Christian Louboutin Berkolaborasi dalam Koleksi Kursi Bernilai Tinggi

Dia Punya Kaki: koleksi kursi baru oleh desainer sepatu Christian Louboutin dan interior designer Pierre Yovanovitch

©2024, Eric Petschek

“Semuanya dimulai saat aku mengambil lebih dari yang ingin dia berikan padaku,” bercanda Christian Louboutin, pencipta sepatu stiletto berlambang merah ikonik yang dipakai oleh Taylor Swift dan Zendaya, ketika ditanya tentang kolaborasi furnitur dengan sahabatnya, desainer interior terkenal Pierre Yovanovitch. “Dia menawarkan aku kaki, tapi aku ambil kakinya!”

Saat proposal awal Yovanovitch kepada temannya saat makan siang di Paris berfokus hanya pada kaki kursi, Louboutin mengajukan ide tentang muses. Yang terjadi kemudian adalah apa yang dijelaskan oleh desainer sepatu terkenal itu sebagai “pesta ping pong,” pertukaran ide yang menghasilkan koleksi kursi edisi terbatas yang baru-baru ini diperkenalkan di New York City.

Sembilan desain (dalam edisi 10, dengan harga $28.000 setiap kursi), terinspirasi oleh “tokoh wanita tangguh,” mulai dari penari burlesque Dita von Teese hingga ratu Mesir Nefertari dan penyanyi dan penari Perancis kelahiran Amerika Josephine Baker. Desain kesepuluh, “Simple Nude,” terinspirasi oleh koleksi sepatu Nudes Louboutin dalam lima warna kulit yang berbeda, ditawarkan sebagai edisi terbuka ($13.000 setiap kursi).

Koleksi dipamerkan di showroom New York City milik Pierre Yovanovitch.

©2024, Eric Petschek

Mengapa kursi? “Aku ingin membuat bentuk ini menjadi sangat spesial,” jelas Yovanovitch. “Dalam kasus ini, bukan hanya sebuah karya seni tetapi juga sebuah karya seni yang bisa digunakan dalam ruang domestik. Sesuatu yang bisa dihumanisasi dan lucu sekaligus haute couture dan sangat unik.” Titik awalnya adalah desain Yovanovitch yang sudah ada—kursi Clam, dengan bingkai kayu massif dan kursi dan punggung bulat—dipilih karena siluet sederhananya dianggap sebagai kanvas kosong yang sempurna untuk ditumpahkan dan dihiasi.

Koleksi ini memakan waktu delapan bulan untuk diselesaikan, karena ketika dua desainer yang bersemangat (dengan perhatian detail yang obsesif dan cinta yang besar serta rasa hormat terhadap tradisi kerajinan Perancis) bergabung, tidak akan menjadi pekerjaan terburu-buru. Dan untuk menyelesaikannya, mereka melibatkan sejumlah nama legendaris—tim impian, jika boleh saya katakan—dari pengrajin Perancis.

Kaki-kaki itu? Dicarving tangan oleh Delavelle, yang melakukan seluruh pekerjaan kayu (20 jam per kursi). Jok: 17 jam per kursi oleh Atelier Jouffre, yang daftar kliennya berbunyi seperti AD100 dan Entertainment Weekly. Sekuadra atelier sulaman—Lesage Interieurs, Maisons Vermont dan Atelier Montex—menghabiskan waktu antara 36 hingga 100 jam menghias satu kursi, secara manual. Dibutuhkan waktu dua minggu bagi seniman Christophe Martin untuk melukis karya asli di kursi Morphea, dan Atelier Audrey Ludwig 35 jam untuk menciptakan pola dan melapisi Metropolista dengan kulit perak metalik.

Pengrajin di Maison Vermont menghabiskan 100 jam untuk merajut tangan kursi Pompidou.

Jean Pierre Vaillancourt

Morphea menampilkan lukisan karya asli karya Christophe Martine dalam dua minggu, dan kaki berlapis emas.

Jean Pierre Vaillancourt

Tapi bagaimana dengan kaki-kaki tersebut? Zenobie (dinamai menurut Ratu Zenobie dari Kekaisaran Palmyrene Suriah) telanjang kecuali untuk gelang pergelangan kaki biru. Dita mengenakan aneh logam berlubang lengkap dengan tumit gembel berbelati pompon. Tampak mermaid terinspirasi dari Syrena diciptakan dengan menggunakan jaring ikan. Platform Nefertari secara alami terbuat dari perunggu cetak bersalut emas, sementara Pompadour memiliki tumit logam berornamen yang diharapkan sekaligus kanal penghias pakaian Prancis 1750an dan furnitur peninggalan Tutankhamun. Semua memiliki sol merah ikonik Louboutin.

Kaki kursi Dita dilapisi sepatu logam lengkap dengan tumit pom pom gembel.

Jean Pierre Vaillancourt

Kaki kayu denganjiang mahoni Josefina dilapisi serat kulit poliester di sekitar pergelangan kaki dan paku logam.

Jean Pierre Vaillancourt

Yovanovitch merasa koleksi ini, yang sepenuhnya fungsional dan dimaksudkan untuk digunakan, adalah “ode imajinatif untuk kecantikan feminin, seperti yang diceritakan melalui pengrajin Prancis.” Karakter individual kursi-kursi benar-benar bersinar saat melihat koleksinya sebagai kelompok. Seolah-olah para desainer diminta untuk mengadakan “pest…