Alabaster pots Mesir di rak, sofa Alberese oleh Piero Lissoni untuk De Padova di beludru mohair dari Dedar, meja semen dari Rove Concepts dan pouf Knot dari Koleksi Comerford di loft Cast Iron House. Foto didukung oleh Timothy Godbold.
Desainer interior Australia-Inggris Timothy Godbold merancang loft empat kamar tidur di Cast Iron House di Jalan Franklin yang direnovasi oleh arsitek Jepang Shigeru Ban dengan sangat baik memadukan warisan industri dengan kemewahan modern. Menggambar inspirasi dari fasad besi tuang ikonik gedung Tribeca, Godbold menyuntikkan estetika gedung loft dua tingkat seluas 4.250 kaki persegi dengan sopan namun tak dilupakan, menggunakan palet warna netral dan tekstur kaya untuk menciptakan ruang yang hangat dan mengundang. Desainnya memeluk tata letak loft yang luas dan terbuka, memungkinkan cahaya alami membanjiri interior dan menyoroti langit-langitnya yang tinggi. Campuran selektif furnitur kontemporer dan aksen vintage menambah kedalaman dan karakter, sementara lapisan halus dan detail artistik membangkitkan rasa elegansi yang halus, membuat loft tersebut fungsional dan abadi. Permukaan emas reflektif dari lemari di area ganti pakaian yang berjalan cocok dengan glamor sinema kultus tahun 1970 – pengaruh Godbold yang berulang – sementara bentuk geometris diulang-ulang di seluruh loft, menggema motif Art Deco, tapi juga suasana futuristik yang dipadukan dengan elemen-elemen Modernisme Italia.
Apa pertimbangan paling penting ketika Anda pertama kali mulai merancang loft, dan ide utama yang mencakup yang mencoba Anda capai?
Ide utama yang mencakup adalah menciptakan ruang fungsional bagi keluarga muda yang juga senang menghibur, sambil mempertahankan karakter yang unik dan tak tergantikan yang ditawarkan oleh ruang bekas industri seperti ini.
Siapakah pemilik rumah, profesi mereka, dan berapa banyak anak yang mereka miliki?
Pemilik rumah adalah keluarga muda yang bekerja di bidang keuangan. Mereka memiliki dua anak; satu lahir di tengah-tengah penyelesaian proyek ini
Ruang tamu berganda dengan lampu gantung Drop berbulu 56 di kuningan yang bersih oleh Lindsey Adelman, kain langsir dari Larsen, meja samping batu Laurel dari Hammer dan Spear, Tanaman dari Sirak Studio, dan kursi dan sofa kustom oleh Timothy Godbold. Foto didukung oleh Timothy Godbold
Deskripsikan kepada saya proses kreatif Anda dari waktu pemilik rumah mengomisikan Anda ke desain akhir. Bagaimana mereka bekerja dengan Anda? Apa yang Anda tanyakan kepada mereka sebelum memulai proses desain, bagaimana Anda membantu mereka menemukan estetika desain pribadi mereka sendiri dan bagaimana cara Anda bekerja sama?
“Keluarga ini direferensikan oleh seorang teman mereka yang mengikuti saya di Instagram dan juga menyebutkan bahwa saya memiliki kucing yang cantik. Mereka bekerja dengan saya dengan pengetahuan bahwa saya suka memiliki jumlah kreativitas dan integritas yang seimbang ketika membawa praktik kreatif saya menjadi hidup. Mereka memiliki ide dasar dari estetika desain pribadi mereka. Namun, bekerja dengan saya, saya rasa klien membuka diri untuk proyek yang fluid dan hidup, dan sering kali membawa hasil yang mengejutkan mereka, dan bahkan mengejutkan saya. Itulah kecantikan dari praktik kreatif yang diberi ruang untuk bernafas dan menyarankan. ”
Apa yang menjadi inspirasi di balik proses kreatif Anda?
