“
BIRMINGHAM, INGGRIS – 25 APRIL: Samara Joy tampil di Birmingham Town Hall pada 25 April 2024 di… [+] Birmingham, Inggris. (Foto oleh Steve Thorne/Redferns)
Redferns
Penghargaan Grammy untuk hal-hal seperti Album of the Year, Record of the Year, Rock Song, Country Album dan sebagian besar lainnya adalah untuk karya seni individu tahun sebelumnya. Satu pengecualian adalah Best New Artist, yang sebagian merupakan prediksi karir serta penghargaan untuk tahun sebelumnya.
Jadi, ketika bintang jazz muda Samara Joy meraih penghargaan itu pada 2023, Recording Academy bertaruh pada masa depannya. Masa depan Joy pasca-Grammy akan mulai dengan album selanjutnya, Portrait, rilis 11 Oktober.
Jika Portrait adalah indikator yang akurat, Recording Academy seharusnya membawa acara itu kembali ke Vegas segera karena prediksinya akan membuat Nostradamus bangga. Tidak hanya Portrait merupakan karya yang sangat menyenangkan dan berpengetahuan musik, tetapi juga merupakan langkah monumental ke depan sebagai seorang seniman bagi Joy, yang turut memproduseri rekaman tersebut, serta bertanggung jawab dalam beberapa cara terhadap aransemen, penulisan, bahkan karya seni, di karya tersebut.
Joy berbicara dengan Sage Bava dan saya tentang bagaimana almarhum Frankie Beverly merupakan bagian besar dari kehidupan keluarganya, bagaimana dia mendapatkan kepercayaan diri untuk membantu mengambil alih pembuatan Portrait, mengapa liriknya bersifat poestik dan banyak lagi.
Steve Baltin: Kamu mengatakan bagaimana kamu mengunjungi kakekmu di Philly. Ada banyak sejarah musik kaya di sana. Apa lagu Philly favoritmu?
Samara Joy: Akan kusarankan bahwa aku mengejutkan orangtuaku dengan tiket ke Frankie Beverly and Maze, dia memiliki tur terakhir bersama mereka, jadi aku mengejutkan mereka dengan mobil pribadi membawa mereka ke Philly untuk pergi dan menonton konser tersebut dan semua orang berpakaian putih. Akan kukatakan bahwa itu bagian besar dari hidupku, Frankie Beverly and Maze.
Sage Bava: Bisakah kamu bercerita tentang pembuatan album ini dan bagaimana kamu adalah seorang penulis lagu, pengatur, pemimpin band, produser, vokalis, semua peran yang kamu ambil. Apakah evolusi dari album terakhir terjadi pada saat itu?
Joy: Sungguh. Aku cukup terkagum dengan diriku sendiri karena memiliki keberanian dan kepercayaan diri untuk melakukannya karena waktu itu tidak selalu seperti itu. Aku pikir itu mungkin perbedaan terbesar yang kulihat dalam diriku, dalam penampilanku dan keterlibatanku dari dua album pertama sampai sekarang. Aku merasa bahwa dua album pertama, aku sedang tumbuh sedikit demi sedikit dalam kepercayaan diri. Tetapi aku merasa bahwa aku hanya memiliki kepercayaan diri dalam musik, yang masih sama, tetapi seperti, “Oke, ini adalah repertoarku. Ini yang ingin ku tampilkan. Ini yang ingin ku nyanyikan.” Namun, ketika sampai pada berkolaborasi dalam memproduseri, ketika sampai pada bahkan mendengarkan rekaman untuk melihat apakah aku menyukainya atau tidak, seperti, “Aku tidak bisa melakukannya. Semuanya buruk.” Aku hanya memberikan semuanya kepada para “pakar” dan seperti, “Oke, aku tidak tahu apakah aku bisa mengelola semua ini. Karena jika terserah padaku, mungkin aku tidak akan merilisnya.” Tetapi sekarang, ketika kutinggal di jalan sejak 2021. Jadi, aku punya waktu untuk mengumpulkan pengalaman ini, dan aku kira menguasai apa yang aku inginkan suara ku menjadi, apa yang ingin ku hadirkan pada orang. Aku memiliki kesempatan mencoba berbagai hal, tiga atau empat band berbeda dan formasi berbeda. Dengan proses ini, aku seperti, “Oke, ada begitu banyak kejelasan. Rasanya seperti mataku sudah terbuka dan telingaku terbuka, semakin banyak musik yang kudengar dan semakin ku perhatikan apa yang ada di sekitarku.” Aku ingin agar semua orang berada di studio. Aku ingin semua orang berada di ruang di studio, bukan di bilik. Semua pahlawan kami merekam di ruang, dan terdengar alami dan organik. Itulah yang kuinginkan. Kami tampil di panggung, kami semua berdekatan. Aku telah mengembangkan chemistry ini dengan semua orang. Aku ingin hal yang sama di studio. Aku ingin memilih dengan