Dokumén Zwirner merayakan hari jadi ke-30 nya sebagai seorang galeris dengan sebuah pertunjukkan di Los Angeles di tiga ruang galeri barunya yang bersebelahan di Jalan Western, menawarkan total gabungan dari 15,000 kaki persegi ruang pameran – kehadirannya di lingkungan sudah begitu impactful sehingga apa yang selama tahun-tahun menjadi titik fokus untuk toko-toko furnitur milik orang Korea, sekarang disebut oleh agen real estat sebagai “Melrose Hill.”
Dokumén adalah putra seorang pemilik galeri, galeri ayahnya di Cologne, Jerman berada di lantai dasar gedung tempat mereka tinggal. Saat tumbuh, Dokumén menghabiskan setahun tinggal di New York menghadiri Sekolah Walden dan kembali untuk kuliah di NYU dimana ia belajar musik, dan, menurut Wikipedia, tampil sebagai pemain drum jazz. Dengan humor, Dokumén meminta seniman kartun R.Crumb membuat gambar grafis untuk mengumumkan pameran Ulang Tahun ke-30 nya.
Pameran itu begitu kaya seniman sehingga seperti mengunjungi sebuah museum kecil. Ada karya dari seniman-seniman terkenal seperti Ruth Asawa, Richard Serra, Raymond Pettibon, Gordon Matta-Clark, Anni Albers, Paul Klee, Robert Ryman, Donald Judd, Diane Arbus, Yayoi Kusama, Barbara Kruger, Jason Rhoades, dan Gerhard Richter, serta lukisan dan instalasi yang diselesaikan hanya untuk pameran tersebut. Di antara seniman kontemporer adalah Dana Schutz, Huma Bhaba, Lisa Yuskavage, Neo Rauch, Stan Douglas, Chris Ofili, Elizabeth Peyton, Toba Khedoori, Liu Ye. Wolfgang Tillmans.
Galeri-galeri dan ruang Dokumén di Los Angeles dirancang oleh kolaborator lamanya, arsitek Annette Selfdorf. Ketika Dokumén pertama kali membuka galeri, saya bertanya padanya: “Kenapa LA? Kenapa sekarang?” Dia telah menjadi seorang galeris selama tiga puluh tahun tanpa kehadiran di LA. Jawabannya sederhana dan langsung. Dia mengatakan bahwa Los Angeles sekarang memiliki tiga elemen yang bertemu dalam membuatnya menjadi tujuan galeri: Sekolah seni yang menghasilkan seniman dan memberikan pekerjaan kepada seniman, seniman-seniman sendiri banyak di antaranya yang memilih tinggal di LA daripada di ibu kota seni lain, dan para kolektor yang dulunya hanya membeli di New York atau Paris namun sekarang senang membuat pembelian mereka di sini. Juga benar bahwa banyak seniman dulu memiliki galeri lokal di Los Angeles yang mewakilkan mereka; dan, mungkin, tidak lagi masuk akal bagi galeri-galeri besar membagi atau membagikan penjualan dengan mereka.
Pameran ulang tahun Dokumén berbicara keras tentang Los Angeles, dan tentang konsolidasi representasi oleh galeri-galeri internasional dengan banyak lokasi.
Lucy Bull, 3:13, 2023, minyak di diptik linen
Pertunjukkan dari Galeri David Kordansky dan sang seniman.
Mengenai galeri lokal, David Kordansky, kini telah memperluas ke New York (mungkin atas alasan yang sama). Kordansky, yang baru-baru ini merayakan ulang tahunnya yang ke-20 sebagai seorang galeris, terus menampilkan seniman-seniman mapan serta seniman-seniman muda yang menandai tanda mereka (secara harfiah dan kiasan) di dunia seni.
David Kordansky baru-baru ini mengadakan pameran karya Lucy Bull, seorang seniman berusia 34 tahun, yang telah mendapat perhatian banyak – sebuah karya miliknya, 16:10, terjual pada bulan Mei dengan harga rekor $1,8 juta selama Lelang Sore Now di Sothebys New York.
Saya tidak bisa mengatakan apakah karyanya pantas atau tidak lebih dari yang bisa saya katakan tentang seniman hidup lainnya.
Yang bisa saya katakan adalah bahwa saya menemukan pameran terbarunya di David Kordansky Los Angeles, Pohon Jati, yang berlangsung dari tanggal 11 Mei hingga 15 Juni 2024, menarik, menarik, bahkan memuaskan.
Ash Tree menampilkan karya-karya besar abstraksi, termasuk diptik horizontal dan vertikal yang menyerap dari kesan pertama dan lebih jauh memberikan ganjaran pada pemeriksaan teliti.
Dalam melihat karyanya, pikiran tidak bisa tidak melihat jejak-jejak gestural dari pelukis yang datang sebelumnya, atau membayangkan elemen-elemen gambar dalam maelstroms halusinasi dan, kadang-kadang, psikedelik yang diciptakan Bull.
Lucy Bull, 1:24, 2024
Pertunjukkan dari Galeri David Kordansky Los Angeles dan sang seniman
Jadi, misalnya, dalam lukisannya 15:15, saya membayangkan figur layaknya Munch berkumpul bersama, arwah dari dunia The Scream. Dalam karya lain, 1:24, saya membayangkan figur dari Chagall terbang seperti kekasih di atas kerumunan manusia. Demikian pula, akan sulit untuk melihat karya horisontal besar nya 23:22 dan tidak merujuk pada Jackson Pollock.
Namun, karya Bulllah yang menarik pemirsa dan berbicara dengan kepercayaan diri yang besar. Apa pun referensi yang dilihat penonton adalah kebutuhan tanpa henti penonton (dan otak) untuk melihat hubungan dengan apa yang sudah kita ketahui. Namun, mengenai Bull dan Ash Tree, kita mungkin melihat pohon, tetapi kita tersesat dalam hutan di atas kanvasnya yang tebal.
SEMUA PALSU MATTER oleh Hank Willis Thomas
Kepunyaan: Fotografi Aaron Wessling, Pertunjukkan dari Yayasan Keluarga Jordan Schnitzer
Christie’s Los Angeles memiliki pertunjukkan non-jual di galerinya di Beverly Hills, Ketika Seni adalah Sebuah Cermin: Refleksi tentang Amerika 1965-2023, dipertunjukkan sampai 9 Agustus. yang diambil dari koleksi Jordan Schnitzer, yang mungkin memiliki koleksi cetak modern dan kontemporer terbesar (dan terbaik), sebagian besar sering pinjam dan dipertunjukkan di seluruh negara dan dunia, yayasan nya telah mengorganisir sekitar 160 pameran dan meminjamkan karya-karya ke lebih dari 120 museum, menurut rilis pers untuk pameran tersebut.
Cetak yang dipertunjukkan sangat mirip dengan waktu ketika dibuat dan membuat kita mempertimbangkan zaman kita sendiri. Ada sebuah karya Warhol tentang Richard Nixon, mencolok dalam warna-warnanya; satu bendera hitam dari Robert Longo; dan sebuah cetak yang sangat mencolok dari Hank Willis Thomas yang menjadi komentar cermat bagi mereka yang menentang gerakan Black Lives Matter.
Terlalu sering, cetakan dianggap lebih rendah dari lukisan dan jarang dipajang oleh museum dan galeri, namun pertunjukan Christies Jordan Schnitzer mengingatkan kita akan kekuatan cetak untuk mengekspresikan, mengomentari, dan melawan isu-isu zaman kita.
Semua pameran hebat ini menambah keindahan musim panas di LA, dan masing-masing memberikan pencerahan arah dalam seni kontemporer.