Karya seni bahkan yang kita yakini berasal dari pikiran para jenius kreatif yang bekerja sendirian sebenarnya merupakan hasil kerja sama: misalnya, Michelangelo merekrut sekitar 11 pelukis untuk membantunya dengan Kapel Sistine. Seniman tanah kontemporer Michael Heizer, yang membuat patung dari tanah, batu, dan ruang negatif di gurun Nevada, dan yang sekali dikatakan oleh The Times sebagai “kauboi kesepian terakhir seni”, bergantung pada sekelompok pekerja konstruksi untuk membantunya mewujudkan visinya. Namun, baru dalam beberapa dekade terakhir sikap terhadap tenaga kerja dan kekuatan kolektivisme telah berubah, membuat seniman tidak hanya lebih cepat untuk berkolaborasi tetapi juga memberikan pengakuan yang sesuai dengan jasanya. Saat merenungkan “Womanhouse,” instalasi seni feminis multiroom yang debut di Los Angeles pada tahun 1972 dan diciptakan oleh Judy Chicago, Miriam Schapiro, dan lebih dari 20 mahasiswa California Institute of the Arts dan seniman lokal, Schapiro mengatakan kepada penulis Judith E. Stein, “Kolaborasi terjadi di sana dan saat itu di dalam pikiranku dan membebaskanku dari ide kesendirian.” Kemudian ada disiplin kreatif atau usaha, seperti teater atau arsitektur, menjadi anggota band musik atau mengelola restoran, yang cenderung mengesampingkan kesendirian. Namun, tidak peduli bidangnya, beberapa proyek membutuhkan jumlah tubuh yang besar. Kami memilih lima proyek yang mengilustrasikan seberapa banyak orang yang dibutuhkan untuk menciptakan satu objek atau karya seni, masuk ke belakang layar sebuah karya pertunjukan, karya teater yang dipimpin oleh boneka, kursi rumit, tas tangan kulit, dan irisan pizza high-concept. “Ketika produser pertama kali mengatakan bahwa mereka menginginkan boneka,” kata direktur dan desainer boneka asal Inggris, Toby Olié, “saya bertanya, ‘Berapa banyak orang yang Anda miliki?'” Kolaborasi bisa menjadi pekerjaan yang sulit, dengan berbagai kesempatan untuk konflik. Ini juga merupakan kemewahan. Saat seniman Kanada Miles Greenberg memulai, dia mengatakan, “Saya hanya datang sendirian dengan tas duffel ke ruang seni bawah tanah atau klub dan melukis diri saya di cermin kamar mandi, dan itulah siapa saya dan apa yang saya lakukan dalam pikiran saya.” Pada saat yang sama, dia bersyukur bisa merasa dipahami oleh rekan-rekan seninya, dan untuk waktu fokus dalam membuat seni yang rekan-rekan lainnya berikan padanya. Selain itu, ada fakta praktis yang tidak disebutkan bahwa, sebagai seniman dan tipe kreatif, orang-orang ini berbisnis mengejar kesempurnaan. Seringkali, menggabungkan kekuatan adalah satu-satunya cara untuk mendekatinya.Untuk adaptasi panggung sutradara John Caird dari film animasi 2001 yang dicintai karya Hayao Miyazaki, sebuah tim desain menciptakan 65 unsur boneka, termasuk naga berukuran hampir 20 kaki. Untuk menciptakan pizza kentang untuk restoran Blue Hill at Stone Barns melibatkan seorang seniman, ilmuwan dari Universitas Cornell, dan lebih dari 20 pembuat keju. Tiga tahun lamanya, karya furnitur ini, dari studio desainer Humberto Campana, terinspirasi dari cakram anyaman tanaman Brasil. Pertunjukan yang terinspirasi dari R.P.G. milik Miles Greenberg, “Respawn,” di Galeri Seni Ontario bukan hanya merupakan sebuah prestasi kekuatan; itu membutuhkan seorang instruktur beladiri, pembuat boneka seks, dan berbulan-bulan persiapan. reinterpretasi merek mewah Italia dari keranjang rami klasik menampilkan kulit sebagai penggantinya – dan memerlukan para tukang kerajinan perusahaan untuk melakukan perjalanan riset ke daerah pembuat keranjang tradisional.