siapa aku bekerja sama memproduseri. Aku ingin memilih fotografer, stilis, sampul foto, konsepnya, semuanya. Aku ingin menjadi bagian dari setiap bagian proses karena aku menyadari bahwa saya sudah memiliki semua alat sejak awal, tetapi saya hanya perlu waktu untuk merakitnya sedikit. Aku pikir itu yang paling kusyukuri tentang seluru proses i dan cara ini terjadi karena setahun yang lalu, ini tidak terdengar seperti rekaman sekarang. Kami butuh waktu sedikit untuk memperbaiki dan berlatih dan bermain melalui aransemen, mengubahnya sedikit, mencoba kembali di pertunjukkan berikutnya dan mungkin berlatih dan kembali memperbaharui lagi. Proses ini sesuatu yang tidak bisa dipersingkat. Kamu harus melalui proses itu untuk bekerja pada hal-hal yang diperlukan agar dapat menghasilkan produk yang lebih jadi atau setidaknya lebih jadi daripada yang kamu mulai dengan. Jadi, aku benar-benar bangga dari bagaimana semuanya berjalan bersama dan bagaimana aku membuka diri untuk belajar lebih banyak tentang bagaimana dapat menjadi bagian dari itu.
Bava: Peran seorang produser adalah istilah yang tergolong kabur, dan memiliki arti yang berbeda dalam situasi yang berbeda. Setiap orang menemukan cara masuknya sendiri. Saya penasaran untuk mendengar lebih banyak proses kamu menemukan cara masuk sebagai seorang produser dan seperti apa rasanya bekerja sama memproduksi dengan Brian Lynch.
Joy: Kami merekam pada Maret, jadi semua hal ini kini teringat olehku. Memproduksi, rasanya istilah itu selalu didefinisikan, setidaknya bagiku, sebagai seseorang yang memastikan bahwa vibe di ruangan itu baik. Memastikan bahwa lingkungan sudah ditetapkan, dan semuanya sudah ditata sedemikian rupa agar musik bisa mengalir bebas. Aku pikir dalam kasus ini, sudah ada cara masuk yang mudah karena kami akan di jalan, kami telah tampil. Jadi, bukan seperti aku baru kali bertemu dengan semua musisi ini dan kami harus menciptakan vibe. Kami sudah membuatnya sendiri dan mengembangkan hubungan musikal dan chemistry di panggung. Memainkan lagu-lagu ini berulang-ulang kali agar ketika kami masuk studio, kami sudah cukup santai dan percaya diri dalam materi yang akan kita mainkan. Aku rasa karena itu aku ingin memastikan bahwa aku adalah seorang co-produser dan turut serta dalam bagaimana rekaman itu akan dilakukan, karena aku sudah tahu bagaimana aku ingin suaranya terdengar. Dan dalam Brian Lynch, aku menemukan seseorang yang aku kagumi karena kecakapan musiknya, fakta bahwa ia mengatur untuk ansambel besar, ia tahu persis apa yang harus didengarkan di tanduk secara dinamis, harmonis, dan persepsi yang baik. Tetapi bukan berarti ia masuk dan berkata, “Aku adalah Brian Lynch.” Ia menghormati kami sebagai rekan. Hal itu sampai sekarang, aku sungguh menghargainya. Ia tidak melihat kami sebagai anak-anak muda yang mencoba-coba. Ia menghargai kami sebagai rekan sebaya dan sebagai musisi dan memperlakukan kami sebagai musisi dalam latihan dan di studio, membiarkan kami memimpin. Jika kami memintanya untuk memberi pendapat atau saran atau ia memberikan catatan pada beberapa hal, semuanya membantu. Semuanya masuk akal. Semuanya hanya menambahkan pada apa yang terjadi di studio dan hanya memperbaiki apa yang sudah sedikit dikerjakan oleh kami, tetapi itu sempurna. Aku mencari seseorang yang memiliki telinga segar karena aku memiliki keterbatasan. Aku telah mendengarkan semua lagu dan mendengarkan semuanya dibuat jadi mungkin ada beberapa hal yang saya lewatkan yang bisa ia tangkap karena ia mendengar semua musik ini untuk pertama kalinya. Aku belum pernah bekerja dengannya sebelumnya tetapi itu adalah kemitraan yang sempurna dari berada di studio hingga mendengarkan rekaman kembali, mencoba untuk mencari tahu mana rekaman yang lebih baik, mengedit dan semua itu. Kami memiliki batas waktu yang sempit tiba-tiba dan ia langsung menanganinya. Ia dan David Darlington menata semuanya dan kami menyerahkannya. Ia adalah co-produser yang sempurna, co-pilot, rekan, atau apapun yang ingin kamu sebutkan. Ia adalah musisi yang luar biasa dan sungguh suatu kehormatan untuk bekerja dengan dia dalam proses ini.
