Marisol (orang Venezuela dan Amerika, lahir di Prancis, 1930-2016), Potret Diri, 1961-62. Kayu, plester, … [+] penanda, cat, grafit, gigi manusia, emas, dan plastik; 43½ x 45¼ x 75⅝ inci (110,5 x 114,9 x 192,1 cm). Koleksi Museum Seni Kontemporer Chicago. Hadiah dari Joseph dan Jory Shapiro, 1992.66. © Estate of Marisol / Artists Rights Society (ARS), New York.
Nathan Keay, © MCA Chicago
Si “seniman gadis pertama dengan pesona.”
Demikian kata Andy Warhol pada tahun 1964 tentang seniman kontemporer Pop art-nya dan teman Marisol.
Buat sekarang, Warhol yang terkenal ingin tahu akan citra dirinya mungkin bermaksud sebagai pujian. Pada saat itu, ketenaran Marisol melampaui miliknya.
Dia yang muncul di Times. Dengan minat dari MoMA. Ditampilkan di majalah “LIFE” dan “Time.”
“Dia melihat kerumunan antri di pameran 1960-an, dan, menurut seorang kritikus, dia ‘ditulis lebih banyak daripada seniman hidup lainnya dalam majalah wanita serta jurnal seni,’” kata Cathleen Chaffee, Kurator Utama Charles Balbach di Museum Seni Buffalo AKG, kepada Forbes.com.
Setelah kematian Marisol pada tahun 2016, dia mewariskan ratusan karya seni, ribuan foto, dan tumpukan barang sepele ke institusi tersebut, menjadikannya sebagai gudang terkemuka untuk karyanya di dunia.
Soalnya, gimana?
Kenapa nama Marisol hanya dikenal di kalangan seniman saja hari ini–dan itu pun tidak terlalu dikenal di antara mereka?
“Ketika dia melanjutkan untuk membuat karya yang kurang mudah diakses untuk penonton daripada karya-karya tahun 1950-an, termasuk karya-karya tahun 1970-an yang menangani isu-isu ekologi dan feminis, sebagian besar perhatian lenyap,” Chaffee menjelaskan. “Gambaran yang bertahan tentang dirinya di publik atau di media sebagai semacam bintang film gagal memperhitungkan kompleksitas dan cakupan praktik dan identitasnya.”
Si “Latin Garbo” yang disebut demikian karena kecantikannya yang mencolok dan selera fashion-nya. Sebuah misteri menggoda juga. Trauma masa kecil mengakibatkannya jarang berbicara.
“Dia tetap mungkin menjadi seniman yang paling menarik dan paling sedikit dipahami yang terkait dengan seni Pop. Meskipun dia berada di pusat dunia seni New York pada tahun 1960-an, dan membantu menentukan gerakan Pop, dia selalu mengikuti minatnya sendiri,” lanjut Chaffee. “Itu berarti bahwa sebagian besar karirnya dia membuat karya seni yang gagal merespons kritik pada saat itu, tetapi paradoksnya hari ini tampak lebih maju dari zamannya.”
Dalam nasibnya yang sering menimpa wanita cantik, kecantikan Marisol lebih diingat–bintang film–daripada prestasinya.
Museum Seni Buffalo AKG mulai memperbaiki itu dengan “Marisol: Sebuah Retrospektif,” pameran terbesar yang pernah didedikasikan untuknya, hampir 250 karya dari seluruh kariernya dipamerkan, termasuk 39 untuk pertama kali.
“Dia adalah seniman yang kuat, berpengaruh, dan sangat inovatif yang kontribusinya terhadap seni abad ke-20 telah jauh di bawah angka yang diestimasikan,” kata Chaffee, yang menjadi kurator retrospektif tersebut. “Media seni utamanya adalah cetakan tubuh, objek yang ditemukan, dan kayu yang dia ubah menjadi tokoh-tokoh berukuran hidup dan kelompok figural. Kombinasi elemen yang ditemukan, permukaan digambar dan disepuhnya benar-benar unik, begitu pula pendekatannya untuk mewakili berbagai perspektif yang sama tentang subjek yang sama dalam bidang patung yang kohesif, namun berlipat ganda. Ini membuat karya-karyanya segera dikenali dalam bidang seniman yang sedang berkembang dengan percobaan silkscreen dan kemudian patung Minimalis.”
