“Polo Bourieau, Cincin, 2022, Marmer putih Carrara, 2,5 x 2,5 x 1 m, Tempat Tinggal Villa Lucca, Hong Kong
Foto dari Polo Bourieau
Artis kelahiran Nantes, Polo Bourieau, telah menyebut Hong Kong sebagai rumahnya selama dua dekade terakhir, setelah secara tidak sengaja berada di sana pada tahun 2003 dalam perjalanan kembali ke Italia setelah menyelesaikan proyek di Taiwan. Nasib selalu memberikan senyuman padanya sepanjang kariernya. Setelah menjalani pelatihan klasik dengan guild tukang batu ternama dari Prancis, Les Compagnons du Devoir et du Tour de France, ia membantu dalam rehabilitasi Museum Louvre pada tahun 1990-an, menemukan dirinya di Pietrasanta di Tuscany – di studio yang sama tempat seniman Amerika abad ke-20, Isamu Noguchi dulunya mengukir di kota Medieval ini yang dianggap sebagai ibu kota dalam mengubah batu dan yang dikenal karena tradisi seninya, menarik para seniman seperti Fernando Botero, Joan Miró dan Henry Moore – dan berkonsultasi untuk Vatikan. Diakui karena komisi-komisi lokalnya yang tinggi yang membangun identitas komunitas dengan kuat, ia menghargai hubungan intrinsik antara patung dan arsitektur, berkolaborasi erat dengan arsitek, perancang lanskap, dan pengembang. Saya duduk bersamanya untuk mendiskusikan proses kompleks dalam bekerja dengan batu.
Bagaimana Anda sampai ke Pietrasanta di pantai utara Tuscany di Italia, yang tumbuh penting selama abad ke-15, terutama karena koneksi dengan marmer, dengan Michelangelo menjadi seorang pematung pertama yang mengakui keindahan batu lokal itu?
“Polo Bourieau, Kota Tipis, 2021, travertine titanium, 133 x 60 x 28 cm
Foto Studio 8 Ltd. Kesyahutan Polo Bourieau
Saya sampai di Pietrasanta karena kekeliruan. Kenyataannya di Pietrasanta adalah bahwa Anda mengikuti jejak Michelangelo dan Isamu Noguchi. Saya berbagi workshop yang sama dengan Noguchi saat ia berada di Italia, dan saya berteman dengan pembuat kerajinan tua yang berteman dengannya, jadi ini semacam keluarga. Berbicara tentang Noguchi, saya menghabiskan seluruh tahun 2019 di Jepang karena saya ingin membuat patung-patung besar di sana, tetapi dengan orang Jepang, sangat lambat. Anda bertemu orang-orang dan itu tidak langsung, tetapi saat COVID-19 terjadi sayangnya. Jadi saya berada di Takamatsu, tempat mereka meninggalkan workshop Noguchi seperti dia baru saja pergi kemarin, dan di dalam workshop, ada cuturi. Cuturi adalah palu pneumatik yang kita gunakan di Italia, dan tiba-tiba itu ada di Jepang. Ini adalah jejak hubungan antara Noguchi dan Italia. Dan bagi saya, sebagai seorang pematung, ketika Anda melihat alat itu, itu berarti rumah.
Bisakah Anda bekerja dengan jenis batu apa pun di Pietrasanta?
Iya, tentu saja. Sebelum Cina dibuka, semua marmer dan granit, semua jenis batu di dunia, datang ke Pietrasanta. Jadi Anda bisa menemukan marmer Turki, granit Brasil, pasir batu India. Sekarang pasar besar adalah Xiamen, tetapi ya, di Pietrasanta dan Carrara, Anda menemukan semuanya, tidak hanya batu, tetapi juga alat, asisten, tenaga kerja, robotika. Ini adalah workshop yang indah, tetapi tidak ada bisnis yang dilakukan di sana. Anda pergi ke sana untuk membuat sesuatu, bukan untuk mendapatkan proyek. Jadi itulah mengapa saya memutuskan untuk meninggalkan Pietrasanta, menjelajahi Italia sedikit, karena sebagai seorang seniman, di mana pun mata Anda jatuh, itu adalah sebuah mahakarya. Itu Italia. Jadi saya membuat workshop pertama saya di Turin, mencoba mencari tempat di mana mereka tidak mengenal batu. Saya menjadi konsultan untuk Vatikan untuk memperbarui gereja intra muros. Itu bagus. Mereka adalah klien yang sangat baik. Saya maksud, itu perusahaan besar. Mereka tidak meminta penawaran harga, mereka tidak peduli, saya pretty much carte blanche, tetapi mereka tahu apa yang tidak mereka inginkan, mereka tahu seni mereka dan orang-orang ini memiliki koleksi seni yang bagus.”
Polo Bourieau, Kota Tipis, 2021, travertine titanium, 133 x 60 x 28 cm
Foto Studio 8 Ltd. Kesyahutan Polo Bourieau
Bagaimana Anda tahu ketika Anda menemukan batu yang tepat?
