“
Otokrasi mungkin banyak diberitakan, dan semakin populer tergantung pada pemilih, tetapi ketika Milan Fashion Week dimulai, demokrasi sedang terasa. Setidaknya begitulah yang terjadi di Diesel di mana, dalam preview, desainer Glenn Martens sedang mempromosikan “transparansi tanpa sensor.”
Terdengar tajam, tetapi yang dia maksud adalah merobohkan dinding keempat, memungkinkan siapa pun untuk mengakses feed langsung mulai 72 jam sebelum pertunjukannya untuk menonton proses kreasi melalui kamera yang terpasang 24 jam di atelier, area casting, rambut dan rias, dan sebagainya. Kemudian 1.000 penonton mendaftar untuk duduk “baris depan” dari rumah, wajah mereka ditayangkan langsung di layar di sekitar lokasi pertunjukan, sehingga saat mereka menonton penonton dan model di catwalk, penonton dan model itu membalas menonton kembali.
Jadi, penonton di pertunjukan bisa melihat, misalnya, penonton yang memutuskan untuk menyamar menggunakan filter alien, menyerupai makhluk dari “War of the Worlds,” atau penonton yang meletakkan dadanya yang besar tepat di tengah layar, atau mereka yang menonton bersama anggota keluarga, atau anjing mereka. Jadi, penonton pertunjukan akan diingatkan, dengan kata lain, orang-orang yang sebenarnya menjadi pusat perhatian semua itu.
Mode, pada intinya adalah disiplin paling diktatorial, di mana para desainer secara tradisional menyerahkan gaya seperti perintah dari atas, telah secara teoritis mengalami demokratisasi selama beberapa waktu sekarang – sejak melompat dari salon ke toko melalui busana siap pakai, yang mengubah hambatan masuk dari kelas dan kasta menjadi kantong.
Kemudian datanglah mode cepat, meruntuhkan tembok itu, dan kemudian media sosial membuka pintu lebih jauh, memungkinkan semua orang untuk melihat pertunjukan dan memberikan penilaian tanpa bergantung pada pihak berwenang industri untuk memutuskan apa yang mereka ketahui dan kapan mereka mengetahuinya.
Tetapi sementara para desainer sebelumnya telah membuka pertunjukan mereka ke publik (Diesel melakukannya musim lalu, ketika Mr. Martens mengadakan pesta besar sebagai pertunjukan), dan membuat penonton mereka menjadi bagian dari pengalaman (lihat koleksi karpet merah Balenciaga), sampai saat ini tidak ada desainer yang menawarkan akses tak terkekang di balik layar. Selalu ada rasa bahwa beberapa jenis misteri harus dipertahankan, beberapa peninggalan dari hubungan kita-dan-mereka. Tidak lagi.
“Bagi saya, sangat penting bahwa kita selalu ingat bahwa sebenarnya 95 persen pelanggan kita adalah orang-orang yang bukan dari para editor yang beruntung, pembeli, pengaruh, dan selebriti,” kata Mr. Martens dalam preview.
Ini merupakan poin yang adil, tetapi apa yang membuat pertunjukannya istimewa sebenarnya bukanlah fakta bahwa ia sedang menidakkan elitisme dari acara itu sendiri.
Yang menarik dari pertunjukan Mr. Martens adalah fakta bahwa ia juga menggunakan bahan untuk menyangkal makna dasar dari kecantikan dan kemewahan; mengambil “transparansi” dari aksesibilitas ke eksperimen desain. (Dalam hal ini, dia seperti Demna dari Balenciaga, yang juga tertarik untuk membalikkan hierarki selera). Diesel mungkin merupakan merek denim, tetapi Mr. Martens telah mengubahnya menjadi laboratorium konsep tinggi – jenis pertunjukan yang menjadi magnet bagi para murni mode yang memilih untuk mendorong batas dari apa yang dapat dilakukan dengan pakaian.
Intinya, dia mengambil ide devoré – proses di mana bahan kimia digunakan untuk melarutkan bahan selulosa, sehingga kain terlihat lapuk atau berkarat, dan yang biasanya digunakan di beludru – dan menemukan cara untuk mengaplikasikannya ke berbagai tekstil. Jadi, gaun dan kemeja dari jersey yang dibuat untuk terlihat seperti denim atau katun atau kain kotak-kotak seolah-olah bagian dari kainnya sendiri telah tergerus dan mengungkapkan kulit di bawahnya. Dan bunga, tule, dan motif macan tutul dikeringkan untuk menyerupai renda atau serpihan, tergantung pada sudut pandang, tergantung pada bagaimana Anda melihatnya.
Mr. Martens tidak tertarik untuk mempertahankan ikonografi kekaisaran. Serahkan pada Fendi, di mana desainer Kim Jones mereproduksi patung-patung bersejarah di luar markas besar Romawi merek tersebut menjadi rajutan dan organza sheer, patung dalam kain yang membuatnya membuat patung dalam kain, membentuk bahu dan lengkung, memahat rajutan kabel. Atau pada Roberto Cavalli, di mana Fausto Puglisi menawarkan 54 variasi marmer Carrara.
Sebaliknya, Mr. Martens tertarik untuk meledakkan klise masyarakat borjuis (dan harapan orang terhadap Diesel).
Semua yang Anda kira Anda kenali ternyata menjadi sesuatu yang lain. Bulu palsu terjebak di bawah jaring untuk terlihat seperti bulu; rajutan direbus dan dikeramik sehingga terlihat lebih seperti bulu yak daripada mohair; dan denim diolah untuk terlihat seperti kulit. Jaket puffer diisi dengan pola argyle yang kemudian ditimpa dengan cat untuk membuat tutupan penampilan yang mengejutkan sehingga isi di dalamnya, yang terlihat agak seperti kembang kol oranye, menjadi bintangnya.
Ini membuat mode yang rumit, menantang. Kekuatan Mr. Martens ada dalam mengemasnya sebagai pemberontakan urusan masa kini, untuk menarik semua orang. Baik itu, itu adalah pengingat bahwa misteri sebenarnya bukanlah bagaimana Anda membuat pertunjukan. Misteri adalah bagaimana Anda membuat pakaian. Dan, secara ajaib, itu tetap ada.
“