Pesta
Pemandangan instalasi dari “Marisol: Sebuah Retrospektif” di Museum Seni Buffalo AKG. Terlihat Marisol’s… [+] ‘Pesta.”
Foto oleh Brenda Bieger, Museum Seni Buffalo AKG
Marisol, singkatan dari María Sol Escobar, lahir dari orang tua Venezuela kaya di Paris pada tahun 1930. Bunuh dirinya ibunya ketika seniman berumur 11 tahun, bersama dengan uang keluarga, menghasilkan masa kecil yang berpindah-pindah yang membuatnya bepergian dan tinggal di berbagai tempat di antara Eropa, Venezuela, dan Amerika Serikat. Dia akhirnya menetap dan belajar di New York.
Setelah kematian ibunya, Marisol tidak lagi berbicara hingga awal 20-an, dan hanya sedikit setelah itu selama sisa hidupnya.
Pada tahun 1960-an, dia dipuji sebagai seniman wanita yang sedang naik daun dari generasinya. Patung kayunya yang kotak-kotak menjadi pembicaraan kota. Subjek budaya pop seperti Keluarga Kennedy, Andy Warhol, dan John Wayne, tetapi juga karya yang menangani peran wanita dalam masyarakat, norma gender dan seksualitas pada pertengahan abad ke-20, identitas diri, politik Perang Dingin, dan pengalaman imigran. Patung satir dan politis yang sebenarnya membantu menentukan seni Pop pada tahun 1960-an.
“Marisol hanya menambahkan detail yang cukup untuk menyampaikan kesan seseorang—tangan cor, jari kaki yang terbalik, pantat, payudara, kelamin laki-laki—lebih banyak figur yang hanya diusulkan dan tidak selesai dibandingkan dengan seniman patung figur sebelumnya,” kata Chaffee. “Bentuk-bentuk kotaknya sering kali menimbulkan herm Kuno Yunani serta patung Mesir. Mereka bertindak sebagai undangan bagi penonton untuk menyelesaikan karya, mengisi kekosongan. Mereka begitu efektifnya mengajak dan berpartisipasi sehingga kita bahkan tidak menyadari seberapa terlibat kita saat melihatnya.”
Banyak contoh yang dipamerkan dalam retrospektif Buffalo, termasuk yang paling terkenal, The Party tahun 1965 dan 66.
“The Party benar-benar patung kekuatan Marisol pada tahun 1960-an. Setiap dari 15 figur kotak di pesta ini memiliki versi wajah sang seniman serta bagian tubuh cor, dan sebagian besar figur berpakaian rapi seolah-olah berpose di pesta formal di daerah
, jelas Chaffee. “Orang-orang penting mengenakan gaun dan jas dicat serta potongan nyata dari gaun Marisol. Pembersih dan pelayan juga berpakaian rapi.”
Penampilan bisa menipu. Chaffee menemukan karya itu paradoks.
“Begitu menyenangkan untuk dilihat dan kita tidak bisa tidak senang dengan semua detail yang Marisol berikan pada subjeknya—ada sekaligus perhiasan asli, perhiasan cor, dan kotak cahaya dengan fotografi perhiasan, misalnya. Sebuah figur pusat memiliki gaun yang terlihat seperti itu didasarkan pada potongan Matisse dan gaya rambut/mahkota yang dicetak dari salah satu patung Marisol sendiri tahun 1950-an, tetapi seberapa pun pemberi kebahagiaan itu bagi penonton, tema gaun ini tidak terlihat seperti pesta yang menyenangkan untuk dihadiri,” katanya. “Tidak ada yang benar-benar berinteraksi dengan yang lain, dan banyak detail yang Marisol masukkan tampaknya menunjukkan manifestasi visual dari kecacatan kepribadian masing-masing figur. Sehelai kliping majalah tangan pria ditempelkan di dada seorang wanita seolah-olah akan meraih payudaranya. Segalanya tampaknya tentang penampilan dengan cara yang membuat sesak, tetapi menarik untuk ditonton.”
