Dari Chanel ke Courteille Lewat Mesir Kuno, Paris & Tokyo, FAB Paris Menyoroti Le Gout Des Femmes

FAB Paris 2024. Gambar dengan izin dari Lee Sharrock.

Hak Cipta Lee Sharrock

Pameran seni dan antik unggulan Prancis FAB Paris kembali untuk edisi ketiga dan mengumpulkan 100 pameran internasional yang menyajikan barang antik, seni rupa, perabot, perhiasan, manuskrip, dan arca yang meliputi tiga milenium dan enam benua. FAB Paris diluncurkan pada Februari 2022 di Carousel du Louvre dalam upaya untuk menggabungkan sinergi La Biennale des Antiquaires dan Fine Arts Paris. Menyusul dari Art Basel Paris dan Paris Photo, FAB Paris mengambil alih Grand Palais yang baru direstorasi dari 22 hingga 27 November.

Le Gout des Femmes sangat diwakili di FAB Paris, dengan kepala Mesir Kuno yang misterius yang sebelumnya ada dalam koleksi ikon Belle Epoque Coco Chanel di Galerie Cybele, dan koleksi “Goût Rothschild” yang bersejarah dari seni rupa dan perabotan yang pernah dimiliki oleh sosok masyarakat Belle Epoque Beatrice Ephrussi de Rothschild.

Fotografi Villa Ephrussi de Rothschild.

Hak Cipta Lee Sharrock

Sebuah kebangkitan dari asmara seni antara Jepang dan Prancis yang bermula dari Japonisme abad ke-19 dan pengaruhnya terhadap seniman seperti Casset, Manet, dan Toulouse Lautrec dapat ditemui di FAB melalui presentasi seniman perempuan Jepang pascaperang Saori Akutagawa dan Teruko Yokoi, dan seniman avant-garde Perancis Marie Laurencin, yang popularitasnya begitu tinggi di Jepang sehingga dia memiliki museum yang didedikasikan untuknya di Tokyo. Dialog ini antara Jepang dan Prancis dimulai pada tahun 1854 ketika pelabuhan Jepang dibuka kembali setelah dua abad untuk perdagangan Barat, memungkinkan aliran estetika dan kerajinan Nipponese ke Prancis dan munculnya sebuah masyarakat saling mengagumi.

Marie Laurencin di Galerie Tamenaga, FAB Paris 2024.

Foto oleh Lee Sharrock

Dua wanita di puncak permainan mereka dalam bidang perhiasan langka dan manuskrip adalah seniman perhiasan tinggi Paris Lydia Courteille, yang mengungkapkan koleksi baru di FAB Paris yang terinspirasi oleh versi sinematik Visconti tentang Sisilia, dan Camille Sourget, yang mempersembahkan Alkitab Jerman pertama yang dicetak di Nuremberg pada tahun 1483 disertai ilustrasi yang sangat indah tentang burung beo di Librairie Camille Sourget miliknya dan mengajukan argumen kuat untuk Paris sebagai ibu kota bibliophilie.

Otto Fried (1922-2020) ‘Golden Silense’ di Galeri Brame & Lorenceau, FAB Paris, 2024

Hak Cipta Lee Sharrock

FAB Paris mengambil alih lantai dasar Grand Palais dan memiliki ritme yang kurang hektik daripada kesibukan Art Basel Paris atau Paris Photo, memungkinkan pengunjung untuk menghabiskan waktu mereka untuk mengalami keunggulan kreatif dalam berbagai bentuk seni, mulai dari Antikuitas hingga Altarpiece, Barok hingga Minimalisme. Seni Pascaperang dan Kontemporer juga diwakili dengan sorotan saya termasuk Otto Fried di Brame & Lorenceau, Vasarely di Galerie Hurtebize, dan ‘Picabia, Miro, Picasso’ di Galerie Helene Bailly.

Victor VASARELY (1906-1997, Français d’origine Hongroise) VEGA-OLTAR, 1972 Acrylic on canvas Signed on the right in the center Titled, measured, dated and countersigned on the back 256 x 132 cm Certificate of authenticity from Mr. Pierre Vasarely Provenance: Private collection, Italy.

Diutamakan oleh GALERIE HURTEBIZE

Saori Akutagawa dan Teruko Yokoi

‘Mercusuar bernama Kanata’ di FAB Paris 2024.

© Tanguy de Montesson – Diutamakan FAB Paris

Galeri Tokyo ‘A Mercusuar bernama Kanata’ sedang memamerkan Saori Akutagawa dan Teruko Yokoi, dua seniman abstrak pascaperang yang sebelumnya terlupakan, yang bertentangan dengan pematung kaca kontemporer Niyoko Kuta. Pendiri galeri Wahei Aoyama menjelaskan kepada saya di pameran: “Kami bangga mewakili seniman perempuan yang hampir tidak dikenali selama puncak karir mereka, namun sekarang dinilai ulang karena keindahan karya mereka, terutama Teruko Yokoi, istri pertama Sam Francis yang selalu berada di bawah bayangan suaminya yang lebih mapan selama mereka bersama, serta Saori Akutagawa, yang juga berada di bawah bayangan suaminya yang lebih terkenal, musisi Yasushi Akutagawa (putra novelis terkenal Ryunosuke Akutagawa). Dikombinasikan dengan karya kaca Niyoko Ikuta, yang merupakan seorang ibu tunggal yang membesarkan dua anak laki-laki sendirian, baru pada pertengahan usia 50-an sang seniman mulai mendapat pengakuan yang besar dan terjual habis setiap karya yang dibuatnya. Penting untuk menempatkan perempuan dalam konteks estetika dan akademis yang benar yang pantas mereka terima, dan kami merasa sangat berharga untuk dapat membantu seniman perempuan, baik yang masih hidup maupun yang sudah meninggal, mendapatkan pengakuan yang pantas berdasarkan nilai karya mereka.”

Marie Laurencin

Marie Laurencin di Galeri Tamenaga. Fotografi Lee Sharrock.

Lee Sharrock

Marie Laurencin, yang memiliki museum yang didedikasikan untuknya di Tokyo, adalah seniman unggulan yang dipamerkan di Galerie Tamenaga berbasis di Paris…

Tinggalkan komentar