Di Balenciaga, Gaun yang Mengejutkan Hilang

Pameran couture Balenciaga dibuka dengan meditasi dan diakhiri dengan awan badai — yang dirancang untuk menghilang. Itu bisa jadi pernyataan keyakinan pada masa depan atau sekadar banyak omong kosong. Mungkin keduanya.

Sebagai gantinya dari gaun pengantin finale biasa, Demna, desainer mononim merek tersebut, menawarkan 47 meter (155 kaki) dari jenis nilon hitam biasa yang biasanya digunakan di dalam gaun bal yang dililitkan di sekitar kepala dan tubuh model seperti kabut, tanpa jahitan atau kancing.

“Tiga puluh menit sebelum pertunjukan, gaun ini tidak ada,” kata Demna di belakang panggung. Setelah pertunjukan, gaun itu juga tidak akan ada. Saat Anda membicarakan couture, di mana jam kerja tangan yang masuk ke dalam sebuah potongan berkontribusi pada apa yang seringkali adalah harga yang menggelegak, dan hasilnya dimaksudkan untuk bertahan selamanya, itu adalah sebuah penistaan dari tingkat yang tertinggi.

Ini juga langkah berikutnya dalam pencarian Demna untuk meruntuhkan hierarki nilai — apa yang berharga, apa yang elegan, apa yang layak disimpan (kenapa Anda menyimpannya) — dan menantang status quo kemewahan.

Sebelum gaun yang menghilang, misalnya, ada gaun malam putih yang terbuat dari kantong plastik bekas yang dilelehkan untuk menciptakan efek dégradé yang mengkilap, dan satu terbuat dari alumunium foil, yang dililitkan di sekitar tubuh. Sebelum itu ada kolom-kolom Balenciaga klasik untuk para sosialita yang terbuat dari potongan-potongan kaus lengan panjang yang diupgrade dan jersey sepak bola yang disatukan. Dan sebelum itu ada kaos dan kaus lengan panjang oversized yang sebenarnya dicat tangan menggunakan cat minyak oleh seniman Abdelhak Benallou, menampilkan gambar anggota atelier Balenciaga sebagai band heavy metal dan dilapisi — seperti jaket denim — dengan satin scuba Italia tebal untuk mempertahankan volume berkubah mereka.

Couture selalu tentang apa yang ada di dalam, dan penemuan, tetapi ini membawanya ke ekstrim: dalam siluet dan teori.

“Sejujurnya, tidak ada yang benar-benar membutuhkan couture,” kata Demna. “Bagi saya, ini adalah pengalaman pakaian” — pesanan di atelier, kerja tangan, pengetahuan rahasia — “dan saya ingin membawanya lebih jauh ke ide ini.” Alih-alih 15 menit ketenaran Andy Warhol, anggap saja itu sebagai 15 menit fashion.

Dia condong pada konsep bahwa berdandan pada dasarnya, seperti yang dia katakan, “sebuah pertunjukan.” Dan dalam kasus tampilan yang fana, sangat mendekati “Pakaian Baru Kaisar.” Itu tidak membuatnya kurang menghibur atau memprovokasi pikiran. Terutama di tengah koleksi di mana pertunjukan dari berbagai jenis telah menjadi tren.

Itu ada di sana di Iris van Herpen, di mana desainer tersebut menggantung modelnya di tengah kanvas yang dilapisi gipsum besar yang kemudian dijulurkan ke dinding di samping karya seni tambahan, menjadikan orang-orang itu sebagai serangkaian bas-relief hidup dalam organza, sutera, dan renda dan mendefinisikan kembali seluruh konsep seni yang bisa dikenakan.

Ada di sana di Viktor&Rolf, di mana Viktor Horsting dan Rolf Snoeren, para klowndari fashion, terlibat dalam permainan seni pertunjukan mereka, kali ini mengulang pertunjukan mereka tahun 1998 “Bom Atom” dan mengubah tubuh manusia menjadi berbagai komposisi geometris menggunakan apa yang tampak seperti balok bangunan taman kanak-kanak yang sangat mewah. Dan itu adalah subteks dari 89 variasi beludru dan mutiara Giorgio Armani di Armani Privé.

Eh, pakaian apa lagi yang akan Anda pakai ke teater?

Mungkin salah satu balutan tahun 1950-an di Schiaparelli, di mana Daniel Roseberry berbalik dari pendekatannya yang ia sebut “peweber meme” (ingat bayi robot di pertunjukan musim semi nya, atau kepala hewan ukuran hidup dari koleksi sebelumnya?), serta tongkat bantu dari bagian tubuh berlapis emasnya, demi fokus pada bentuk dan saran. Bahu lebar, rok sempit, efeknya seringkali magnetis.

“Risiko bagi saya adalah tidak ada yang di sini yang dimaksudkan untuk memecahkan internet,” kata Tuan Roseberry. (Faktanya, dia melarang anggota timnya untuk melihat ponsel mereka saat merancang koleksi tersebut.) Hadiahnya adalah drama yang lebih intim.

Sebuah gaun korset sutra merah muda menawarkan permainan pada topi stiletto terkenal Schiaparelli dari tahun 1937 (ini adalah kolaborasi dengan Salvador Dalí), kali ini dengan sepatu yang memeluk setiap payudara, tumitnya seperti paku peringatan tentang menjadi terlalu dekat — kecuali Anda tidak benar-benar bisa mengerti apa itu sampai Anda terlalu dekat. Sebuah pasang celana smoking hitam dilengkapi dengan kaus bulu putih, seperti Odette dan Odile dalam satu outfit.

Namun, tidak ada yang menghadapi subyek tentang peran pakaian dalam pertunjukan diri dengan cerdik seperti Nicolas Di Felice, direktur seni Courrèges, dalam pos tamu desainer di Jean Paul Gaultier.

Alih-alih menawarkan parade “terbaik dari” Gaultierisms nya (bra kerucut dan kaus tato dan marinière), seperti beberapa bintang tamu sebelumnya yang datang, ia mengatakan dalam pratinjau bahwa ia malah memutuskan untuk fokus pada pertanyaan yang lebih abstrak tentang apa yang menurutnya membuat Gaultier istimewa: Bahwa, dengan menampilkan berbagai jenis tubuh dan individu di landaian-landaian jalannya, desainer tersebut telah menawarkan tempat dan cara untuk “menjadi siapa Anda, dan menunjukkan siapa Anda, dan mengungkapkan siapa Anda.”

Dalam kasus Tuan Di Felice, itu akan menjadi seorang desainer yang sangat berbakat.

Di dasar persegi panjang dan korset (sendiri salah satu pakaian tanda tangan Tuan Gaultier; Madonna, siapa pun?), dan dengan hanya kait dan penutup mata untuk baik pemadanan dan dekorasi, ia membangun sebuah risalah yang cermat dalam kain tentang bagaimana kita menggunakan pakaian untuk memperlihatkan, atau menyamarkan, diri kita sendiri.

Dari tampilan pertama, mantel yang melingkupi semuanya yang menelan kepala, ia perlahan mengupas lapisan-lapisan tersebut, melepas sepotong materi di sini dan menggantinya dengan renda; menurunkan bahu di sana, sehingga torsa dari gaun selutut mengalir di sekitar pinggang untuk mengekspos tulang dalam; membuka kait di sebuah jahitan, untuk memperlihatkan potongan kulit. Penutup logam berkilau seperti diamanté di bawah cahaya, tipu muslihat terakhir dalam pertunjukan sihir dalam waktu 15 menit dan tentang bukan hanya pakaian, tetapi kehidupan batin. Presto, berubah.”