Inspirasi utama untuk proyek ini adalah serial fiksi ilmiah tahun 1970 yang membayangkan lingkungan futuristic dalam ruang yang dipengaruhi oleh industrialisme Italia dan para desainer utamanya, seperti Joe Colombo. Dengan ini, saya tentu saja menikahkan industrialisme dari ruang arsitektur, serta beberapa elemen Art Deco dan serangkaian bentuk geometris untuk membuat dan menambahkan tekstur.
Apa sejarah gedung itu?
Pabrik tekstil asli seluruh besi tuang, yang dibangun pada tahun 1881, memiliki arti sejarah di SoHo. Upaya pelestarian dari kelompok seperti Friends of Cast Iron Architecture, yang dipimpin oleh Margot Gayle, berhasil dalam menunjuk bagian besar SoHo sebagai distrik bersejarah pada tahun 1973 dan sebagai landmark nasional pada tahun 1978. SoHo memiliki koleksi terbesar bangunan besi tuang penuh dan parsial di dunia, jumlahnya sekitar 250 contoh yang ada. Bangunan besi tuang ini menjadi inovatif dalam memengaruhi perkembangan pencakar langit, memperkenalkan inovasi seperti konstruksi dinding tirai, elemen bangunan pra-prefabrikasi yang standar, dan repetisi bays. Inovasi yang patut dicatat dalam bangunan besi tuang adalah pemasangan lift penumpang publik pertama di dunia oleh Elisha Otis di Toko Departemen E.V. Haughwout di SoHo.
Ceritakan tentang arsitektur asli gedung dan fitur arsitektur unik, serta perombakan yang dilakukan oleh Shigeru Ban. Bagaimana Anda mempertimbangkan arsitektur dan karakter bangunan saat melakukan desain interior?
“Shigeru Ban menciptakan kanvas yang sangat bersih, chic yang ideal untuk menciptakan interior kustom tanpa meruntuhkan seluruh apartemen. Saya rasa karyaku melengkapi estetikanya. Sebagai contoh apartemen ini yang selalu membuat saya sakit kepala adalah tiang struktural. Namun, dalam menciptakan ruang hidup yang nyaman, tiang menciptakan gangguan ruang. Untuk menyelesaikannya, saya membuat meja makan kustom yang terapung langsung dari tiang yang mengacu pada meja bergaya industri dari tahun 1930 oleh Hans dan Wassili Luckhardt dan Alfons Anker. Dengan cara ini, saya menambahkan elemen desain baru yang sempurna untuk menggubah elemen industri arsitektural dan memberikan penghormatan pada karakter mereka.”
Di mana Anda memperoleh furnitur dan merek atau desainer furnitur apa yang Anda gunakan dan mengapa?
Sebagian besar elemen di ruang tersebut dibuat khusus. Sebagai contoh, serangkaian dinding stucco dan marmer di ruang tamu berganda saya buat, serta sebagian besar furnitur di seluruh rumah, termasuk perabot batu di ruang tamu yang dilapis dengan kain Brutalist kustom buatan Inggris, dan sebagian besar karpet, termasuk karpet khusus yang dirancang untuk menggarisbawahi perabot di ruang yang sama.
Apakah pemilik rumah memiliki permintaan yang tidak biasa yang Anda terima, atau apakah Anda harus membawa mereka ke jalan pikiran Anda jika permintaan mereka tidak mencerminkan gaya hidup dan kepribadian mereka?
Mereka pasti beralih ke jalanku jika mereka melihat hasil yang selaras dengan yang mereka inginkan. Saya memiliki visi desain yang jelas yang muncul tidak peduli proyek kreatif apa yang saya kerjakan; ini adalah identitas visual saya bahkan jika banyak proyek akhirnya menjadi singular dengan caranya sendiri. Pengetahuan dan pemahaman mereka tentang proses ini memberi mereka kepercayaan.