Saya tidak tahu. Itulah mengapa kadang-kadang ada kejutan. Saya telah sangat beruntung. Saya percaya kepada tukang tambang saya; dia tahu apa yang dia lakukan. Dia adalah generasi ketiga dan dia tidak akan pernah menunjukkan sesuatu yang tidak cukup bagus untuk saya, tetapi kami memiliki teknik. Jadi blok besar, kami menggedorannya dengan palu, bing, bing, bing, karena kristalinitasnya. Dan jika Anda mendengar baaak, itu berarti ada retak di situ. Jadi kemudian apa yang Anda lakukan, Anda membasahi blok dan ketika air menguap, air itu akan menunjukkan retakannya. Jadi ada semua jenis ritual di sekitar blok batu untuk memastikan tidak ada kejutan di dalamnya karena kita tidak pernah tahu. Kami membicarakan uang, tentu, dan kemudian mereka menuliskan nama Anda di blok, dan tidak ada orang lain yang bisa membeli blok ini dengan nama Anda di atasnya karena selalu ada semacam perlombaan di antara para pematung. Ingat, kami semua datang ke Pietrasanta untuk membeli batuan dan tidak ada ketersediaan yang besar sama sekali, jadi selalu ada semacam pertarungan. Saya kira seperti seorang pelukis memilih kanvasnya untuk memastikan bahwa itu akan sesuai dengan karyanya, memilih material sangat penting dan sangat kompleks. Ini bukan seperti sepasang sepatu; tidak ada banyak blok, dan semakin besar ukurannya, semakin langka.
Anda bekerja terutama dengan batu, tetapi mengapa Anda juga bekerja dengan logam?
Tentu saja batu berat dan memiliki narasi khusus, sementara dengan logam, saya dapat pergi lebih tinggi. Saya membuat dua di Chengdu. Sepuluh meter tingginya dalam granit akan menjadi 100 ton, tetapi dalam logam, hanya tiga ton. Jadi terkadang ketika lokasinya tidak mampu menahan beratnya, seperti ketika ada area parkir di bawahnya, Anda perlu mengganti material dan mungkin naratifnya. Situs memberi tahu Anda harus apa. Anda perlu memeluk dan memahami situs itu. Ketika mereka menunjukkan saya sebuah kolam, saya tahu bahwa saya akan menggunakannya untuk bermain dengan pantulan batu besar; itu sangat sempurna. Tentu saja, kami berada dalam situasi residensial dan Anda tahu bagaimana orang Cina menyukai angka delapan, jadi mereka semua melihatnya segera. Situs memberi tahu saya untuk melakukan itu.
Berapa lama waktu yang dibutuhkan untuk membuat sebuah karya?
Itu tergantung pada kompleksitas karya, organisasi, jika Anda menemukan blok. Setelah Anda menemukan blok, Anda OK, tetapi menemukan blok kadang-kadang memakan waktu lama. Anda panik karena untuk patung-patung besar, Anda memiliki batas waktu. Ketika Anda bekerja dengan batas waktu, tiba-tiba Anda perlu terorganisir. Misalnya, dari sketsa pertama hingga instalasi di sini di Hong Kong, itu minimal enam bulan. Juga, tergantung pada reaktivitas klien dalam pengambilan keputusan. Mereka menginginkan desain segera, tetapi kemudian mereka akan duduk mengenangnya selama berbulan-bulan. Tiba-tiba ketika mereka mengambil keputusan, mereka ingin itu segera lagi, yang bagus itu, tetapi mari kita katakan waktu minimum untuk yang berukuran besar akan menjadi enam bulan, dan itu cukup cepat karena Anda akan memiliki lima minggu pelayaran dari Italia ke Asia. Jadi ya, itu adalah minimum, tetapi bisa satu tahun. Saya mencoba membuatnya cepat karena saya bosan.
Apakah patung Anda harus berskala monumental untuk berinteraksi dengan bangunan?
Ya dan tidak. Lokasi-spesifik tidak harus menjadi monumental. Penelitian saya untuk saat ini adalah aksen besar dalam lanskap. Anda tahu apa yang Noguchi lakukan dengan taman UNESCO di Paris? Tiba-tiba dia adalah orang pertama yang mengambil lanskap dan mengubahnya menjadi patung itu sendiri; Anda berjalan di dalam patung. Jadi itulah yang ingin saya kembangkan, pada akhirnya patung saya akan menjadi lanskap itu sendiri. Tetapi Noguchi terlalu fokus pada asal Jepangnya, jadi itulah mengapa taman itu lebih orientasi zen. Tetapi saya pikir masih banyak yang perlu dieksplorasi dalam arah itu. Ini selalu diskusi besar tentang di mana patung berhenti dan arsitektur dimulai dan sebaliknya. Saat ini, kami juga memiliki arsitektur yang semakin berseni, sejak Frank Gehry dan Zaha Hadid, semua orang ini. Tetapi apakah itu seni? Saya tidak tahu, saya tidak yakin. Kolaborasi antara patung dan arsitektur, waktu terbaik adalah pada masa Medieval, zaman Romawi. Mengapa? Karena mereka berbagi makna yang sama sejak Renaissance. Kita menukar makna dengan kekuasaan. Itu sebabnya saya bersikeras tidak masalah. Sebenarnya, arsitek senang bekerja dengan saya karena mereka sangat takut bahwa seseorang akan menempatkan sesuatu yang besar berwarna pink di depan ciptaan mereka. Mereka tidak ingin pembacaan arsitektur terganggu. Lumayan. Mereka tahu bahwa saya suka melibatkan orang. Tentu saja, itulah seni saya. Saya tidak memproduksi untuk arsitek. Keterlibatan adalah kolaborasi, triangulasi ini antara patron, arsitek, dan seniman untuk proyek terbaik.”