“Sipahanakan didirikan pada dasar yang berair, dunia yang selalu berada dalam aliran yang konstan, budaya yang terus-menerus mengalami pasang-surut. Udara, cahaya, dan air adalah konstruksi penting kita. Manusia dalam Alam, Alam dalam Manusia tak dapat dipisahkan,” ujar Bijoy Jain, pendiri Studio Mumbai di India yang telah memenangkan berbagai penghargaan. Menunjukkan kepedulian yang mendalam terhadap hubungan antara manusia dan alam, di mana waktu dan gerakan merupakan elemen-elemen krusial, pamerannya yang berjudul “Breath of an Architect” di Fondation Cartier di Paris, yang akan berlangsung hingga 21 April 2024, menyelidiki hubungan antara seni, arsitektur, dan materi serta mengubah bangunan ikonik Jean Nouvel menjadi ruang refleksi. Berdasarkan saran dari Hervé Chandès, kurator pameran umum dan direktur seni Fondation Cartier, Jain juga mengajak pelukis Tiongkok Hu Liu dan pematung keramik kelahiran Turki-Denmark Alev Ebüzziya Siesbye untuk bergabung dengannya dalam menampilkan karya seni mereka dalam dialog dengan karyanya sendiri. Saya duduk bersama Jain untuk membahas secara mendalam pamerannya yang merupakan undangan untuk bernapas, mengembara dalam kesunyian, dan menemukan kembali keheningan.
Bagaimana pengalaman Anda dalam menyusun pameran “Breath of an Architect” di Fondation Cartier?
Setelah menghabiskan tiga minggu untuk menyusun semua ini, apa yang saya rasakan adalah rasa harapan. Saya ingin berterima kasih kepada Fondation Cartier, semua orang yang ikut dalam pembuatan pameran ini, dan rekan-rekan kerja saya yang bersatu dalam membangun harapan. Ide napas ini, bukan hanya nafas saya sebagai arsitek, tetapi napas kita secara kolektif sebagai sesuatu yang bisa kita konstruksi. Ruang napas adalah ruang yang rapuh, tetapi juga ruang yang tangguh dan kuat. Jadi bagi saya, yang menakjubkan untuk dilihat dan dialami adalah hidup dalam rasa harapan bahkan di tengah segala kebisingan dan konflik, bahwa di dalam itu, masih ada sesuatu dalam kemanusiaan dalam ruang harapan dan keindahan. Saya pikir itu yang tertanam dalam rasa napas kita. Untuk dapat bekerja sama dengan luar biasa seperti ini, saya telah menemukan dan belajar begitu banyak melalui perjalanan ini. Ini adalah pengalaman yang luar biasa dari hal-hal yang telah dipertukarkan, pembicaraan yang telah dilakukan, kebaikan hati tempat ini oleh Jean Nouvel, rumah yang benar-benar luar biasa karena lebih dari sekadar bangunan, itu adalah sesuatu yang dirancang untuk membawa kota masuk dan membawa keluar apa yang ada di dalam, antara kota dan taman dan hutan. Jadi itu adalah sebuah keistimewaan untuk mendapatkan kesempatan untuk berada di sini.
Apa arti garis merah dari lukisan abstrak air Kalyani yang berada di lantai?
Itu bisa berwarna biru. Kami memilih merah karena saya suka warna merah dalam kasus tertentu ini. Tidak apa-apa menyukai sesuatu pada hari itu, tidak perlu memiliki simbol. Tetapi merah dan putih juga memiliki ide ini, seiring berjalannya waktu, ketika Anda melihat itu melalui berbagai budaya, akan terlihat ruang subur, kesuburan, itu laki-laki dan perempuan. Ini tersemat dalam ide tersebut, di masa lalu yang tertentu ketika Anda melihatnya melalui budaya yang berbeda, dari Amerika Selatan atau Timur Jauh, atau misalnya, bahkan di Eropa, Anda akan melihatnya berulang kali dan Anda bisa melihatnya dalam nuansa yang berbeda, tetapi tentunya yang diakses dalam hal warna yang paling mendekati mewakili itu. Ini memberikan dasar. Saya pikir simbol itu jauh kemudian, bukan awal. Itu hanya kesenangan merah saja, itu cukup. Dan kemudian apa pun yang membangkitkan, Anda dapat membuat banyak cerita tentang itu, itu luar biasa, tetapi itu untuk membuat pilihan tersebut.
Ceritakan tentang elemen-elemen arca devosional Naza Battu atau “penjaga terhadap mata jahat” yang terletak di pintu masuk.