Bava: Ada begitu banyak langkah untuk dibicarakan dalam pembuatan ini, meskipun kamu merekamnya dalam waktu singkat. Ada begitu banyak elemen berbeda, dan salah satunya adalah lirik yang kamu tulis. Bagaimana prosesnya mendengar musik ini lalu menemukan ceritamu di atas itu dan mencari kata-kata yang sempurna untuk diucapkan?
Joy: Itu membutuhkan banyak waktu. Aku jatuh cinta pertama dengan musik karena cerita yang sudah dikisahkan oleh pengarang lagu melalui melodi dan harmoni. Aku ingin memastikan bahwa lirik mengalir sebagaimana juga melodinya. Seperti ketika aku mendengarkan lagu-lagu yang aku tulis liriknya di album ini, seperti “Reincarnation of a Love Bird” oleh Charles Mingus dan “Now and Then” oleh Barry Harris dan bahkan lirikku sendiri untuk komposisi ku sendiri. Aku tidak ingin agar lirik bertentangan dengan melodi atau terasa tidak alami. Aku ingin mengalir seakan-akan aku tidak sedang menyanyikan kata-kata apa pun, seakan-akan itu mudah. Dan ceritanya masih jelas. Itu adalah proses awalnya belajar melodi dan merasa nyaman menyanyikannya sendiri. Kemudian mencoba menyusun cerita yang bersesuaian dengan latar belakang dari melodi aslinya. Jadi, dengan Mingus, itu tentang fakta bahwa ia menulis lagu ini untuk Charlie Parker sebagai penghargaan padanya. Hal yang aku sukai, petunjuk kecil yang ku pelajari tentang ia menulis lagu itu adalah bahwa ia menulis lagu ini untuk Bird, namun tidak seperti ia menggunakan, ia menyatakan sesuatu seperti ia tidak benar-benar menggunakan Bahasa musik Bird. Orang menulis komposisi yang didedikasikan kepada seseorang dan menggunakan semuanya yang mereka luangkan atau apapun. Tetapi ia menulis lagu ini berdasarkan apa yang ia rasakan tentang Bird, yang itu menurutku benar-benar indah. Dan lagu Barry Harris, itu lebih tentang koneksi personal karena aku mengenal Barry Harris dan belajar dari dia dan menghabiskan waktu dengannya sekitar dua tahun. Aku tidak mengatakan itu waktu yang lama, tetapi cukup untuk menyadari bahwa aku beruntung dapat melakukannya. Jadi, aku ingin menulis lirik yang menghormati dia dan mentor secara umum, karena mereka memainkan peran yang sangat penting dalam hidup kita dan pembelajaran kita. Mereka memberi kita hal-hal untuk dipikirkan, seperti mengizinkan kita untuk belajar dari mereka dan menyaksikan mereka bekerja. Hal yang jarang terjadi karena banyak pahlawan kita sudah tiada dan pergi sehingga kita tidak bisa melihat mereka dari dekat. Jadi, aku ingin memastikan selalu menyebutkan dan menghormati dia dan menghormati semua mentor yang pernah aku miliki yang telah menginspirasi aku karena aku tidak akan berada di sini tanpa karya mereka dan tanpa dedikasi mereka pada musik dan kasih sayang mereka padanya dan berbagi itu dengan aku. Itu adalah kombinasi dari banyak hal menulis lirik tetapi membutuhkan banyak waktu karena aku ingin memastikan bahwa lirik mengalir dengan mudah dan mudah dipahami dan mudah dinyanyikan.
