Poster pameranMusee d’Orsay
Impresionisme, gerakan yang selamanya menandai sejarah seni, kini berusia 150 tahun, hampir tepat pada hari ini. Untuk merayakan ulang tahun tersebut, Musee d’Orsay di Paris bersama dengan National Gallery of Art di Washington, D.C., baru saja membuka pameran yang sangat ditunggu-tunggu, Paris 1874 Menemukan impresionisme, di mana para penonton memiliki kesempatan untuk merasakan seolah-olah mereka hadir saat kelahiran gerakan tersebut.
Meskipun ada jumlah pameran dan studi yang sangat banyak tentang Impresionisme selama 1 1/2 abad sejak diluncurkan, ini adalah acara pertama yang diselenggarakan untuk menandai kelahirannya dan dijamin menjadi salah satu pameran seni blockbuster tahun ini, dengan sekitar 160 karya yang menawarkan pandangan baru tentang periode tersebut.
Paris 1874 Menemukan impresionisme, yang dibuka pada 26 Maret, berlangsung hingga 14 Juli sebelum terbang ke Washington di mana akan dipamerkan mulai 8 September 2024, hingga 19 Januari 2025.
Berthe Morisot (1841-1895), La Lecture, 1873Gambar milik Cleveland Museum of Art
Diselenggarakan untuk mempersembahkan kembali hari itu 150 tahun yang lalu, pada 15 April 1874, ketika pameran pertama gerakan tersebut dibuka di studio fotografer Félix Nadar di 35 boulevard des Capucines di Paris, Menemukan Impresionisme mengumpulkan sejumlah karya yang dipamerkan dalam pameran asli tersebut bersama dengan lukisan, patung, dan karya lain yang ditampilkan di Salon resmi pada tahun yang sama. Tujuan museum adalah untuk menempatkan dalam perspektif peristiwa bersejarah yang dianggap sebagai awal dari gerakan avant-garde.
Para kurator berhasil memperoleh pinjaman luar biasa dari karya-karya tersebut dari museum dan koleksi, terutama “Impression Soleil Levant” (gambar di poster pameran) karya Claude Monet, judul yang menginspirasi istilah “impressionis,” label ejekan oleh seorang jurnalis pada saat itu dan diterima oleh para pelukis sendiri untuk gerakan seni ini, menegaskan kesuksesannya.
Claude Monet (1840-1926), Impression, Soleil Levant 1872Paris, Musée MarmottanMusée Marmottan Monet / Studio Christian Baraja SLB
Gratis dan independen
Mereka adalah 30 seniman, sebagian besar tidak dikenal dan berjuang, yang ingin membebaskan diri dari kode-kode akademis dari “Salon” resmi tahunan yang dipimpin oleh lembaga Beaux-Arts. Mereka memutuskan untuk mengatur pameran independen mereka sendiri di luar saluran resmi dengan seleksi 200 karya termasuk karya-karya sangat ikonik oleh, antara lain, Monet, Renoir, Morisot, Cézanne, dan Pizarro.
Walaupun tidak ada foto dari pameran asli dan hanya sedikit deskripsi singkat, museum telah membuat kembali potongan sejarah itu untuk memungkinkan pengunjung menenggelamkan diri dalam kekayaan penciptaan kontemporer pada musim semi tahun 1874, yang ditandai oleh kemodenan radikal seni para seniman muda, melalui dua acara yang saling melengkapi: pameran Menemukan Impresionisme dan Satu Malam dengan Para Impresionis Paris 1874, pengalaman realitas virtual berskala belum pernah terjadi sebelumnya yang membenamkan publik ke dalam inti pameran di mana Impressionisme lahir.
Edgar Degas (1834–1917), Classe de danse, sekitar 1870, The Metropolitan Museum of Art, H. O. … [+] Havemeyer CollectionGambar milik Metropolitan Museum of ArtAuguste Renoir (1841-1919), La Loge 1874, The Courtauld (Samuel Courtauld Trust)David Schrieberg
Salah paham dan mengganggu
“Gerakan seni yang muncul dari dunia yang berkembang pesat, pameran yang dikunjungi pada masanya hanya oleh beberapa ribu orang penasaran, memiliki dampak luar biasa yang terus berlanjut hingga sekarang,” jelas para penyelenggara.
