Lampu rajutan Hibrida karya Gabriel Tan
Foto Mark Cocksedge
“Future Impack 2: Homecoming Showcase” di Museum Kebudayaan Asia di Singapura, dikurasi oleh Tony Chambers dan Maria Cristina Didero, memperlihatkan karya inovatif tujuh desainer Singapura terkemuka: Christian+Jade, David Lee, Faezah Shaharuddin, Gabriel Tan, Genevieve Ang, Tiffany Loy, dan Zavier Wong. Setiap desainer mempersembahkan karya yang dipesan yang mendorong batas-batas desain berkelanjutan dengan mengintegrasikan teknologi canggih, membayangkan kembali metode produksi tradisional, dan mengutamakan fungsionalitas dengan dampak lingkungan minimal. Dari furniture modular yang mengurangi pemborosan material hingga tekstil penangkap karbon dan manufaktur yang efisien energi, pameran ini, yang bisa disaksikan hingga 17 November 2024, menangkap pendekatan berpikir ke depan terhadap desain yang sadar lingkungan. Saya duduk bersama Chambers untuk membahas pilihannya untuk pertunjukan tersebut.
Apa yang menginspirasi Anda untuk mengkurator “Future Impack 2: Homecoming Showcase”, dan bagaimana Anda memilih tujuh desainer yang ditampilkan, membawa visi individu mereka menjadi sebuah pameran yang kohesif?
Saya memiliki hubungan yang panjang dan intim dengan skena desain Singapura, jadi saya selalu termotivasi untuk mengadvokasi bakat-bakat tersebut di panggung global. Pengetahuan dan pengalaman ini memberi saya keyakinan bahwa saya dapat membuat seleksi yang teliti dan berpengetahuan. Kami juga mengadakan panggilan terbuka, yang sangat berharga dalam mengungkapkan bakat-bakat hebat yang sebelumnya tidak dikenal oleh kami. Kami membuat daftar panjang sekitar 20, kemudian, bersama dengan Dewan DesignSingapore, dengan susah payah mempersempitnya menjadi tujuh yang luar biasa yang kami rasa akan menghasilkan beragam ide dan proyek yang menangani tema kuratorial kami.
Kursi Monolith dan Meja oleh David Lee
Foto Mark Cocksedge
Pameran ini menekankan minimalkan dampak lingkungan. Bisakah Anda berbagi beberapa pendekatan atau bahan inovatif yang digunakan oleh para desainer?
Pendekatan David Lee terhadap proyeknya, Monolith, merangkul metode produksi minimal. Dibuat dengan teliti dari selembar material, dipotong laser dan ditekuk ke bentuk akhirnya, proses produksi ini meminimalkan limbah, menghemat sumber daya manusia, dan mengurangi dampak lingkungan. Pendekatan manufaktur yang ramping ini mengoptimalkan penggunaan sumber daya melalui efisiensi material. Proyek Faezah Shaharuddin, Unlikely Fragments, menggunakan sisa-sisa kayu dan logam dari produksi perabotan studio-nya dan tekstil yang telah diolah dengan teknologi COzTERRA milik Xinterra – suatu finishing yang menghapus karbon dioksida dari udara. Christian+Jade menggunakan kayu karet yang biasanya ditolak dan terbuang dari pohon karet Para (yang biasanya dibakar setelah usia 30 tahun dalam budidaya karet) dalam pembuatan bangku Para mereka.
Bagaimana pameran tersebut diperbaharui untuk Museum Kebudayaan Asia setelah debutnya di Milan Design Week? Desainer mana yang menyegarkan kembali karya mereka?
