“
Miuccia Prada, saat ini menjadi cover girl berusia tujuh puluhan yang berani dari American Vogue, berdiri di belakang panggung setelah pertunjukan Prada, dipenuhi dengan zamrud dan jade, terlihat sedikit takut saat Emma Watson dan gerombolan penggemar serta jurnalis bergerombol di sekitarnya seperti belalang. Begitulah hidup saat Anda melampaui peran desainer dan menjadi lebih seperti tongkat divinasi yang menunjukkan arah aliran budaya. Dan apa?
Menuju “sejarah,” katanya sambil rekan direktur kreatifnya, Raf Simons, menyeruput Prosecco di sampingnya. Atau untuk lebih spesifik, menuju cara sejarah mengajarkan kepada kita tentang kemana kita akan pergi. Seperti yang dikatakan Mr. Simons dalam rilis berita kemudian, “Anda hanya dapat mewujudkan masa depan Anda jika Anda tahu masa lalu Anda.”
Ini bukan sebuah wawasan yang mengejutkan – jika kita tidak belajar dari tindakan kita, kita terkutuk untuk mengulanginya, dan sebagainya – tetapi pada saat ini, ketika terkadang terasa seperti kita benar-benar mengulanginya dan ingatan terlampau pendek, itu layak untuk diingatkan (seperti yang diucapkan Mrs. Prada di belakang panggung). Selain itu, mode dapat menghidupkan titik tersebut sebaik atau bahkan lebih baik daripada kuliah. Mungkin lebih baik.
Sejarah telah banyak tersebar di udara di Milan. Mungkin karena dua tahun yang lalu, Rusia menyerbu Ukraina, atau karena pemilihan presiden Amerika terasa seperti sedang berputar mundur. Atau mungkin karena film berbasis sejarah seperti “The Zone of Interest” dan “Killers of the Flower Moon” dan “Oppenheimer” sedang mendominasi musim penghargaan, yang sejalan dengan musim busana siap pakai. Atau mungkin semata-mata karena sejarah adalah sesuatu yang hidup dalam dunia mode, mengingat berapa banyak rumah mode Eropa yang peduli untuk melestarikan warisan mereka sendiri, terus-menerus melihat ke belakang untuk mendefinisikan identitas mereka. Kemungkinan semua di atas.
Isu tersebut menjadi sorotan utama di pertunjukan Moschino, di mana Adrian Appiolaza membuat debutnya sebagai direktur kreatif dari merek yang dibangun oleh Franco Moschino di atas dasar gaya dan aktivisme budaya yang tajam yang menyamar sebagai sedikit kesenangan. Jeremy Scott mengubahnya menjadi tingkah laku yang tinggi, dan sekarang Mr. Appiolaza bertugas untuk membawanya ke depan.
Hal pertama yang dilakukannya, kata sang desainer di belakang panggung sebelum pertunjukan, adalah “pergi ke arsip. Ide saya adalah benar-benar menyelami dunia Franco. Saya terkesan dengan semua potongan yang mereka miliki.” Kemudian, katanya, dia memilih beberapa poin penting untuk diperiksa kembali.
Hasilnya adalah tur singkat melalui ikonografi Moschino dalam 41 penampilan. Koboi? Dia ada di sana, dalam bentuk topi koboi yang disingkat dengan belakang topi baseball dan rok cancan panjang di atas denim pudar. Slogan tajam? Mereka juga ada: lihat satu gaun rajutan panjang dengan tulisan “Damai” mengalir di tengah, atau kaos luar ukuran besar menunjukkan “Cinta.” Ada rajutan wajah senyum, mutiara, setelan bertanya dan setelan polkadot, serta cetakan awan surreal; bahkan tas tangan kantung kertas yang dipenuhi oleh barang-barang belanjaan.
Pakaian-pakaian lebih santai dan lebih mudah dipakai daripada penampilan yang dibesar-besarkan yang membedakan masa jabatan Mr. Scott; begitu juga dengan lelucon, yang lebih sedikit ditujukan untuk meme media sosial daripada menghilangkan beban dari kehidupan sehari-hari. Namun yang hilang adalah rasa Mr. Appiolaza, dan bagaimana dia mungkin ingin membuat merek tersebut menjadi miliknya.
Dia baru tiba di Moschino pada Januari, jadi untuk adil, dia tidak memiliki banyak waktu. Mungkin – semoga – itu akan berubah dengan koleksi-koleksi berikutnya. Kecuali itu, yang tersisa hanyalah latihan nostalgia yang sangat profesional, agak pucat.
Sebuah tempat di mana mudah untuk terjebak. Nostalgia, bagaimanapun, menunjukkan adanya kepasifan tertentu – segala sesuatu lebih baik saat itu! – yang merupakan pesan yang berisiko bagi merek yang menjual masa depan. Mungkin itulah mengapa Mrs. Prada dan Mr. Simons sungguh-sungguh berusaha untuk menghindarinya.
Sebaliknya, mereka menggali tas modis masa lalu mereka untuk totem-totem perempuan – pita di atas semua (bukan jenis TikTok, tetapi jenis yang bisa menjadi panutan bagi para pengguna TikTok), tetapi juga hiasan bulu dan celana dalam sutera, celemek dan sapu tangan linen serta pakaian dalam, setelan gadis tani, gaun va va voom era 1950-an dan gegar lekuk era 1960-an – dan kemudian dengan aktif merusaknya, menggunting semuanya menjadi potongan-potongan dan menyusun kembali fragmennya untuk memaksa pembaharuan. Bukan dengan rasa frustasi, tetapi dengan kasih sayang.
Baju sans lengan melambai pita kecil seperti kilauan di bagian depan dan dilapis di atas celana dalam sutera. Beberapa rok memiliki pita lebih besar, seperti bustles di belakang; tweed-teed berat lain ternyata adalah bagian depan palsu yang memperlihatkan rok sutera di bagian belakang. Gaun koktail pertengahan abad direkayasa ulang dalam nylon teknis dengan kantong multi-penggunaan yang biasanya terlihat di gunung ski. Demikian pula dengan mantel trapeze fantastis.
Tas pengantin tidak dimasukkan ke dalam sikukan lengan, tetapi diikat dengan ikatan mini. Ikatan tas? Semuanya tampaknya dipakai dengan topi beludru warna permata, yang mengingatkan pada jenis topi yang biasanya diasosiasikan dengan polisi lalu lintas, Legiun Prancis, dan tentara Perang Saudara, tergantung pada titik referensi Anda (bagaimanapun juga: polisi saat ini).
Itu sedikit amburadul dan seringkali agak canggung, tetapi juga menarik, seragam sejarawan gila yang menuangkan martini di pesta koktail dan merancang Mary Wollstonecraft, Simone de Beauvoir, dan bagaimana kita sampai ke sini.
Di belakang panggung, