Dhani Harrison
Gambar oleh Josh Giroux (Semua Hak Dilindungi)
Dhani Harrison percaya bahwa mata uang paling berharga dalam masyarakat adalah perhatian.
Dengan menjadi sengaja dengan bagaimana dihabiskan, ia percaya Anda dapat “membersihkan cermin kesadaran Anda.”
Satu tahun yang lalu, musisi multi-instrumental berusia 46 tahun—yang dikenal sebagai putra ikon The Beatles George Harrison—merilis rekaman solo penuh kedua, INNERSTANDING. Minggu lalu, dia memperkenalkan perjalanan suara yang bersifat abstrak dan mengembara sebagai film konser yang berjudul INNERSOUNDSTAGE, melalui YouTube. Pertunjukan tersebut, yang diabadikan tanpa penonton di sebuah soundstage di London, adalah eksplorasi album selama satu jam, yang dipersembahkan oleh sekelompok musisi yang berputar.
Produksi film tersebut menghindari motif sesi studio tradisional, memperlihatkan band Harrison melalui rekaman kamera keamanan palsu, pusaran neon biru, dan bayangan tebal. Dengan menonton INNERSOUNDSTAGE, penonton memasuki keadaan transien, dan percaya bahwa Harrison dapat membuat mereka merasakan sesuatu.
Dhani Harrison
Gambar oleh Josh Giroux (Semua Hak Dilindungi)
Oleh karena itu, dia sangat menghargai mereka yang meluangkan waktu untuk mengalami dan tenggelam dalam renungan kreatifnya. Berbicara dari studio latihan di Inggris ketika bandnya bersiap untuk tampil di Berlin, Paris, dan London bulan ini, Harrison menekankan bagaimana karyanya di INNERSTANDING—dan rasa dirinya—dilandasi dengan meletakkan telepon genggamnya dan kembali berhubungan dengan alam.
“Media sosial hanya menginginkan perhatianmu,” kata Harrison. “Semua perusahaan besar, mereka menginginkan perhatianmu. Kita adalah pencipta segala sesuatu. Jadi, jika mereka memiliki perhatian kita, kita tidak menciptakan realitas yang ingin kita jalani.”
Dia melanjutkan: “Luangkan waktu untuk mencari isolasi dengan alam dan melihat dalam diri Anda, memperbaiki diri Anda—pada jaman sekarang, hal paling punk rock yang bisa Anda lakukan adalah pergi dan memperbaiki diri Anda. Orang yang hidup dengan cinta tidak bisa dimanipulasi. Orang yang hidup dalam ketakutan, mereka bisa. Perbaiki diri Anda, di dalam, luangkan waktu di alam, dan itu membuat Anda lebih kuat.”
Dibawah ini, Harrison membahas penciptaan INNERSOUNDSTAGE dan mengevaluasi hubungannya dengan lagu-lagu dari INNERSTANDING, yang seperti yang dia nyatakan terus “mendapatkan kekuatan.”
Seminggu lalu Anda merilis INNERSOUNDSTAGE, film pertunjukan live dari album 2023 Anda, INNERSTANDING, yang sungguh keren. Ada banyak nuansa dan detail disana. Anda akan tampil dalam beberapa pertunjukan sebentar lagi, bagaimana persiapan itu berjalan?
Saat kami membuat INNERSOUNDSTAGE, rasanya seperti kami hanya mencoba apakah itu bisa dilakukan secara live. Semua dilakukan di studio, jadi Anda harus membangun studio di atas panggung. Tetapi ya, band saya bagus.
Sekarang merakitnya kembali untuk pertunjukan-pertunjukan ini rasanya, “Oh, mudah. Kami sudah punya!” Tetapi ketika Anda pertama kali melakukan sesuatu, itu agak seperti, “Ya, siapa yang akan memainkan ini? Siapa yang akan memainkan itu?” Anda bisa melihat banyak orang mengganti ganti instrumen di tengah lagu dan saling melengkapi di berbagai synthesizer—memainkan gitar dan synth dan kekacauan dan bernyanyi semua sekaligus.
Ini terkesan sangat rapi dan terdengar begitu bersih sehingga Anda lupa ini pertunjukan live di sebuah ruangan. Lalu tiba-tiba akan ada keheningan di antara lagu-lagu dimana semuanya menjadi sangat sunyi, Anda bisa mendengar seutas jarum jatuh, dan kemudian ada sedikit obrolan kecil dan Anda diingatkan bahwa sebenarnya ini orang-orang yang membuat musik di dalam sebuah ruangan bersama dan bukan video musik.
Saya suka membiarkan semua hal itu tetap ada karena itu membuat semua orang terlihat manusiawi. Dan Anda bisa melihat orang di dalam musik—Anda memiliki pemahaman yang berbeda. Dan kadang-kadang ketika Anda sampai di akhir lagu, orang-orang seperti, “Wow, saya tidak tahu apa yang terjadi!” Tetapi Anda melihat bagaimana orang-orang menjaga semuanya tetap terkontrol dan itu kekacauan yang berhasil. Saya suka membiarkan semua potongan kecil itu yang biasanya dihilangkan oleh orang-orang.
Apakah Anda memiliki visi dalam pikiran Anda tentang bagaimana tampilannya nanti? Ini sangat bergaya: banyak cahaya yang meledak, siluet, dan bayangan keras.
Saya tahu ini terdengar bodoh, [tapi ketika ditanya], “Apa yang ingin Anda tampilkan?” Saya berkata, “Nah, harus terlihat seperti CCTV, seperti perampokan bank—atau ‘Machine Gun’ Portishead di Berlin.” Kami akan berada di Berlin, jadi itu selalu referensi yang bagus, melihat mereka menyanyikan lagu itu di sebuah gudang. Itu begitu nyata dan keren. Warna-warna dan segalanya cukup mirip—itu arah yang kami tuju. Tapi kemudian jika Anda menaikkannya satu level lagi dimana Anda berada di masa depan dan Terminator datang mengejar Anda melalui lapangan penuh tengkorak dengan cahaya, seperti John Connor di masa depan.
“Terminator 2: Judgment Day.” Dilihat di sini, Michael Edwards sebagai John Connor tua. Tahunnya adalah 2029 … [] A.D. Tangkapan layar. Paramount Pictures. (Foto oleh CBS melalui Getty Images)
CBS melalui Getty Images
Saya merasa sedikit mendapatkan vibe John Carpenter.
Saya terima itu. Itu pujian yang bagus. Saya suka film-film John Carpenter.
Anda sebut Berlin, apakah ada peluang bahwa Anda mungkin membawa pertunjukan ini ke Amerika?
Mudah-mudahan. Pada rekaman terakhir, saya tidak bisa melakukan tur Eropa, jadi rekaman ini, saya memulainya dengan Eropa.
Ada banyak variasi dalam musik yang telah Anda lakukan selama bertahun-tahun, terutama dengan vokal Anda. Ketika Anda menonton semua lagu berikut-bereikut dalam film konser ini, menyenangkan melihat betapa banyak suara berbeda yang bisa Anda buat saat Anda menyanyi. Apakah Anda harus sangat berniat dalam persiapan Anda untuk mengingat terus beralih dalam cara Anda menggunakan suara Anda?
Dhani Harrison dan Mereki Beach. 20 Mei 2024 // London, Inggris
David Benett/Getty Images untuk Killik & Co
Yah, seperti Anda menulis sesuatu untuk karakter tertentu. Ada banyak hal yang mengubah suara dalam ini, seperti jika Anda menonton dokumenter dan seseorang tidak ingin identitasnya terungkap.
Lalu tentu saja ada bagian-bagian cewek yang indah ini. Kami beruntung memiliki Liela Moss [penyanyi The Duke Spirit] dan Mereki dalam rekaman ini, yang hanya dua penyanyi cewek favorit saya. [Mereki Beach adalah mitra romantis Harrison dan kolaborator musik dekat.]
Itu adalah bagian yang sangat penting. Bahkan Camila Gray berhasil masuk dalam rekaman ini melakukan vokal latar. Dia ada dalam rekaman terakhir. Tetapi ada karakter dan saya suka membagi siapa yang akan menyanyikan hal-hal dan semua orang harus memainkan karakter mereka.
Itu juga sangat menyenangkan untuk melalui perjalanan semuanya. Musikus yang berbeda datang masuk dan keluar atau mendekat ke mikrofon. Pada satu titik, gitaris Anda hanya turun dan mulai memutar tombol di pedalboard-nya. Dia begitu dalam! Sangat menarik melihat orang terhipnotis dalam musik yang mereka buat.
Jeff Wootton dan Damon Albarn dari Gorillaz tampil pada 21 September 2022 di San Francisco, … [California. (Foto oleh Steve Jennings)
Gambar Getty
Oh ya, Jeff [Wootton, dari Gorillaz]!
Juga ada beberapa momen di mana orang-orang hebat lainnya yang datang dan bergabung dengan kami, seperti Alex Putih dari Fat White Family pada saksofon, ada sebuah gambar dia dan Mereki berdiri bersama dan dia terlihat begitu mencurigakan. Dia mengenakan beret dan rambutnya disisir ke belakang dan membawa saksofon bariton besar. Lalu Mereki terlihat seperti, kami bilang Hantu Coco Chanel yang disilang dengan Rabu Adams dalam cahaya biru ini.
Agak dramatis dan semua orang bisa menjadi karakter yang menyenangkan. Ada beberapa momen yang sangat bagus.
Graham Coxon (dari Blur fame) tampil dengan The Waeve pada 21 Juli 2024 di Warwick, Inggris. (Foto oleh … [Steve Thorne)
Redferns
Anda memiliki musik-musik yang menggila, synthesizer, dan penuh lapisan, tetapi ada momen-momen rock lain yang tiba-tiba muncul. Dalam “New Religion,” ada beberapa bagian yang terdengar hampir seperti gitar funky ala Tom Morello. Apakah penting bagi Anda, untuk mengingatkan semua orang bahwa Anda tidak lupa untuk membuat riff yang keren?
Yah, saya katakan sebagian besar hal yang kotor dalam rekaman ini sebagian besar berkat Graham Coxon [gitaris Blur] yang cukup ahli dalam bermain gitar! Beberapa hal yang ia mainkan dalam rekaman ini sangat luar biasa! Dan juga itu adalah waktu aneh, jadi kami memainkan hal-hal aneh. Saya suka apa yang dia mainkan dalam rekaman ini.
Bagaimana perasaan Anda tentang lagu-lagu ini sekarang setelah setahun telah berlalu sejak Anda pertama kali merilisnya?
Mereka semakin kuat. Saya sangat senang. Ketika Anda merasa tertentu dan Anda mengatakan bagaimana perasaan Anda dan kemudian Anda terus ke depan dan Anda masih merasa seperti itu atau mungkin 10 juta kali lebih seperti itu, itu adalah perasaan yang menenangkan. Sekarang ketika saya mendengarkan lagu-lagu ini dan ketika saya kembali menyanyikannya, mereka memiliki lebih keyakinan dan terasa seperti mereka meresahkan dengan banyak. Ada beberapa hal yang benar-benar mengenai saya lebih. Saya sangat senang berada di posisi saya dengan lagu-lagu ini dan saya tidak sabar untuk pergi dan memainkannya lagi secara live.
Apakah ada lagu yang menonjol bagi Anda sebagai lagu yang memukau dengan cara “10 juta kali lebih kuat”?
Yah, maksud saya banyak dari mereka, tetapi lagu terakhir, “Wolves Around the City,” benar-benar sebuah lagu ketika semua orang benar-benar terkunci—baik mereka terkunci di rumah mereka atau dalam pikiran mereka, mereka tidak tersedia.
“Wolves Around the City” adalah menunjukkan sinyal keberadaan di sekitar London untuk melihat siapa yang masih ada di sana, siapa yang ingin melanjutkan melakukan apa yang kami lakukan dan membuat kebisingan dan berbagi komunitas dan bersama selama saat-saat tertentu ini. Dan, siapa yang akan melolong balik? Seperti serigala melolong dan Anda mendengar bagian lolongan di latar belakang.
Lagu itu berakhir dengan “cahaya saya, cintaku dalam segala hal.” Bahkan sekarang, apakah Anda melakukan sesuatu yang damai atau pemberontak atau Anda melakukan sesuatu untuk melayani teman-teman Anda atau melindungi teman-teman Anda, apapun yang kita lakukan, jika kita melakukannya dengan cinta—dari tempat cinta dan bukan ketakutan—maka itu akan beresonansi. Saya bangga itu adalah hal terakhir dalam rekaman, persatuan dan cahaya saya, cintaku dalam segala hal.
Satu ini, terkadang itu membuat saya terharu ketika saya bernyanyi karena ketika Anda mengatakan sesuatu yang benar, itu beresonansi dengan Anda dan itu menjadi cukup emosional.
Musik Anda memiliki banyak suasana dan lapisan, dan tidaklah langsung seperti lagu punk berteriak di wajah Anda seperti, “F*** Ronald Reagan!” Ini adalah pengalaman yang sangat berbeda. Namun, lagu Anda “The Dancing Tree” membuat beberapa referensi ke “doomscrolling,” Big Pharma, dan orang-orang yang “kelaparan akan cinta.” Lagu itu mungkin tidak disampaikan seperti esai, tetapi mengenai perasaan-perasaan ini terkait dengan kekacauan dunia di mana kita hidup dan segala yang telah kita lalui beberapa tahun terakhir. Apakah Anda suka mengikuti garis tipis antara yang halus dan yang umum?
Jika Anda pergi dan mendengarkan hal-hal Thenewno2 [band sebelumnya Harrison] dari awal tahun 2000-an, itu sama gelapnya. Hanya saja kita belum tiba di bagian filmnya. INNERSTANDING mendarat pas di tengah-tengah Akt Tiga dari apa pun yang terjadi selama 20 tahun terakhir ini. Itu adalah perubahan besar bagi semua orang, pencerahan besar bagi semua orang untuk melihat apa yang mungkin dan apa yang bisa terjadi dengan sangat cepat. Dan seni yang baik mencerminkan masanya. Saya tidak mengatakan ini seni yang baik, saya lebih tertarik pada apa yang dirasakan orang dan apa yang mereka ingin ambil dari itu dalam hal apa yang bisa mereka pelajari tentang diri mereka sendiri atau apa yang bisa mereka rasakan, akses ke emosi.
Dan itu hanya memindahkan energi. Itu mengatakan di awal [lagu pertama INNERSTANDING, “Dangerous Lies”], “Energi, itu energi, itu semua energi.”
Hal itu melalui kesadaran akan hal-hal yang menakutkan, melalui penaklukkan hal-hal yang menakutkan dan kembali ke tempat yang hanya, “Apapun yang saya lakukan, saya melakukannya dari tempat cinta.” [lagu terakhir INNERSTANDING, “Wolves Around the City”]
Tidak peduli seberapa menakutkan sesuatu, Anda tidak boleh membiarkan itu mengubah cara Anda beroperasi karena itulah saat kita kehilangan kemanusiaan kita.
Di seluruh dunia, ada begitu banyak kesedihan dalam beberapa tahun terakhir ini sehingga orang menjadi sangat kebas dan mati rasa terhadap segalanya. Di Amerika, orang menekan rasa sakit yang terkait dengan kekerasan acak karena itu terlalu banyak untuk diproses. Ironisnya, beberapa orang perlu sangat berniat untuk kembali berhubungan dengan perasaan tak nyaman yang telah ditolak. Apakah itu sesuatu yang Anda gunakan musik untuk itu? Atau apakah Anda selalu berada dalam kontak dengan perasaan-perasaan itu?
Itulah sebabnya ada begitu banyak alam dalam karya seni dan mitos rekaman ini, meskipun itu adalah rekaman yang terdengar dari kota-kota yang bersifat industri, ada juga alam yang sangat dalam, dalam, dalam, dalam. Alam adalah penyembuh terbesar.
Dengan semua media sosial dan segala sesuatu dan siklus berita yang konstan dan hanya “penyiaran ketakutan,” itu akan merusak Anda. Dan cara alami tubuh untuk membela diri dari itu adalah dengan mendisosiasi. Dan ketika Anda memiliki hal-hal seperti semua yang menjadi sangat terbiasa pada berita dalam 10 tahun terakhir, bahkan hanya seperti, apa yang dianggap berita “normal” sekarang, jika Anda melihatnya dari sudut pandang sejarah, itu gila. Sangat penting