“
Dokter Dre: The Chronic, 2024, oleh Alvaro Barrington
BMW/ Alvaro Barrington
“Ketika saya pertama kali bergabung dengan Frieze Seoul, impian saya adalah agar seperempat dari galeri yang berpartisipasi berasal dari Asia,” kata direktur Frieze Seoul Patrick Lee – “membuka edisi ketiga kami dengan sebagian besar peserta adalah galeri Asia begitu luar biasa.” Sekarang memasuki tahun ketiga, Frieze Seoul 2024 lebih ambisius dari sebelumnya, menampilkan lebih dari enam puluh persen seniman dari Asia Tenggara dan galeri yang fokus pada pilihan kuratorial yang tidak konvensional seperti instalasi dan karya video. Di seluruh Seoul, pameran seperti seniman abstrak Korea Yoo Youngkuk di salah satu galeri independen pertama di kota, pameran dua orang dari Mark Rothko dan Lee Ufan oleh Pace Gallery, dan Karya Anika Yi There Exists Another Evolution, But In This One di Museum Leeum, menunjukkan suasana minggu yang paling baik diwakili oleh desainer mode Korea Regina Pyo – “Seoul adalah New York seni.”
Galeri PKM
PKM Gallery
Lebih dari 70.000 orang menghadiri Frieze Seoul dan di antara 110 galeri yang berpartisipasi, penonton diperkenalkan pada apa yang akan datang di pasar seni Korea yang berkembang pesat, senilai $750 juta. Seniman abstrak Lee Kun-Yong adalah seniman Korea dengan penjualan tertinggi dengan karyanya Bodyscape seharga $250.000, sementara Portrait with Curtains karya Nicolas Party terjual seharga $2,5 juta dan Free Fall karya Avery Singer seharga $575.000. “Apa yang bisa saya katakan tentang Seoul, setelah tinggal di sini selama lebih dari dua dekade, adalah bakat artistiknya luar biasa” kata Lee – “landskap budaya di sini sangat kuat dan terus berkembang.”
Penggemar seni Seoul senang diperkenalkan pada salah satu ekspor dari New York, Alvaro Barrington. “Karya-karyanya selalu membuat saya excited” kata salah satu pengunjung pameran kepada Forbes di pembukaan kolaborasi Barrington dengan koleksi BMW Art Car yang dikuratori oleh Hans Ulrich Obrist, “melihat karyanya secara langsung adalah tujuan dari pameran seperti Frieze”. Ini adalah kali pertama Barrington memamerkan karyanya di Frieze Seoul, menampilkan miniatur baru yang diciptakan khusus untuk pameran, termasuk Star Trek: the Kiss dan GTA Miami (side). Tertarik dengan gagasan mobil sebagai penggerak utama, Barrington ingin mengeksplorasi Star Trek sebagai tahap pertama industri teknologi saat ini. Di sini, ia berbicara tentang Seoul sebagai kota masa depan, belajar mengemudi pada usia 10 tahun, dan nasihatnya untuk seniman muda.
Star Trek: the Kiss, 2024, Alvaro Barrington
BMW/ Alvaro Barrington
Grace Banks: Saya mengunjungi komisi Anda di Tate Britain, Grace, beberapa minggu yang lalu dan skala yang besar mengingatkan saya bagaimana Anda mengeksplorasi proporsi mobil ini, memberi mereka nuansa emosional.
Alvaro Barrington: Hal yang sering kita lupakan tentang mobil adalah bahwa mereka adalah ruang intim, benar-benar begitu. Mereka intim dan mereka mobil. Saya ingin mengambil bentuk i7 dan menggunakan gagasan itu dalam miniaturnya sendiri, sebagai ekosistemnya sendiri, tempat untuk intim.
Kemudian saya memikirkan momen-momen di tahun 1960-an ketika gagasan teknologi terasa aspirasional, acara TV seperti Star Trek dan Star Trek Voyager, ini adalah momen budaya yang membentuk teknologi, yang merupakan sesuatu yang baru-baru ini saya baca banyak. Mereka radikal – ciuman interracial pertama terjadi di Star Trek, itulah mengapa saya melukisnya di mobil. Itulah yang ingin saya lakukan dengan The Kiss, menunjukkan intimasi dalam mobil yang mungkin tidak pernah diperhatikan orang.
Apa kaitan paling menarik bagi Anda antara Star Trek dan awal Silicon Valley?
Inovasi di Star Trek menginspirasi Silicon Valley. Star Trek radikal, mereka memecahkan norma, mereka tidak peduli dengan standar sosial. Saya telah banyak membaca belakangan ini tentang bagaimana eksplorasi luar angkasa menyebabkan perkembangan Silicon Valley, yang datang tepat pada waktunya untuk proyek ini.
GTA Miami (side), 2024, oleh Alvaro Barrington
Alvaro Barrington / BMW
Anda mengatakan mobil adalah penggerak utama, bagaimana pengalaman awal Anda dengan mobil?
Ini seperti lirik Tracy Chapman – bagaimana cara kita keluar dari sini? Dengan mobil! Anda tahu, lucu, ayah tiri saya memiliki sekolah mengemudi, jadi dia mengajari saya mengemudi ketika saya berusia 10 tahun. Saya tumbuh di sekitar mobil jadi ini hubungan yang sangat unik.
Di AS juga ada budaya yang besar yang benar-benar berkembang di sekitar mobil. Saya berasal dari New York, jadi kami naik kereta. Tetapi di LA, semua orang mengemudi, jadi ada banyak musik yang berasal dari situ – Dr. Dre, The Chronic, G-Bomb. Saya pikir mungkin yang paling ikonik adalah Yellow Taxi, lalu ada mobil BMW oranye Frank Ocean di sampul Nostalgia, Ultra, yang benar-benar ikonik.
Bagaimana rasanya memamerkan karya di Seoul?
Oh luar biasa, Seoul adalah masa depan.
Anda pernah berbicara sebelumnya tentang terinspirasi oleh karya Rauschenberg dengan mobil.
Yang paling menonjol bagi saya adalah Rauschenberg, dia semacam bintang utara bagi saya. Saya pikir eksplorasinya tentang kemana arah dunia, Anda tahu karya-karya ikoniknya dari tahun 1960an tentang eksplorasi luar angkasa. Kita sering melupakan tentang mobil dan ruang intim yang mereka sediakan. Tetapi bagi saya, mereka hampir seperti keindahan.
Apa nasihat yang akan Anda berikan kepada seniman muda?
Saya selalu bilang bahwa Anda benar-benar harus percaya pada orang-orang Anda, tahu. Seperti jika Anda mengadakan pameran di rumah nenek Anda, dan sepupu Anda datang dan merasa keren, kemudian mereka bilang ke seseorang lagi? Itu bisa menjadi langkah pertama. Itulah yang terjadi pada saya, saya mengadakan pameran kecil dan seorang teman datang dan berkata tentang salah satu karya saya – ‘bisakah saya membawanya pulang?’ Saya bilang tentu, dan setelah itu adalah ketika saya mendaftar sekolah pascasarjana.
“