Dengan karya seperti The Party, Marisol mewakili Venezuela di Biennale Venesia 1968. Tak lama setelah itu, dia terputus dari dunia seni mainstream, selalu membuat karya, tetapi tidak menghadiri acara. Marisol terlupakan.
Marisol Datang ke Buffalo
>
Harry Mattison (Amerika, lahir 1948), ‘Potret Marisol, Desember 1976.’ Cetakan foto, 11 x … [+] 14 inci (35,6 x 27,9 cm).
© Harry Mattison. Digital Image: Courtesty of Bill Katz.
Hubungan antara Buffalo AKG dan Marisol dimulai pada tahun 1962, ketika, atas pembelian The Generals (1961–62) dari pameran tunggal seniman pada tahun itu di Galeri Stable, museum menjadi institusi pertama yang memperoleh karyanya. Akuisisi Baby Girl (1963) menyusul segera setelahnya.
Dari tahun 1964 hingga 1993, Marisol diwakili oleh galeri New York yang dipimpin oleh asal Buffalo Sidney Janis, yang membesarkan karir seniman. Sejarah ini sepertinya telah menginspirasi keputusannya untuk meninggalkan warisannya kepada Buffalo AKG.
“Pada akhir 2016, saya beruntung menjadi salah satu orang pertama yang masuk ke loft Marisol di Tribeca setelah kematiannya, bersama Direktur museum kami Janne Sirén. Sudah jelas bahwa ruang ini milik seseorang yang sepenuhnya berdedikasi pada seninya,” kenang Chaffee. “Selain area tinggal kecil, setiap inci diisi dengan karya seni dan alat yang digunakan untuk membuatnya. Gambar dipasang di dinding dan buku-buku di sekeliling mengingatkan pada perjalanan yang luas; cintanya pada menyelam; karyanya yang disertakan dalam ratusan pameran termasuk pameran besar di Venezuela dan Jepang; dan kedekatannya dengan begitu banyak seniman terbesar abad ke-20.”
Semua itu, termasuk loft, diberikan kepada museum.
“Saat membuka buku catatan, saya menemukan daftar undangan untuk makan malam ulang tahunnya yang ke-50 pada tahun 1980. Daftar itu mencakup Edward Albee, John Cage, Merce Cunningham, Martha Graham, Halston, Bill Katz, Ruth Kligman, Elisa Monte, Louise Nevelson, Larry Rivers, George Segal, dan Andy Warhol, antara lain,” kata Chaffee. “Kepercayaan Marisol kepada museum kami hampir tidak dapat dipercaya. Selanjutnya, staf museum kami menghabiskan minggu-minggu di ruang ini, mengevaluasi, memotret, menginventarisir, dan membungkus. Kembali ke Buffalo, bahkan selama bulan-bulan awal dan intens pandemi COVID, tim kami bekerja–dengan masker dan bergantian–untuk terus mencatat, melestarikan, dan memotret warisannya, proses yang masih berlangsung.”
Jumlah totalnya, sekitar 600 gambar dan cetakan, 100 patung, 6.000 foto, bersama dengan kertas-kertasnya, perpustakaannya, alat-alatnya. Pameran ini sebagian besar mengandalkan karya-karya Marisol yang dia simpan sampai akhir. Setiap item adalah potongan teka-teki dalam mengembalikan seniman ke tempatnya yang semestinya dalam sejarah.
“Marisol: Sebuah Retrospektif” dibuka di Museum Seni Rupa Montreal pada 7 Oktober 2023, dan selanjutnya berkeliling ke Museum Seni Toledo. Setelah presentasi di Buffalo, yang akan berakhir pada 6 Januari 2025, pameran ini berhenti terakhir di Dallas Museum of Art, di mana akan dipamerkan dari 23 Februari hingga 6 Juli 2025.