Melissa Barak, Direktur Artistik Los Angeles Ballet. Foto oleh Jin Lee, dengan hormat dari Los Angeles Ballet dan Melissa Barak. Juni lalu, ketika saya mewawancarai Melissa Barak, mantan penari, koreografer, pendiri Barak Ballet, yang kini menjadi direktur artistik Los Angeles Ballet (LAB), ia berbicara tentang keyakinannya bahwa LAB dapat membedakan dirinya dan menggerakkan penonton untuk tari di Los Angeles dengan karya-karya baru, sama seperti yang dilakukan oleh Los Angeles Philharmonic untuk musik klasik. Memoryhouse, ballet malam pertamanya yang dia persembahkan saat itu (dan yang saya tulis di sini), memberikan bukti kuat akan daya tarik karya baru.
Akhir pekan lalu, LAB meluncurkan musim 2024 mereka, musim penuh pertama yang diprogramkan oleh Barak, dan sesuai dengan visinya sebelumnya, programnya memiliki banyak karya baru untuk dinantikan.
Program berjudul Langkah Selanjutnya menampilkan tiga tarian: Belles-Lettres yang dikoreografi oleh Justin Peck, yang saat ini menjadi Koreografer Resident caret New York City Ballet (NYCB), dengan musik oleh Cesar Franck, sebuah persembahan perdana perusahaan; Frank Bridge Variations, yang dikoreografi oleh Hans van Manen dan musik oleh Benjamin Britten, yang merupakan persembahan perdana di Amerika Serikat; dan karya baru, Cylindrical Forces, yang dikoreografi oleh Barak dengan musik oleh Kris Bowers, persembahan perdana dunia.
Belles Lettres menampilkan empat pasang, Sarah Ashley Chicola, Cassidy Cocke, Santiago Paniagua, Simon Costello, Lilly Leech, Aviva Gelfer-Mundl, Jacob Soltero, Jonas Tutaj, dan seorang penari pria tunggal, Marcos Ramirez.
Dalam beberapa hal, Belles-Lettres mengingatkan saya secara konseptual pada La Ronde, film Marcel Ophuls tentang pasangan yang bertemu, lalu berpisah, dan menemukan pasangan baru. Justin Peck, mantan penari, juga telah menciptakan karya untuk Broadway, film, dan karyanya telah dipentaskan oleh beberapa perusahaan balet di seluruh dunia. Ini adalah pertama kalinya karya Justin Peck yang diberikan kepada LAB.
Harus saya akui ini adalah bagian yang paling tidak saya sukai pada malam itu. Mungkin karena bagian ini pertama, para penari dan musik tidak pernah terlihat berpadu. NYCB terkenal dengan gaya yang didorong oleh Balanchine, yang menuntut gerakan yang sangat cepat dilakukan dengan presisi – dan saya merasa bahwa balet Peck ini tidak cocok untuk para penari LAB. Balanchine di NYCB memiliki gagasan yang sangat terbatas tentang bagaimana tubuh penari atau pelatihan mereka seharusnya. Keragaman perusahaan LAB adalah salah satu kekuatannya, dan tarian ini tidak bermain dengan mereka (atau lebih tepatnya terasa seperti melawan kekuatan mereka), meskipun penampilan kuat oleh Marcos Ramirez dan Aviva Gelfer-Mundl.
Sekarang, satu catatan: Saya menghadiri pertunjukan Jumat malam. Sangat mungkin bahwa pertunjukan malam Sabtu yang menampilkan penari yang dilatih NYCB, Juliane Kinasiewiscz, lebih – baik, katakanlah, dalam bahasa tari. Atau matinee Minggu.
Meskipun begitu, malam itu berjalan dari baik ke lebih baik ke terbaik. Saya menemukan Frank Bridge Variations, karya Hans Van Manen sangat pas untuk perusahaan. Karya ini juga tentang kompleksitas hubungan, namun musik Britten yang mengatur tempo tepat untuk perusahaan, serta koreografi dengan gerakan-gerakan tajam dan tinggi, membuat gerakan deklaratif yang jelas. Ketika saya pergi ke balet dalam kecil dengan ibu saya, dia selalu mengomentari betapa penari Eropa lebih ekspresif dengan lengan mereka daripada penari Amerika yang fokus pada kaki mereka – di sini siku dan gerakan lengan terlihat, menciptakan penampilan yang tak terlupakan.
Lily Fife sangat karismatik dalam peran utama. Santiago Paniagua memukau dan seluruh perusahaan termasuk Brigitte Edwards, Jake Ray, Marco Biella, Paige Wilkey, Natalia Burns, Julianne Kinasiewicz, Bryce Broedell, Andrew Conrad, Jonas Tutaj, dan Evan Swenson sangat baik.
Salah satu aspek yang paling mencolok dari Memoryhouse Barak adalah penggunaannya terhadap layar dan proyeksi untuk meningkatkan tarian. Dalam Frank Bridge Variations, pertunjukan diperkuat oleh pencahayaan oleh Bert Dalhuijsen, yang kadang membuat saya teringat lukisan raksasa Rothko, serta kostum dan latar oleh Keso Dekker yang menarik perhatian.
.
.
.