Colby Reis (L) dan Ryan Jaso, dua di balik agensi pemasaran favorit industri musik, … [+] media sosial dan kreatif, Super Evil Genius Corp.
Joshua Spencer / Dream Factory LA Studios
Aturan lama industri musik – hari-hari ketika Anda masuk ke label dan organisasi itu memiliki semua infrastruktur untuk membuat Anda tampil di radio, cetak, tur yang bagus, dan kampanye Grammy – sudah selesai.
Beberapa perusahaan manajemen sekarang memiliki infrastruktur seperti label, seperti tim radio, media sosial, dan pers. Bagi banyak veteran industri musik, serta seniman, ini adalah saat yang menakutkan karena cara lama tidak lagi berlaku untuk memecahkan suatu tindakan. Namun, bagi mereka yang mencintai perubahan dan kebebasan untuk mencoba hal baru, ini adalah saat yang menarik dalam musik.
Itulah keunggulan sebuah perusahaan seperti Super Evil Genius Corp yang berbasis di Long Beach, California. Perusahaan ini, yang merujuk pada dirinya sendiri sebagai “inkubator,” dimulai pada September 2018 dan dengan cepat menjadi perusahaan tempat berbagai pemain musik merujuk karena pendekatan layanan lengkapnya terhadap pemasaran, konten, dan kreativitas.
Mereka telah bekerja dengan sejumlah tindakan elektronik besar, seperti Fisher, Chris Lake’s Black Book Records, Galantis dan lainnya, serta Goldenvoice, Porno For Pyros, Bush, merek cannabis LAX Packs dan sebagainya.
Bagi tim di balik Super Evil Genius Corp – Ryan Jaso, CEO / Co-Founder, Colby Reis, Kepala Akun / Co-Founder dan Cheyne Gilmore, COO / Co-Founder – perusahaan ini memungkinkan mereka untuk menjalani karier impian mereka saat ini. Mereka bekerja dengan kreator dalam berbagai media, mengekspresikan cinta mereka pada musik dalam berbagai genre, dan, yang terpenting, memiliki kebebasan kreatif untuk bergerak.
Saya berbicara dengan trio ini tentang latar belakang perusahaan, bagaimana mereka dengan cepat berkembang menjadi agensi kreatif setelah memulai, dan apa yang diperlukan untuk membuat dampak di dunia musik pada tahun 2024.
Steve Baltin: Sebagai contoh tentang apa yang Anda lakukan ketika Anda terlibat dengan Coachella dan Surf Club, apa peran Anda dalam membawa orang ke acara tersebut?
Colby Reis: Saya pikir festival khusus, dan pendekatan kami yang membuat kami berbeda, serta berbicara kepada tim Goldenvoice di sana adalah jelas apa yang menjadi kekompetenan kami dan mengapa kami mendapat peran yang kami dapatkan dengan acara mereka, memang tampaknya kami menawarkan tidak hanya paket pemasaran / manajemen media sosial, tetapi kami juga dapat membuat konten, baik berbasis desain grafis atau video / editing. Kami menawarkan alokasi konten bulanan kepada klien kami, dan saya pikir itulah tempat merek seperti Goldenvoice yang memiliki begitu banyak hal yang sedang berlangsung dan seringkali secara bersamaan juga, mereka bisa saja mengatakan, “Bagus, kami percaya tim Super Evil ini akan mengikuti panduan merek yang kami bangun, mereka akan membuat semua konten untuk media sosial untuk kami.” Mereka kemudian dapat fokus pada penyelenggaraan Coachella sementara kami dapat memberikan fokus dan perhatian 100 persen pada Surf Club.
Ryan Jaso: Saya setuju dengan itu. Kami benar-benar ingin agar kami datang, nama Super Evil Genius secara umum berasal dari keinginan untuk menjadi toko satu atap ini. Ada orang-orang di belakang layar komputer menarik semua tuas dari apa yang Anda lihat online dan bagaimana Anda melihatnya. Itulah gagasan keseluruhan ketika kami memulai hal ini lima tahun lalu, untuk benar-benar dapat memberikan semua layanan dan menjadi sumber daya bagi perusahaan seperti Goldenvoice atau Live Nation atau perusahaan manajemen untuk hanya datang dan menyambungkan langsung karena meskipun itu ada dalam bentuk yang lebih rendah atau individu, itu hanya agensi media sosial atau hanya agensi kreatif, sebagian besar perusahaan yang kami kerjakan memiliki kebutuhan yang luas dan jika mereka dapat pergi ke satu perusahaan untuk memberikan semua itu, itu adalah kemenangan besar bagi mereka. Mereka tahu ada satu tim yang dapat menarik banyak tuas yang berbeda daripada harus mencari sekelompok kontraktor yang berbeda yang mungkin bagus, tetapi kemudian memastikan mereka dapat bekerja bersama dengan lancar untuk menjalankan pemasaran dan kreatifnya bisa sulit. Itu adalah sesuatu yang kami rasa bisa kita lakukan dengan satu kelompok orang yang duduk di gedung yang sama untuk sebagian besar bagian.