Mereka bukanlah penjaga pintu masuk, mereka adalah tiang, mereka adalah penanda untuk menandai timur, barat, utara, selatan, untuk memberikan arah, dan langit yang kokoh, dan mereka juga dapat berfungsi sebagai penolak, mereka lebih sebagai pelindung. Mereka menjadi konstruksi besar perlindungan ruang, tetapi Anda juga bisa melihatnya dari sisi lain karena jika Anda balik, itu juga perlindungan, tidak selalu dilihat ke dalam tetapi ke luar karena Anda mengalaminya dari luar, jadi gunakan Paris sebagai cermin refleksi interior. Mereka menjadi sesuatu yang duduk di ambang atau berdiri di ambang. Mereka seperti ambang.
Apa yang diwakili oleh patung burung, sebuah figur ikonik dari Śulba Sūtras terkait dengan konstruksi altar api dalam agama Weda, yang digantung di tengah ruangan?
Itu sebenarnya adalah serangkaian angka-angka matematika yang membuat geometri. Simbol tersebut adalah altar api, dan itu adalah peta yang mereka gunakan untuk menggambarkan sebuah kota, merencanakan sebuah kota atau sebuah peradaban. Ini mendahului geometri Euclidean dan itulah sebenarnya yang ada. Ini bukan penemuan, itu adalah sesuatu yang berasal dari waktu, jauh sekali dalam waktu. Itu adalah hal pertama yang kami gantung sebagai penanda di ruang, dan kemudian semuanya diukur dari tempat itu, meskipun ada banyak momen di mana saya ingin mengeluarkannya dan meletakkannya kembali. Lingkaran penuh, kami kembali dan menemukan itu menjadi tempat istirahat. Jadi itu adalah peta matematika dan mereka seperti fraktal. Ada geometri yang tertanam di dalamnya, dalam cara yang dipetakan.
Bagaimana Anda menggambarkan tazia cenotaphs yang dibawa di pundak selama prosesi Muslim Syiah, yang dipamerkan dalam pameran?
Saya akan menyebut itu sebagai struktur mengambang. Mereka adalah untuk merayakan rasa semangat kita, bukan secara spiritual, tapi lebih pada sesuatu. Jadi bagi saya, saya membayangkan mereka sebagai kota-kota mengambang seperti zeppelin besar, atau bagian dari sebuah zeppelin. Ide itu adalah bahwa benda-benda ini seperti struktur mengambang dan bisa naik ke langit. Itu adalah bagaimana saya menafsirkan sumber ini dan niat dari apa yang dapat Anda lakukan dengannya, jadi mereka tidak berakar pada apa yang telah tercantum di sini. Itu hanya nama di mana mereka berasal.
Apa beberapa proyek terkini Anda?
Kami sedang mengerjakan sebuah tempat pembuatan anggur di selatan Prancis, yang akan selesai tahun ini. Sebuah rumah di Chennai yang juga akan selesai dalam beberapa bulan. Sebuah rumah dan ruang musik di lantai dasar di Williamsburg, Brooklyn. Proyek onsen di Jepang. Pulau terakhir di Yunani di suatu tempat bernama Kastellorizo, ada beberapa rumah yang sedang kami bangun. Mereka cukup beragam. Saya sering lupa tentang berapa banyak proyek. Tidak banyak proyek. Tapi saya pikir, bagi saya, karena semuanya bersumber dari tempat yang sama, mereka hanya merupakan ekspresi dari lokasi yang berbeda. Saya baru saja menyelesaikan sebuah rumah di utara Italia. Saya ingin memiliki tempat peleburan perunggu saya sendiri nanti, sehingga saya bisa bekerja dengan perunggu karena saya ingin bekerja dengan api sebagai material di Mumbai. Saya memiliki sebuah studio di Milan, tetapi saya ingin bepergian lebih sedikit, bergerak lebih sedikit. Memiliki studio di suatu tempat mengharuskan saya untuk hadir selama periode waktu tertentu, tidak jauh berbeda dari apa yang saya lakukan di sini, seperti saya berada di studio saya sendiri selama tiga minggu, bekerja setiap hari. Itu mulai pukul 8:30 pagi hingga 8:30 malam, setiap hari selama tiga minggu.
Apakah Anda secara khusus membatasi jumlah proyek yang Anda kerjakan agar tidak terlalu tersebar?
Saya akan menggunakan energi saya dengan baik. Jadi apa pun yang memungkinkan saya untuk menggunakan energi saya dengan baik adalah apa yang akan membuat saya senang untuk terlibat. Tidak tentang jumlah atau ukuran, tetapi bagaimana energi digunakan dan apa yang dapat muncul dari potensi itu. Saya pikir itu benar-benar adalah upaya saya.”