Françoise Oklaga (1924-1991), ‘Mengenalkan Anak-anak Setelah Nenek,’ 1986. MMFA, hadiah dari Moira Swinton dan Bernard Léveillé untuk mengenang George Swinton.
© Publikan Trustee of Nunavut, warisan dari Françoise Oklaga. Foto oleh MMFA, Jean-François Brière
“Massa depan dibangun dengan nilai-nilai.”
Seperti kata seniman Inuk asinnajaq yang menerapkan kepercayaan tersebut dalam hidupnya, seni karyanya, dan kurasi tamu dari presentasi seni Inuit baru di Museum Kesenian Rupa Montreal yang akan diluncurkan pada 8 November 2024. Melintasi dari Alaska melalui wilayah circumpolar Kanada, hingga Kalaallit Nunaat (Greenland), ᐆᒻᒪᖁᑎᒃ uummaqutik: esensi kehidupan mengundang meditasi pada irama kehidupan yang khusus untuk wilayah-wilayah ini yang dikenal bersama sebagai Inuit Nunangat.
(Original text: “The future is built with values.”
So Inuk artist asinnajaq says that he applies that belief in his life, art making, and guest curation of a new presentation of Inuit art at the Montreal Museum of Fine Arts debuting on November 8, 2024. Spanning from Alaska through the circumpolar regions of Canada, to Kalaallit Nunaat (Greenland), ᐆᒻᒪᖁᑎᒃ uummaqutik: essence of life invites meditations on the rhythms of life particular to these territories known together as Inuit Nunangat.)
Pameran ini menghadirkan ukiran dan karya-karya di atas kertas yang biasanya dipresentasikan oleh museum, bersama dengan bentuk-bentuk ekspresi kreativitas baru termasuk lukisan pertama, fotografi pertama, karya pertama dalam kaca, dan keramik pertama yang dibeli oleh seniman Inuit. Karya seni yang baru dipesan ditampilkan di galeri bersama dengan karya-karya yang berasal dari keterlibatan awal museum dalam mengoleksi seni Inuit sejak tahun 1953. Seniman yang lahir pada 1890-an dan 1990-an akan ditampilkan bersama, asinnajaq lebih suka pendekatan penceritaan, regional, dan antargenerasi dalam penyajian daripada garis waktu tipikal.
(Original text: The exhibition brings together the carvings and works on paper traditionally presented by the museum, along with new expressions of creativity including the first paintings, first photography, first works in glass, and first ceramics acquired by Inuit artists. Newly commissioned artworks feature in the galleries alongside pieces dating back to the museum’s initial engagement with Inuit art collecting in 1953. Artists born in the 1890s and 1990s will be shown together, asinnajaq favoring a storytelling, regional, and intergenerational approach to the display as opposed to the typical timeline.)
“Semua saling memantulkan satu sama lain dan meningkatkan makna satu sama lain,” kata asinnajaq kepada Forbes.com. “Untuk pembukaan ini, ada foto karya Eldred Allen yang menunjukkan jejak di salju, dan kemudian di sebelahnya ada karya cat air oleh Niap yang menggambarkan markah tradisional kami yang disebut kakiniit, dan itulah jejak di kulit; keduanya berdampingan, dan mereka adalah subjek yang benar-benar berbeda, tetapi ketika Anda melihatnya bersama, jelas bahwa itu adalah hal yang sama, dan salah satu berada di tanah, satu lagi di tubuh kami. Melihat mereka (bersama) membawa dunia makna yang benar-benar baru. Cara karya seni ditempatkan berdampingan dan disusun, ketika (pengunjung) melintasinya, Anda dapat menghubungkan semua makna ini satu sama lain.”
Karya-karya di atas kertas dalam pameran seperti fotografi dan lukisan cat air yang disebutkan asinnajaq akan diputar setiap empat bulan, melindungi karya seni dan menjaga presentasi tetap segar.
Cahaya matahari lebih menyegarkan presentasi. Museum selama ini telah mencurigai karya seni pribumi ke galeri-galeri yang redup, di lantai bawah, sudut terpencil, jauh dari jangkauan. Tidak begitu di Museum Kesenian Rupa Montreal.
“Jendela ruang galeri terbuka saat gedung sedang mendapat pembaruan dan saya benar-benar gembira, pribadi, bisa mempertahankannya terbuka; itu adalah sesuatu yang benar-benar mengubah presentasi ini, kehadiran cahaya; cahaya alami tidak pernah bisa dirayakan cukup banyak,” kata asinnajaq.
Cahaya dan warna.
“Ini bukan kotak putih, ini lebih seperti nada persik, merah muda dalam hal warna dinding di ruang utama, dan kemudian di galeri karya-karya kecil di atas kertas dan tekstil, ada nuansa ungu, ungu tua terang,” kata kurator seni pribumi di MMFA dan kurator pameran Léuli Eshrāghi kepada Forbes.com. “Ini sangat berbeda dengan cat putih tajam yang menjadi ciri khas pameran sekitar utara memiliki semua ketidaksamaan sekitar es-sini, kita sama sekali tidak memikirkan itu, kita memikirkan waktu yang dalam melalui geologi dan banyak warna terinspirasi dari gambar-gambar yang diambil asinnajaq di wilayahnya.”
(Lainnya: Light and color. “It’s not a white cube, it’s more like a peach, pink vibe in terms of the wall color in the main space, and then in the smaller works on paper and textiles gallery, there’s a more purple, dark lilac hue,” curator of Indigenous arts at MMFA and exhibition co-curator Léuli Eshrāghi told Forbes.com. “It’s very different than the kind of stark, white paint–stereotypical exhibitions around the north have all these tropes around ice–here, we’re not at all thinking of that, we’re thinking about deep time through geology and a lot of the colors are inspired from images asinnajaq has taken on their territory.”)