Reis: Kami benar-benar mengubah model bisnis yang cukup awal. Ketika pertama kali kami memulai itu benar-benar paket pemasaran saja dan saya akan menjelaskan apa konten yang ingin Anda buat dengan tim Anda. Saya akan membeli iklan dan saya akan memberi tahu Anda iklan apa yang perlu Anda buat dengan tim Anda dan Jas dan saya dengan cepat sama-sama melihat kesulitan dalam terus-menerus harus memberi tahu orang tentang apa yang kita ketahui, bagaimana membuat konten yang akan berperforma baik, secara organik atau dalam iklan berbayar. Itu saat kami memutuskan, “Baiklah, kami bertanggung jawab atas seberapa konten itu berkinerja apa pun, apakah kita yang membuatnya atau tidak. Jadi, kita mungkin juga mulai membangun departemen kreatif di sini. Mereka dapat mulai memahami filosofi pemasaran kami dan membuatnya agak lebih jelas.”
Baltin: Saya membayangkan salah satu hal yang menyenangkan bagi Anda adalah Anda dapat bekerja dengan begitu banyak jenis merek yang berbeda, jadi hal-hal tidak akan pernah membosankan.
Reis: Saya akan membawa pendekatan terapi merek dan kami tidak pernah ingin menjadi agensi yang membuat kreatif yang terlihat sama setiap waktu. “Mereka memiliki satu gaya seni dan itu adalah hal mereka.” Apa yang selalu kami ingin bangun dasarnya seperti suatu inkubator untuk semua merek yang berbeda, apakah itu musisi, sebuah band yang sedang berkembang, label rekaman baru, atau label rekaman yang sudah ada. Ini seperti, “Bagaimana kita punya tim yang tersedia bagi mereka yang bisa mewujudkan visi mereka dengan keterampilan dan filosofi kami yang diterapkan?” Setelah kami membangun departemen kreatif, saya ingin bilang kami menandatangani label Chris Lake dan label Fisher dalam waktu tiga bulan setelah memiliki departemen kreatif. Dari situ kita melanjutkan untuk membangun label rekaman Chris Lorenzo. Kami melakukan pembangunan untuk label John Summit dan kemudian label Walker dan Royce yang paling baru-baru ini. Ini semacam dirubah menjadi semua ini DJ besar sekarang melawan pindah ke label-label besar karena mereka mendapatkan tim yang dapat menangani pemasaran mereka dan membangun merek yang akan mencakup semua itu. Bagi saya, ketika kami menyebut diri kami sebagai inkubator, ini seperti sebuah inkubator untuk merek-merek independen, bakat, siapa pun yang hanya ingin mencoba menciptakan sesuatu yang bermakna dengan caranya sendiri.
Jaso: Tentu saja insiden menginspirasi, jika Anda mau, adalah Chris Lake dan manajernya, Brett Fischer, keduanya sepenuhnya percaya pada apa yang kami lakukan dan mempertaruhkan pada kami. Label rekaman Black Book adalah bagian lain dari kami menyadari bahwa kami juga perlu departemen kreatif penuh. Apa yang kami lakukan dengan mereka secara kreatif begtu unik dan berbeda sehingga kami memiliki artis lain datang kepada kami meminta apakah kami dapat mereplikasikannya untuk merek mereka. Tentu saja itu adalah sesuatu yang tidak akan kami lakukan, tetapi kami menyadari bahwa orang lain tidak datang kepada kami karena mereka pikir itu adalah satu-satunya gaya kreatif yang bisa dieksekusi oleh kreatif kami. Jadi kami benar-benar ingin membangun departemen kreatif itu. Semua label dan artis yang baru saja dia sebutkan, kami memutuskan kami membutuhkan departemen kreatif dengan banyak sudut pandang yang berbeda.
Baltin: Bahas berbagai bidang yang Anda kerjakan dan apa yang Anda cari di area di mana Anda terlibat.
Reis; Itu benar-benar tujuan kami dalam satu kalimat – musik, ganja, dan minuman keras pergi bersama-sama sebaik mungkin (tertawa). Saya pikir kita semua mencintai musik elektronik. Jaso, Matt, dan saya semua memiliki latar belakang yang sangat luas dalam industri itu, tetapi saya pikir hati dan jiwa kita lebih sejalan dengan era rock and roll juga. Jadi itu adalah pengangkat semangat sejati bagi kami juga setelah berada di dunia dance sekian lama, bisa meregangkan ke rock sedikit. Telah bekerja dengan Perry [Farrell] dalam tur perpisahan Porno For Pyros yang berjalan luar biasa. Saya pikir industri elektronik selalu menjadi yang pertama mengadopsi tren baru. Saya merasa seluruh industri itu dibangun atas kemampuan untuk mengikuti tren itu ke puncak. Sedangkan dalam rock and roll lajunya sedikit lebih lambat. Orang ingin memastikan mereka mendapatkan konten dan pesannya benar. Saya melihat kebangkitan untuk Bush, mereka kembali masuk dalam bahasa sehari-hari lagi. Pengikut Porno For Pyros berlipat ganda pada tur perpisahan itu. Ada minat yang nyata untuk konten non-trendy dan orang-orang yang hanya tidak peduli dan ingin menjadi mereka sendiri di sosial media.
Jaso: Setiap kali seseorang mengatakan kepada saya bahwa Anda tidak bisa melakukan sesuatu, Colby dan saya akan saling menatap dan berkata, “Tidak, kita benar-benar bisa melakukannya. Kita bisa melakukan Jane’s Addiction. Mengapa kita tidak bisa melakukan Jane’s Addiction dan John Summit? Mengapa kita tidak bisa melakukan hip hop dan humas?” Setiap kali seseorang mengatakan kepada kami, “Anda tidak bisa melakukannya,” itu hanya membuat kita ingin melakukannya lebih banyak. Semakin banyak kita tambahkan dengan apa yang menjadi tujuan dan tujuan kami di sini semakin kuat keseluruhan agensi dan penawarannya.