Baltin: Sage dan aku sama-sama menulis puisi. Aku adalah jurusan Bahasa Inggris. Siapakah penyair favoritmu?
Joy: Akan kukatakan bahwa aku menikmati membaca karya-karya Toni Morrison. Aku menikmati membaca kutipan dari orang seperti James Baldwin dan lebih baru, Isabel Wilkerson. Aku menikmati cara mereka menulis. Mungkin bukan puisi sejati, tetapi aku menikmati cara mereka menulis.
Bava: Aku perlu menanyakan tentang aransemen itu dan tentang menciptakan bagian yang benar-benar rumit, tetapi menyenangkan.
Joy: Oh, man, aku suka pertanyaan ini. Setahun setengah yang lalu, aku mendengarkan, menemukan, dan diperkenalkan lebih banyak rekaman ansambel, apakah itu Duke Ellington lebih banyak, Billy Strayhorn lebih banyak, Benny Golson lebih banyak, Thad Jones dan Mel Lewis lebih banyak. Aku ingin itu di belakangku. Aku seperti, “Aku menginginkan tanduk. Bahkan bukan seperti aku ingin menyanyikan bagian-bagian secara khusus. Aku hanya ingin suara itu.” Satu-satunya cara yang kurasakan kita bisa meletakkan hal baru dan segar adalah tidak hanya dengan memanggil rekan-rekan sebayaku yang aku kenal yang suka mengatur dan menulis, tetapi dengan memberikan masing-masing dari mereka beberapa lagu yang aku sukai dan membiarkan mereka bebas bersenang-senang. Mereka bertanya padaku, “Apa yang kauinginkan di sini?” Aku seperti, “Hanya pergi, hanya ciptakan, hanya tulis dan lihat apa yang terjadi.” Aku ingin itu menjadi rumit. Aku ingin itu menjadi pernyataan dari kepribadian musik masing-masing dari mereka karena mereka semua berasal dari latar belakang yang berbeda. Salah satunya mendengarkan Ravel dan aku kira semuanya mendengarkan musik klasik, tetapi banyak pengaruh yang kuat dalam Ravel dan, Mussorgsky, aku rasa ia mengatakan itu. Dan kemudian ada banyak pengaruh Latin dan mendengarkan orang seperti Chucho Valdes, Eddie Palmieri dan semua latar belakang yang berbeda, Barry Harris. Aku hanya ingin setiap orang memasukkan proyek ini dalam setiap hal. Aku tidak ingin hal itu hanya bergantung pada satu pengatur atau hanya pada satu buku tertentu. Aku ingin ada berbagai repertoar dan jaringan yang luas untuk aransemen. Karena aku melangkah dan ingin memperluas dan ingin tumbuh, kesempatan dibuat untuk aku dan untuk melakukan sesuatu yang belum pernah aku lakukan sebelumnya dan untuk mengelilingi diri dengan orang-orang yang juga berpikiran dan bersemangat tentang musik dan yang tertarik untuk belajar lebih banyak dan tidak hanya menjiplak atau meniru pahlawan kami kata demi kata dan lagu demi lagu, tetapi menggunakan inspirasi itu untuk menciptakan musik kita sendiri. Sebagai hasilnya kami memiliki acara di Town Hall, debut kami di Town Hall, dan Ron Carter datang, Chris Potter datang, Kenny Garrett datang, Lenny White, dan mereka semua menyukainya. Untuk memiliki orang-orang yang kami kagumi yang menciptakan lanskap musik mereka sendiri mengatakan bahwa mereka bangga dengan apa yang kami lakukan dan meminta kami untuk terus maju sudah cukup bagiku.
Bava: Luar biasa. Dari mana asal judul album itu?
Joy: Alasan aku menamainya Portrait bukan hanya karena aku suka seni visual dan aku ingin lukisan minyak diriku di sampulnya, tetapi ketika saya melihat seni, saya melihat gambaran keseluruhan, dan aku melihat penyelesaian ide seniman. Tetapi semakin aku mengaguminya dan semakin aku melihat, aku melihat semua detail dan semua warn