ANOHNI mulai tur Amerika Utara besok di L.A.
Rebis Musak
Saya pernah bertanya kepada Aretha Franklin tentang efek suaranya pada orang. Bagi saya, menanyakan kepada AHOHNI tentang suaranya mirip. Ada suara-suara yang membuka semesta, yang memiliki kekuatan untuk membangunkan dan menggerakkan setiap emosi dalam diri Anda, yang membawa Anda paling dekat dengan apapun tuhan atau kekuatan yang lebih tinggi yang Anda percayai. Ada keindahan, kerentanan, dan spiritualitas dalam suara-suara tersebut.
Anda mendengar semua itu dalam karya transcendent ANOHNI 2023, My Back Was a Bridge For You To Cross. Sebuah karya yang benar-benar memikat, membawa Anda dalam perjalanan emosional yang kuat. Lalu Anda berbicara dengan ANOHNI, dan Anda tahu mengapa.
Secara harfiah, dia sedang mencoba menemukan cara untuk membantu mencegah kepunahan dengan musiknya. ANOHNI menyampaikan begitu banyak kebenaran, emosi, dan kerentanan karena dia merasakan hal-hal dengan sangat dalam. Seorang seniman sejati, ANOHNI adalah saluran ke keindahan dan kebenaran semesta.
Perasaan itu paling mendalam saat live. Ketika dia mengambil alih Disney Hall di L.A. dua malam berikutnya (27 dan 28 September) dan pada tanggal-tanggal tur berikutnya, itu dijamin akan menjadi pengalaman spiritual yang benar-benar. Seperti berbicara dengan ANOHNI, seperti yang diketahui Sage Bava dan saya.
Steve Baltin: Adakah saat di mana Anda menyadari efek suara Anda pada orang?
ANOHNI: Saya tidak pernah benar-benar memikirkan suara saya sebagai suara yang menggerakkan semua orang, tetapi saya belajar bernyanyi dengan meniru penyanyi yang menggerakkan saya. Saya tidak pikir ada sesuatu yang sangat unik tentang saya sebagai “instrumen” atau sebagai pikiran. Saya pikir saya adalah koalisi pengalaman, pengalaman khusus. Yang unik tentang saya adalah hal yang sama yang unik tentang semua orang. Kita masing-masing memiliki jalan yang sangat tertentu untuk menjadi diri kita, dan pada akhirnya itu benar-benar apa yang bisa saya tawarkan adalah pemandangan sudut pandang saya. Terutama ketika saya semakin tua, saya benar-benar melihat ini sebagai batas keaslian saya. Apakah Anda mengerti apa yang saya katakan? Saya tidak benar-benar percaya pada exceptionalism. Saya tidak benar-benar percaya pada kedahsyatan kronis yang unik. Saya tidak percaya pada persentil teratas. Saya benar-benar percaya bahwa semua ini hanya omong kosong. Saya benar-benar berpikir semua hirarki bermimpi tentang siapa kita dan apa yang kita lakukan sebagai orang hanya upaya untuk membagi dan menaklukkan kita. Itu merupakan cara yang sangat efektif untuk membagi dan menaklukkan kita. Terkadang yang bukan berarti bahwa jalur hidup saya tidak pernah benar-benar unik, sebagai orang trans, sebagai ratu, sebagai seniman, sebagai orang yang telah menjadi milik beberapa negara yang memiliki keberuntungan memiliki pandangan dunia outsider yang multibudaya pada hal-hal. Itu memberi banyak pada cara saya melihat.
Baltin: Apakah ada penyanyi yang memiliki efek yang sama pada Anda?
Anohni: Saya pasti ingat saat suara Alison Moyet mempengaruhi saya dan membuat saya menangis ketika saya berusia 11 tahun. Saya seperti, “Apa yang terjadi? Mengapa tubuh saya bereaksi dengan cara ini?” Saya tidak pernah menangis mendengar musik sebelumnya, atau ketika Nina Simone, “Isn’t it a Pity?” Atau Otis Redding mengisi saya dengan tepatnya hangatnya suaranya. Kemudian saya pindah ke tempat yang hangat. Saya meletakkan suara saya sendiri sebagai strategi kelangsungan hidup, dalam upaya awal untuk menghibur diri saya sendiri, menciptakan rahim untuk diri saya sendiri, tempat dimana saya merasa aman. Suara saya menyudut ke suara-suara yang memberi kenyamanan. Itulah mengapa suara saya menjadi suara orangtua saya, orangtuaku artistik maksud saya. Suara saya memiliki pantulan suara orangtua saya di dalamnya, seperti halnya hewan yang belajar bernyanyi dari orangtuanya. Saya percaya bahwa siapa pun yang merasa terdorong untuk bernyanyi, baik sebagai strategi kelangsungan hidup atau hanya dari gairah, akan memiliki pengalaman yang sama dari, dari waktu ke waktu, memiliki rasa komitmen yang sangat intuitif terhadap resonansi. Menyanyi tentang resonansi dan memungkinkan perasaan dan suara hidup kita beresonansi di dalam tubuh kita. Tanggapan kita terhadap perasaan hidup kita beresonansi sebagai suara dalam tubuh kita sendiri. Itulah hak kelahiran yang dimiliki setiap orang. Setiap burung di garis menyanyi, setiap hewan di laut menyanyi seperti itu. Bahwa kita tidak menyanyi, bahwa kita menyerahkan pekerjaan itu hanya kepada beberapa orang adalah tuntutan tragedi lain dari di mana kita berada sebagai spesies. Akan ada waktu lain, budaya lain, momen lain dalam sejarah di mana kita semua bernyanyi, dan tentu saja kita mungkin telah merayakan satu penyanyi untuk kehebatannya atau untuk mencapai nada tertentu atau apa pun, tetapi itu akan dalam konteks bernyanyi kelompok. Setiap kali saya bernyanyi dan semuanya berjalan dengan baik, biasanya karena saya sedang membayangkan suara semua orang di ruangan itu.