Museum telah memungkinkan 12 karya seni diakses melalui deskripsi audio, memperpanjang tur sehingga orang-orang dapat datang ke museum dan dipandu sepanjang jalan, dari pintu masuk ke galeri, berjalan melintasi ruang dan mendengar pameran daripada, atau bersama dengan, melihat.
“Panduan audio dimulai dengan label teks yang diperkaya, dan di label teks yang diperkaya, saya telah berupaya keras untuk memiliki deskripsi yang meluas pada karya seni dengan cara yang bukan hanya tentang dari apa yang mereka buat, atau bagaimana mereka dibuat, atau detail-detail semacam itu, tetapi saya mencoba menulis sesuatu yang kadang-kadang lebih bersifat puitis, benar-benar mencoba menghubungkan kita dengan emosi kita dan bagian-bagian yang lebih dalam dari diri kita sendiri ke pameran,” kata asinnajaq. “Cara deskripsi audio bisa mulai masuk ke wilayah ini benar-benar melalui hal yang bersifat puitis dan melalui usaha untuk terhubung dengan orang, bukan hanya dengan apa yang ada secara fisik, tetapi dengan hal-hal lain yang lebih tak terjangkau, tak terdefinisikan, hal-hal yang tidak bisa dijelaskan yang dapat dilakukan karya seni.”
Tak terjangkau. Tak bisa dijelaskan. Inuit.
(Dan lainnya: Intangible. Indescribable. Inuit. )
“Di dalam seni kita, apa yang membuatnya seni Inuit, bukanlah nilai-nilai estetika, tetapi apa yang ada di inti dan semangat itu, itulah yang membuatnya menjadi apa adanya, dan itulah satu-satunya hal yang dapat membuatnya begitu,” tambahnya asinnajaq. “Saya sangat memikirkan masa depan, tentang apa yang kita berikan kepada masa depan, dan saat saya memikirkan keponakan dan keponakan dan semua anak-anak yang kita didik yang akan menjadi pemegang masa depan, saya tidak memberikan mereka tampilan atau hanya estetika semata. Budaya kami memiliki kualitas estetika, tetapi di mana budaya sebenarnya berada adalah dalam nilai-nilai dan cara Anda hidup sendiri serta menjadi pribadi.”
(Selanjutnya: “Within our art, what makes it Inuit art, is not necessarily the aesthetic values, but what is at the very core and spirit of it, that’s what makes it what it is, and that’s the only thing that can make it that,” asinnajaq added. “I think a lot about the future, about what we pass on to the future, and when I’m thinking about the nieces and nephews and all the kids that we’re raising that will be the holders of the future, I’m not giving them a look or just purely esthetics. Our culture has esthetics qualities to it, but where the culture actually lives is within the values and the way that you are living yourself and being a person.”
asinnajaq membawa suara Inuit primer ke presentasi seni Inuit museum; tayangan sebelumnya oleh museum yang dibuka pada 2011 tidak melakukannya. Namun, bukan berarti pameran ini didesain secara eksklusif, atau bahkan secara utama, untuk masyarakat Inuit. Kurator seni Pribumi berjalan di atas tali seimbang, mencoba untuk secara bersamaan melayani dua audiens yang berbeda dengan pemahaman materi dan budaya yang sangat berbeda yang ditampilkan.
Panduan asinnajaq berasal dari kata-kata dari ayahnya tentang memikirkan pengunjung sebagai gelombang.
“Anda memiliki audiens inti Anda dan Anda benar-benar memfokuskan pada mereka dan memikirkan mereka, tetapi tidak ada yang lain yang boleh dikecualikan,” katanya. “Mencoba menemukan keseimbangan informasi penting yang seharusnya dimengerti, dan apakah ada sesuatu yang tidak apa-apa jika itu tidak benar-benar terjangkau oleh semua orang? Tidak semua harus begitu jelas atau dipahami oleh setiap orang yang masuk ke galeri. Kepedulian adalah salah satu nilai-nya pameran, memastikan bahwa meski Anda tidak memahami sepenuhnya, Anda merasa seperti Anda sedang mendapatkan sesuatu.”
(Bersambung: Cultural beliefs like generosity, like how the future is built with values, are the greatest takeaways visitors to the exhibition can have. Artists share their views on the simple and extraordinary moments of life, including childbirth, child rearing, everyday activities, and seasonal community work. Also evoked are the lives of the non-humans with whom we coexist: animals, plants, stones, and stars. Together, the works portray these moments as the sharing of energy, the transference of energy, and the power of life as a constant release and absorption of the universe’s energy.)
Engagement lebih lanjut dengan seni, budaya, dan sejarah Pribumi dari apa yang hari ini adalah Kanada dapat ditemukan kurang dari setengah mil dari Museum Kesenian Rupa Montreal di Museum Stewart McCord di mana pameran permanen yang mencolok “Suara Pribumi Hari Ini: Pengetahuan, Trauma, Ketahanan” secara rutin disertai dengan presentasi spesial seperti “Alam Semesta Inuit” Manasie Akpaliapik yang sedang dipamerkan sekarang hingga 9 Maret 2025.
(And more: Further engagement with Indigenous art, culture, and history from what is today Canada can be found less than a half mile from the Montreal Museum of Fine Arts at the McCord Stewart Museum where a striking permanent exhibition “Indigenous Voices of Today: Knowledge, Trauma, Resilience” is routinely joined by special presentations like Manasie Akpaliapik’s “Inuit Universe” on view now through March 9, 2025.)