Desain instalasinya benar-benar baru – dirancang oleh praktik muda Singapura, Studio Rascal – karena menyesuaikan dengan ruang ACM daripada lokasi Renaissancenya di Milan. Tiffany Loy telah membuat sebuah karya yang benar-benar baru, Glass Column, diproduksi bekerja sama dengan Synergraphic, sebuah perusahaan manufaktur kaca di Singapura. Mengambil bentuk lampu dinding, Glass Column meninggikan fitur yang umum melalui teknik kaca patri klasik, menciptakan penerangan yang hidup. Menggunakan sisa pecahan kaca patri dari proyek-proyek sebelumnya, Glass Column adalah kelanjutan dari penelusuran ia untuk mengeksplorasi kepribadian material dengan cara yang tak terduga. Sebagai penerus spiritual dari Mosaic Membrane, karyanya di Milan Design Week yang menggunakan keramik dalam bentuk cair, ia melanjutkan kolaborasinya dengan pengrajin lokal untuk menciptakan struktur kaca yang unik yang merujuk pada karakter sekitarnya.
Lampu kolom kaca oleh Tiffany Loy bekerja sama dengan bengkel Synergraphic
Foto oleh Tiffany Loy
Bagaimana desainer menggabungkan teknologi baru ke dalam karya mereka, dan tantangan apa yang mereka hadapi dalam menyeimbangkan inovasi dengan keberlanjutan?
Mereka semua menggabungkan teknologi baru dengan cara tertentu dan memastikan bahwa keberlanjutan tetap menjadi prioritas utama. Contoh paling jelas adalah karya Genevieve Ang dan Clement Zheng, diproduksi bekerja sama dengan Interactive Materials Lab. Reciproco adalah sepasang nampan keramik interaktif yang dirancang untuk mengeksplorasi termosensasi. Karya ini menggabungkan kerajinan dan teknologi dengan memasukkan sirkuit listrik dalam keramik, memungkinkan kehangatan pengguna ditransfer dari satu bagian ke bagian lain saat disentuh.
Bisakah Anda menjelaskan bagaimana desainer melewati batas-batas metode produksi tradisional? Adakah penemuan mengejutkan selama proses ini?
Lampu rajutan Hibrida oleh Gabriel Tan mungkin adalah contoh terbaiknya. Mereka dirajut tangan oleh pengrajin Spanyol, Idoia Cuesta, menggunakan tali pancing transparan sekitar struktur kisi transparan yang dicetak 3D. Ini mengundang penonton untuk mempertimbangkan apakah metode manufaktur digital dapat membantu menjaga kesinambungan dari kerajinan tradisional seperti anyaman keranjang. Hibridisasi ini – dimana produk sebagian dibuat secara digital dan sebagian lagi dirajut tangan – dapat membuat anyaman keranjang lebih mudah diakses bagi pengrajin perkotaan dan mempercepat waktu yang diperlukan untuk merajut setiap produk, memungkinkan kerajinan tersebut berevolusi dan tetap hidup dalam bentuk baru. Desain-desain ini juga merangkum nilai tangan manusia dalam desain, karena sementara teknologi memungkinkan produksi yang efisien, desainer menciptakan bentuk dan pembuat kerajinan membawa pola rajutan.
Bangku Para oleh Christian+Jade
Foto Mark Cocksedge
Pameran ini menyoroti peningkatan fungsionalitas dalam desain. Bagaimana karya-karya yang dipamerkan mencerminkan keseimbangan antara estetika dan penggunaan praktis?
Semua desainer memprioritaskan fungsi, tanpa mengabaikan estetika. Desainer Singapura kreatif namun pragmatis. Mereka pemikiran, ingin tahu, dan tertarik dalam memecahkan masalah – melampaui yang semata-mata estetika hingga dampak luas desain terhadap masyarakat dan planet kita.
Apa harapan Anda akan bagaimana para pengunjung akan terlibat dengan pameran tersebut? Adakah reaksi atau diskusi yang Anda harapkan memicu?
Saya berharap bahwa semua pengunjung akan pergi dengan merasa bahwa desainer merespons dengan positif terhadap apa yang seringkali tampaknya menjadi masalah yang luar biasa sulit diatasi. Saya harap ini kemudian akan menginspirasi semua pengunjung untuk melakukan sesuatu sendiri, tidak peduli sekecil apa pun, untuk meminimalkan dampak mereka terhadap planet ini. Saya juga berharap bahwa setiap pengunjung dengan kekuasaan dan pengaruh akan memesan atau mendanai desainer kami untuk mendorong proyek mereka ke depan.