“
Berdasarkan di Tucson, Arizona, butik Desert Vintage telah mengkhususkan diri dalam pakaian desainer langka sejak Salima Boufelfel dan Roberto Cowan mengambil alih pada tahun 2012. Banyak penawaran mereka – seperti jubah malam Fortuny berusia seratus tahun atau atasan Azzedine Alaïa yang dibuat dari kulit domba – “sedikit membutuhkan untuk dipakai,” kata Boufelfel. Jadi ketika dia tiba di New York untuk membuka cabang Orchard Street mereka pada tahun 2022, dia bertujuan untuk melengkapi potongan-potongan era mereka dengan desainnya sendiri. Koleksi tersebut, yang diberi nama Ténéré (“gurun” dalam bahasa Tuareg) sebagai penghormatan kepada asal-usul Arizona Boufelfel dan warisan Berbernya, dimaksudkan untuk dipakai sepanjang musim dan pengaturan: Ada gaun chiffon kerut yang ringan, kaftan tanpa lengan yang dijahit dengan manik perdagangan Afrika kuno dan celana linen Italia lipat ganda. Setel lounge sutra – tersedia dalam berbagai warna pasir, serta merah jambu – didasarkan pada setelan loungewear era 1920-an yang paling laris milik Desert Vintage, yang, menurut Boufelfel, “selalu langsung laku dan terlihat luar biasa pada siapa pun.” Dari $598, ténéré.com.
Lihat Ini
Eksplorasi Lukisan tentang Kehilangan
Bagi pelukis Inggris Chantal Joffe, “seni adalah cara untuk memahami kehidupan.” Jadi ketika dia mengalami kehilangan orang tuanya dan kakak iparnya sekitar waktu yang sama dengan putrinya pergi kuliah, itu menjadi cara untuk memproses ketiadaan mereka. Dalam pameran barunya, “My Dearest Dust,” yang saat ini dipamerkan di Galeri Skarstedt di Upper East Side New York, Joffe mengeksplorasi tema keibuan dan duka, menangkap kedekatan pahit manis kehidupan sehari-hari dengan warna kuning dan hijau yang cerah. Potret dirinya menggambarkan momen kesedihan pribadi – sang seniman mandi, berbaring di tempat tidur, atau berjalan dengan anjing – diselingi dengan adegan domestik dan lukisan putrinya, Esme, yang masa kecilnya sebelumnya didokumentasikan dalam karyanya. “Melukis adalah sesuatu yang sangat jasmaniah,” kata Joffe. “Dan pada akhirnya, itu bukanlah gambar sama sekali. Itu adalah pengalaman.” “My Dearest Dust” dipamerkan di Galeri Skarstedt New York hingga 15 Juni, skarstedt.com.
Ketika Casey Axelrod-Welk pindah dari New York, di mana dia menjabat di Pusat Medis Weill Cornell dan Rumah Sakit Mount Sinai, ke Los Angeles pada tahun 2018, perawat praktisi Casey dan Nick Axelrod-Welk, suaminya dan mitra bisnisnya, membuka Contrapposto, sebuah klinik dermatologi kosmetik di West Hollywood. Di dalam gedung bergaya John Elgin Woolf yang didesain tahun 1937, ornamen asli dan langit-langit setinggi 14 kaki disesuaikan dengan kabinet stainless steel kustom. Berbagai aksesori antik – termasuk cermin tangan Art Deco Swedia tahun 1930-an, mangkuk Nautilus perak sterling William Spratling, dan kursi Pierre Jeanneret di ruang perawatan utama – dipilih oleh dekorator interior Courtney Applebaum, yang sebelumnya membantu Mary-Kate dan Ashley Olsen mendesain butik The Row di Melrose Place. Pengaturan dengan cermat mencerminkan pendekatan Casey sendiri terhadap prosedur kosmetik, yang menekankan gerakan alami. “Saya percaya pada mendapatkan hasil yang paling optimal,” katanya, “dengan berhati-hati dan melakukannya secara perlahan.” contrapposto.com.
Makan di Sini
Proyek Mandiri Pertama Koki Perancis, Terinspirasi dari Perjalanannya di Jepang
Di Jalan Rue Saint-Roch di hati Arrondissement Pertama Paris, tidak jauh dari Palais Royale, adalah tempat terbaru dari koki Pierre Touitou. Pada tahun 2016 Touitou menjalankan bar anggur Déviant, dan pada tahun 2018 diikuti dengan Vivant 2, di mana dia menggabungkan pelatihan fine diningnya (dengan Alain Ducasse di Hôtel Plaza Athénée) dan pengalaman bar anggur (di Aux Deux Amis) untuk menciptakan dua restoran yang dengan cepat mendapatkan pengikut di kalangan kerumunan pekan mode dan warga lokal bergaya. Sejak itu, dia telah menghabiskan waktu di Drum Café di Arles, sebuah restoran di LUMA Foundation yang menjadi tuan rumah koki tamu dari seluruh dunia, dan melakukan perjalanan secara ekstensif di Jepang. Pengalaman-pengalaman ini tercermin dalam 19 Saint Roch, proyek mandiri pertamanya, yang dibuka pada akhir Maret. Touitou merancang ruang 40 kursi tersebut sendiri, memberikan nuansa bar diner Amerika bertemu sushi counter dengan lantai berlapis, kursi bar kuno krom-dan-kulit, dan jendela ikan segar. Menu ini menggabungkan pengaruh Perancis dan Mediterania dengan sentuhan masakan Jepang dalam hidangan seperti tiram dengan taburan telur salmon dan yuzu kosho; asparagus putih dengan nori, kapari, dan crème fraîche; dan turbot panggang dengan lobak yang dibumbui saffron. Daftar anggur alami didominasi oleh anggur Prancis dengan putih Jura dan pét-nat dari Lembah Loire. 19saint-roch.com.