Sage Bava: Saya sangat tertarik dengan kemampuan Anda untuk mempertahankan jiwa dan berbagi itu. Itu adalah keterampilan yang sangat langka untuk dimiliki, dan itu adalah sesuatu yang sangat penting bagi kemanusiaan kita bersama. Album ini khususnya Anda benar-benar memberi penghormatan kepada rekaman soul yang hebat. Saya penasaran bagaimana Anda mempertahankan jiwa itu dari penulisan lagu, ke master, hingga pengalaman itu.
ANOHNI: Itu sangat baik sekali bagi Anda untuk mengatakan begitu. Ketika Anda mengatakan mempertahankan itu, apakah Anda berarti dari titik di mana Anda membuat demo hingga titik di mana itu di rekaman, bagaimana cara melewati proses produksi untuk menjaga semangat lagu tetap utuh? Saya pasti banyak memikirkan hal itu. Merekam itu benar-benar bisnis yang sulit, dan saya telah berjuang dengannya. Sejujurnya, saya lebih suka tampil live. Saya bisa mencapai inti dari apa yang ingin saya lakukan tanpa tekanan rekaman di belakang saya. Berada di studio, sungguh menakjubkan melihat selama bertahun-tahun bagaimana orang berbeda mengatasi, ketika saya berada di studio dengan seniman lain yang berbeda dan menyaksikan mereka menavigasi dinamika yang rumit dari mencoba untuk tertangkap. Anda menawarkan sesuatu yang ingin tertangkap yang kemudian Anda harapkan akan memiliki hubungan abstrak dengan penonton masa depan. Itu sangat berbeda dengan berada dalam percakapan langsung dengan sekelompok orang. Ini bisa sangat sarat, bisa menakutkan dan menakutkan, dan Anda bisa meragukan diri sendiri. Saya cenderung mengandalkan trik ke diri saya sendiri untuk merekam sangat awal lagu-lagu, sejauh yang saya bisa, adalah masuk dan merekam vokal terlebih dahulu, dan tidak melakukan jutaan pengambilan, dan benar-benar mencoba mendapatkan apa yang Anda butuhkan langsung dari awal. Lalu membangun lagu di sekitar apa pun yang penting bagi lagu itu. Jika ada bagian lagu yang Anda rasakan menangkap intinya, maka tetaplah dengan inti itu dan bangun di sekitar inti itu, bukan memodelkannya. Itu sejauh yang saya bisa, tetapi jujur, Sage, saya bukan ahli yang baik dalam hal ini [gelak tawa]. Saya merasa seperti saya masih belajar tentang cara melakukan studio. Saya pernah berada dalam situasi di mana Anda merekam dengan orkestra, dan Anda tidak bisa mencapainya. Saya mencintai esensi ini, semangat kita. Itu sebabnya saya begitu menyukai musik William Brudzinski. Itulah, mengapa, saya suka, banyak saat, demo live yang paling kecil atau rekaman live orang, bahkan penyanyi terbesar di mana Anda bisa mendengar intonasi kehadiran yang hanya itu apa adanya atau itu tidak benar-benar diubah.
Baltin: Ketika Anda mengatakan pada lagu pembuka, “It has to change,” itu membuat saya memikirkan begitu banyak tentang apa “it” karena itu bisa berarti miliaran hal di dunia ini pada titik ini.
