“
“Saya merasa marah terhadap segala hal di dunia ini, terutama terhadap diri saya sendiri.”
Itulah penjelasan dari Rei Kawakubo untuk koleksi Comme des Garçons yang merupakan ledakan femininitas yang kacau – pita dan bustles dan puffs dan flounces – semuanya dalam warna hitam, tergores oleh cetakan kawat berduri dan rantai, kaki diikat dengan pita. Seperti emosi, namun, pakaian-pakaian tersebut (dalam spektrum Comme des Garçons) sangat mudah dikenali: celana di sini, gaun di sana. Tidak mungkin untuk tidak melihat mereka dan berpikir: Ya, aku melihatmu.
Para model mengepakkan kakinya di depan fotografer dan menggenggam erat tinjunya; kadang-kadang saling menabrak, atau berhenti sejenak untuk berbalik dan menghadapi baris depan, mengintimidasi tamu yang duduk seperti tantangan. Mereka mungkin terjebak dalam keseruan klise dari masa kecil perempuan, tetapi dalam tangan Ms. Kawakubo, klise-kklise tersebut menjadi senjata kekerasan langsung. Kadang-kadang, Anda hanya perlu berpakaian seperti yang diinginkan anak batin Anda untuk keluar dan merusak. Melawan ketidakadilan, perang, semua -isme, upaya untuk menjaga siapa pun dalam kotaknya. Apapun yang membuat darah Anda mendidih.
Ini bukan lagi musim yang apolitis – dan bukan hanya karena, Anna Wintour dari Vogue dijadwalkan akan menjadi tuan rumah bersama acara penggalangan dana di Paris untuk Presiden Biden.
Banyak yang mengeluh tentang serangkaian penunjukan desainer pria di rumah-rumah mode besar, namun menjelang hari terakhir mode bulan ini, paduan suara kuat dari suara-suara perempuan mulai terbentuk. Berbicara tentang “menjadi seorang desainer perempuan yang membuat pakaian untuk perempuan,” seperti yang dikatakan baik Marine Serre maupun Stella McCartney. Berteori, dan menciptakannya, dengan berbagai cara. Bahwa Perancis baru saja menjadi negara pertama di dunia yang menyempurnakan hak atas aborsi dalam Konstitusinya adalah suatu kebetulan, tetapi kebetulan yang tepat.
Di Hermès, Nadège Vanhee menumpahkan hujan ke tengah landasan pacunya saat sekelompok gadis-gadis pengendara sepeda mewah berpinggul tajam, wanita-wanita kulit dari ujung sepatu bot mereka hingga celana kulit, rok pensil, dan jaket bomber mereka berbaris. Mungkin cerah di luar sana, tetapi tak ada tetesan pun yang menyentuh mereka.
Ms. Serre, kembali ke jadwal setelah absen selama beberapa musim, fokus hampir sepenuhnya pada kain jersey – dalam bodysuit dan gaun bulan khasnya, sekarang berkilauan dengan sinar bintang; dalam gaun koktail ekor ikan berlipat dan pakaian sehari-hari yang mudah – ditambah beberapa syal sutra bekas pakai yang dimaflasi untuk memberi elastisitas dan digabungkan menjadi gaun-gaun kecil yang cantik.
Karena keberadaan yang luas dan perpanjangan berarti Anda bisa bernapas, katanya sebelum pertunjukan yang menawarkan pakaian untuk kehidupan yang baik, menampilkan karakter-karakter dari segala usia dan bentuk dalam perjalanan melintasi pasar akhir pekan, membawa bahan belanjaan dan koran dan bunga dan, dalam satu kasus, seorang bayi. Jika Anda tidak bisa mengisi paru-paru Anda dengan pakaian yang Anda kenakan, tambahnya, “itu membuatnya sangat sulit untuk hidup.”
Atau untuk tumbuh, bagian dari agenda Stella McCartney dalam sebuah pertunjukan yang didedikasikan untuk Ibu Bumi, lengkap dengan puisi prosa sebagai pernyataan misi. Yang dimulai dengan lembut, namun meningkat menjadi sebuah mantra kegelisahan, saat suara latar menuntut sudah saatnya bahwa umat manusia memperbaiki cara hidupnya – dengan cacian tambahan di dalamnya untuk suatu alasan yang baik. Banyak cacian tambahan.
Sembilan puluh persen dari koleksi itu terdiri dari “serat yang bertanggung jawab,” catatan persnya menyebut, termasuk sequin perak yang menghiasi sepasang jeans seperti celana chaps dan mantel trench efek kura-kura yang sebenarnya terbuat dari Uppeal, sebuah alternatif kulit berbasis apel. Bahwa serat-serat tersebut digunakan untuk memproduksi pakaian baru adalah masalah yang tidak benar-benar diakui oleh Ms. McCartney (tidak ada yang di dunia mode yang ingin menangani itu), tetapi faktanya, setelah musim-musim para pemain industri memberikan layanan bibir kepada keberlanjutan, ia dan Ms. Serre hampir merupakan satu-satunya desainer di kota ini yang menempatkannya di bagian depan dan tengah. Ms. McCartney hampir memukuli semua orang di kepalanya dengan itu.
“Ini tentang skala,” kata Ms. McCartney setelah pertunjukan. “Dan kekuatan.” Kekuatan untuk menciptakan perubahan, dan menuntutnya. Kekuatan yang dapat disampaikan kepada individu melalui pakaian mereka.
Jadi dia membangun bahu mega berukuran seperti David Byrne ke dalam jaket dan mantel trench, agar poinnya dapat disampaikan (bersama dengan tank top dengan pernyataan misi pertunjukan sebagai slogan). Melemparkan beberapa gaun sutra kaos sederhana yang menjulurkan ekor parasut, dan rajutan raksasa, belum tentu sebesar beberapa gaun raksasa Ms. Kawakubo, tapi masih menuntut agar perhatian diberikan.
Sama seperti rajutan besar berbulu yang dilakukan di Sacai, di mana Chitose Abe melakukan alkimia khasnya dengan balok bangunan dari pakaian (rajutan militer, tuxedo, mantel hujan penjelajah) untuk membuat 47 gaun dalam sebuah perayaan dari pakaian paling feminin secara khas. Mereka semua dipakai di atas sepatu boot-celana hibrida: sepatu boot di atas lutut yang tertutup oleh kaki celana yang dipotong pada paha yang, mungkin, merupakan komentar yang paling licik dan tajam tentang peran gender lama musim ini.
Siapa yang mengenakan celana? Tidak ada. Celana telah pergi. Mereka sekarang menjadi sesuatu yang berbeda. Dan mereka siap untuk mulai menendang.” – terjemahkan ke dalam bahasa Indonesia. Ambil teks hanya dalam bahasa Indonesia. Simpan tag HTML. Jangan mengembalikan versi Inggris, Jangan mencetak teks yang dikirimkan kembali kepada saya. Jangan mencetak versi bahasa Inggris.