Kunjungi Ini
Lanskap yang Disusun oleh Seniman Palestina-Amerika, Dipamerkan di Los Angeles
“Oh, hatiku, jangan tanya dimana cinta itu; itu adalah monumen ilusi, sehingga runtuh,” nyanyikan musisi Mesir Umm Kulthum dalam lagu cintanya yang penuh kesedihan “Al-Atlal (The Ruins)” tahun 1966. Lirik-lirik tersebut, yang didasarkan pada sebuah puisi karya Ibrahim Nagi, kini mengapit karya mozaik dalam pameran Jordan Nassar “Surge,” yang dibuka pada 18 Mei di galeri Anat Ebgi di Los Angeles. Karya berukuran 60 x 96 inci tersebut, yang diberi judul sesuai dengan lagu tersebut, terbuat dari ubin kaca di papan busa. Di tengah, grid enam gambar persegi menunjukkan hewan, termasuk seekor angsa dan seekor anjing, mengambang di atas lanskap gunung yang malam atau masjid. Komposisi ini terinspirasi oleh lantai mozaik Bizantium yang ditemukan oleh seorang petani pada tahun 2022 di Jalur Gaza. “Ada kemungkinan besar bahwa mozaik itu sekarang sudah hancur total – akan menjadi keajaiban jika masih ada,” kata Nassar.
Lahir di New York dari ayah Palestina dan ibu Polandia, seni Nassar selalu berpusat pada warisannya di Timur Tengah. Biasanya dia menciptakan karya tembok dengan kain katun dan sulaman – tradisional disebut tatreez – melalui kolaborasi dengan perempuan pengrajin di Palestina. Pembuatan mozaik adalah medium baru bagi Nassar: “Ubinkaca itu berseru padaku karena polanya dibuat persis seperti bagaimana setiap jahitan beroperasi dalam sulaman,” katanya. Seniman ini pertama kali bereksperimen dengan serpihan kaca selama residensi empat bulan di Shangri La Museum of Islamic Art, Culture & Design di Hawaii pada tahun 2022. Karya lanskap yang dihasilkan, yang diberi judul “Lē‘ahi” (2022), kini berada di koleksi permanen museum Honolulu. Dalam tampilan di Los Angeles ada lanskap lain, “Mudun Falastin (Palestinian Cities)” (2024): pemandangan gunung yang damai dari tempat yang tidak tercantum diapit oleh pola bunga dan nama-nama kota Palestina saat ini atau sejarah 22, seperti Yerussalem, Gaza, dan Nablus. Nassar menemukan motif ini di tas jinjing yang di bordir yang dia beli di pusat pelatihan perempuan yang dioperasikan PBB di kamp pengungsi di Ramallah pada tahun 2017. “Saya menyisipkan [karya-karya ini] dengan emosi yang mudah ditemukan penonton, meskipun mereka tidak memahami arti dari kata-kata tersebut,” kata Nassar. “Jordan Nassar: Surge” akan dipamerkan dari 18 Mei hingga 20 Juli, anatebgi.com.
Tonton Ini
Festival Film yang Diatur oleh Seniman di San Francisco
Selama 11 hari pada bulan Juli, Galeri Fraenkel San Francisco akan menjadi tuan rumah festival film pertamanya. Festival ini dijadwalkan akan berlangsung di Roxie Cinema di Mission, yang telah menayangkan film selama lebih dari 100 tahun tanpa henti. Program ini mencakup 10 film double feature setiap malam yang dipilih oleh seniman yang mewakili galeri, termasuk Lee Friedlander, Sophie Calle, Carrie Mae Weems, dan Nan Goldin. “Seniman mengalir antarmuka media dalam cara yang berbeda dari ketika galeri dibuka 45 tahun yang lalu,” kata pendirinya, Jeffrey Fraenkel. “Semua seniman ini belajar banyak dari film.” Pilihan setiap kontributor memberikan petunjuk pada batu pijakan estetika dalam karya mereka. Seniman video dan komposer Swiss Christian Marclay memilih “Contempt” karya Jean-Luc Godard dan “Blow-Up” karya Michaelangelo Antonioni, yang Marclay gambarkan sebagai “film tentang pandangan … film tentang film.” Marclay memiliki ketertarikan jangka panjang dengan “Blow-Up,” setelah menayangkan film tersebut dengan soundtrack untuk “Blow Out” karya Brian De Palma untuk karya konseptualnya tahun 1998 “Up and Out.” Hiroshi Sugimoto, fotografer Jepang dan pendiri firma arsitektur New Material Research Laboratory di Tokyo, yang karyanya mengeksplorasi perjalanan waktu dalam berbagai media, memilih “Kwaidan” Masaki Kobayashi (1964) dan “This Transient Life” Akio Jissoji (1970). “Kedua film ini tentang Jepang modern tahun 1960-an yang dengan cepat menghancurkan tradisi,” kata Sugimoto. “Dan itulah tempat saya dibesarkan. Itu membuat jiwa seni kompleks saya.”
Menyertai festival adalah pameran baru, Fraenkenstein, dengan karya-karya lebih dari 20 seniman yang menyelami warisan dan kembalinya novel gothic Mary Shelley tahun 1818. Foto-foto oleh Diane Arbus, John Waters, dan Koto Ezawa, antara lain, akan menghantui dinding galeri dari 30 Mei hingga 10 Agustus. Festival Film Fraenkel akan berlangsung dari 9 Juli hingga 20 Juli; semua hasilnya akan disumbangkan ke Roxie Cinema, roxie.com.
“”