ANOHNI: Saya melihat di The Guardian sehari sebelumnya, mereka mengatakan bahwa 90 persen terumbu karang di dunia akan punah secara fungsional pada tahun 2030. Itu termasuk Great Barrier Reef. Seperti saya ingat saat di New York Times ketika itu sudah tujuh tahun perang Teluk, di mana mereka akhirnya hanya mencetak di halaman 30 bahwa semua ladang minyak Irak telah dinasionalisasikan dan dijual ke perusahaan swasta. Itu hanya semacam catatan kecil. Itu dicetak di halaman 17 atau sesuatu seperti itu. Itu terjadi kemarin dengan terumbu karang dunia bahwa pada dasarnya diumumkan bahwa itu selesai. Apakah ada yang memperhatikannya hanya sekadar bisikan? Saya memikirkan tentang Kamala Harris dan Donald Trump dan semua meme tentang semua hewan yang dimakan sebagai sandwich dan semua hal lucu ini dan cara itu mempengaruhi peningkatan kejahatan di kecil dan semua detail dan semua detail dari Amerika dari kehidupan sehari-hari kita, katanya hanya di Amerika. Saya memikirkan ironi dari lelucon ini tentang hewan ketika begitu banyak hutan di seluruh dunia dipenuhi oleh miliaran hewan yang terbakar. Kisah yang sangat unik saat ini adalah akhir dari keanekaragaman hayati, akhir spesies seperti menghilang yang sedang berlangsung selama 20 tahun terakhir ini, 45 tahun terakhir, 50 tahun terakhir. Itu tanpa preseden dan itu tidak akan pernah terjadi lagi, menghilangnya yang sedang berlangsung sekarang. Jadi, ketika saya memikirkan harus berubah, saya sebenarnya tidak menetapkannya pada satu hal, tetapi, bagi saya, puncak yang kita capai sekarang, itu adalah puncak dari mimpi patriarkal dan, teologi patriarkal dan teologi Tuhan langit apokaliptik dan itu adalah solusi terakhir untuk jenis kepecahan yang dalam dalam psikis kita sebagai spesies bahwa kita sebagai penulis, semacam eko sisi bahwa kita sebagai penulis akhir biologi, kita sebagai penulis akhir dunia hidup yang hangat yang dalam kelaparan kita untuk merawat diri kita sendiri, strategi kelangsungan hidup kita dengan cara yang tidak berkelanjutan. Sebagai seorang penyanyi dan sebagai seorang seniman di Amerika Serikat, dan di seluruh dunia, orang, sedang berjuang dengan materi ini. Beberapa orang mencoba menangani hal ini. Tapi saya selalu berusaha melakukannya dengan cara yang dapat memperluas bahwa lebih dari satu hal dapat benar sekaligus bahwa pikiran-pikiran ini dan realitas yang tengah dan sedang berlangsung ada dalam ruang yang sama dengan keindahan pastoral dan keistimewaan kehidupan sehari-hari saya? Bagaimana saya memulai untuk menjauhkan dua hal itu lebih dekat satu sama lain agar mereka bisa melihat dan saling memahami? Bagaimana saya, sebagai seorang seniman, menggunakan tubuh saya menjadi jalur saraf baru yang mungkin bisa membantu kedua dunia itu mencapai satu sama lain dalam cara yang bisa mempengaruhi pergeseran dalam kesadaran kolektif kita?
Bava: Saya bisa mendengar Anda berbicara selama berhari-hari. Dari semua informasi itu, bagaimana Anda memilih lagu-lagu ini yang masuk ke album ini? Bagaimana Anda memilih apa yang ingin Anda katakan?
ANOHNI: Saya sangat suka mengedit, jadi saya suka menyusun dan melihat apa kelompoknya dan biasanya saya membuat lebih banyak lagu lalu saya melihat bagaimana grup itu duduk bersama. Saya benar-benar masih mencintai kekuatan dari sebuah kelompok lagu. Saya suka percakapan antar lagu. Saya selalu menganggap album sebagai Stonehenge di mana setiap batu sedang dalam percakapan dengan batu lainnya dan resonansi dari semua lagu lebih bermakna daripada resonansi dari satu yang duduk sendiri, yang merupakan gagasan usang menurut teknologi saat ini. Terutama seiring saya bertambah tua, melihat di sepanjang katalog saya, lagu-lagu mana yang mencapai satu sama lain, telah menjadi benar-benar kemenangan menjadi seorang seniman untuk melihat lagu dari yang saya tulis saat saya berusia awal 20-an, mencapai lagu yang saya tulis di awal 50-an. Bahwa mereka memiliki persaudaraan atau mereka berbagi sudut pandang adalah sesuatu yang sangat indah tentang itu. Menjadi seorang seniman adalah hadiah yang begitu magis. Itu adalah suatu kehormatan. Itu adalah suatu kehormatan yang sangat mendalam memiliki kesempatan untuk merasa bahwa kita memiliki hak untuk mengakses proses kreatif kita. Itu benar-benar yang membedakan kita dari orang lain, adalah bahwa kita merasa, atas alasan tertentu, bahwa kita memiliki hak untuk menjelajahi proses kreatif kita. Saya sungguh bersyukur atas kesempatan yang saya miliki di planet ini untuk menjadi orang yang menikmati warna dan bentuk online , dan suara dan hubungan antara hal-hal yang merupakan hubungan yang intuitif seperti itu, bagi saya segalanya.