Berdasarkan penelitian baru, pameran ini membahas kondisi yang membuat 30 seniman ini — hanya tujuh di antaranya dianggap sebagai “impressionis” — bersatu untuk menunjukkan karya seni mereka dengan sepenuhnya independen.
Claude Monet (1840-1926), Boulevard des Capucines 1873 -1874, Atkins Museum of ArtGambar milik Nelson-Atkins Media ServicesClaude Monet (1840-1926), Coquelicots 1873, Musée d’OrsayRMN-Grand Palais (Musée d’Orsay) / Hervé Lewandowski
Iklim pada zamannya pasca-perang menyusul dua konflik: perang Prancis-Jerman tahun 1870, yang kalah dari Prusia, diikuti oleh perang saudara yang kejam. Dalam konteks krisis ini, para seniman meninjau kembali seni mereka dan menjelajahi arah baru. Bersemangat untuk otonomi, menentang sistem akademis yang lebih sering menolak mereka, Monet, Degas, Morisot, Pissarro dan teman-teman serta rekan-rekan mereka bergabung dalam “Société Anonyme” untuk memamerkan karya mereka dan menegaskan kebebasan mereka.MORE FROM FORBES10 Acara Paling Keren di Eropa Tahun 2024, Menurut Para Pakar PerjalananOleh Cecilia Rodriguez
Lukisan-lukisan mereka yang jelas dan terang yang dibuat dengan sentuhan cepat dan bersemangat mentransfer kesan singkat mereka ke kanvas. Dengan demikian mereka membebaskan diri dari Salon, pameran resmi utama yang mendominasi kehidupan artistik Paris dan penjaga tradisi akademik. Pada zaman yang ditandai oleh gejolak politik, ekonomi, dan sosial, para Impressionis menawarkan seni yang selaras dengan kebaruan. Cara mereka melukis “apa yang mereka lihat, seperti yang mereka lihat” masih membuat terkejut, menyenangkan, dan bahkan membingungkan.
Auguste Renoir (1841-1919), Bal du moulin de la Galette 1876, Musée d’OrsayMusée d’Orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Patrice SchmidtPara pengunjung melihat lukisan “La Danseuse” (K) dan “La Parisienne” oleh Auguste Renoir” (1841-1919) … [+] Foto oleh Miguel Medina.AFP via Getty ImagesCamille Cabaillot-Lassalle (1839-1902), Salon 1874, musée d’OrsayMusée d’Orsay, dist. RMN-Grand Palais / Sophie Crépy
Kegagalan yang diabadikan dalam sejarah
Karya-karya itu digantung oleh para seniman sendiri di dinding yang dilapisi dengan wol coklat merah, sebuah warna yang direkonstruksi dalam pameran Menemukan Impresionisme. Yang tersisa dari pameran ini hanyalah kesaksian tertulis dan bukletnya. Ruang pertama, tanpa diragukan lagi dipasang oleh Renoir sendiri, memberikan tempat yang membanggakan untuk lukisannya, dengan potret kehidupan modern yang memukau, tentang Paris tentang mode dan hiburan: bulvardnya, penari, dan penonton, sebanyak motif juga diamati dan dilukis oleh Monet dan Degas.
Namun, pada tahun itu, pameran yang bertahan bukanlah Salon resmi.
Para kritikus meremehkan acara tersebut dan hanya sedikit lukisan oleh Sisley, Monet, Renoir, dan Cézanne yang berhasil menemukan pembeli. Perusahaan, yang sebagian besar defisit, harus dibubarkan setelah pameran tersebut.
Sedikit yang bisa diimajinasikan siapa pun pada masa itu bahwa Salon akan dilupakan sementara ‘orang-orang baru’ ini akan secara mendasar mengubah arah sejarah seni.