buatan untuk melakukannya dengan apa pun yang orang minta. Pasti, ada aktor jahat. Pencuri. AI mengambil kreativitas, baik dengan atau tanpa izin, dan memungkinkan siapa pun mengakses dan menggunakan, atau menyalahgunakan, agar sesuai dengan kepentingan mereka.
Stiles membagikan pandangan menarik tentang subjek tersebut.
“Saya cenderung berpikir tentang AI sebagai repositori informasi yang besar yang tidak terlalu berbeda dengan kanon literatur,” ujarnya. “Saya seorang ahli bahasa dan sastra, itulah yang saya pelajari di sekolah, dan saya merasa jika Anda ingin menjadi bagian dari percakapan budaya atau diingat dengan cara tertentu, Anda harus merelakan karya Anda dan membiarkan mereka diserap, dan bukan hanya diserap, tetapi direbut kembali, direinterpretasi.”
AI hanyalah sebuah alat, seperti palu, dengan berbagai aplikasi, beberapa baik, beberapa buruk. Yang membedakan AI sebagai alat adalah kekuatan seperti dewa. Bayangkan seperti energi nuklir, alat yang dapat memberikan listrik bersih tanpa batas atau menghancurkan dunia tergantung pada bagaimana ia digunakan.
Sasha Stiles di studionya.
Kris Bones
Semua ini terjadi di Manhattan. Kansas. Tempat yang aneh untuk pengalaman di ujung terdepan seni, teknologi, kreativitas, dan museum. Terima kasih atas itu kepada para pendiri museum, pengusaha, dan kolektor seni Tracey H. dan Robert L. DeBruyn–warga Manhattan–dan Ronald Bowman dan Stanley E. Zukowfsky, yang semuanya yakin bahwa komunitas di luar pusat kota mendapat manfaat dari budaya dan museum sama seperti warga kota.
“Bukan New York, bukan London, bukan D.C., dan apa artinya adalah bahwa (MoL+A) menjadi daya tarik ratusan mil jauhnya bagi orang-orang untuk datang mengalami seni dan budaya secara langsung,” kata pendiri dan CEO Iconic, Chris Cummings. “Pengenalan terbaik terhadap pengembangan perangkat lunak atau pemrograman adalah melalui seni dan bagi anak-anak untuk berjalan masuk dan melihat bahwa teknologi yang mereka mainkan setiap hari bisa menjadi karier utuh, karier artistik. Paparan itu sejak usia muda sangat penting bagi seseorang yang berpikir, ‘Oh, ini adalah jalur yang bisa saya ambil.’ Jika Anda tidak memiliki paparan tersebut, seringkali kita menghalangi seorang anak bahkan menyadari ini dan berpotensi menjadi seorang seniman.”
Setiap karya seni digital di MoL+A ada di blockchain dengan Iconic membantu mengatur dompet untuk museum sehingga siapapun di dunia dapat melihat karya-karya tersebut.
Seni digital yang ditampilkan di museum akan mengubah kehidupan beberapa pengunjung. Yang lain akan meremehkan. Sama seperti di setiap museum seni lain di dunia. Kedua reaksi itu valid.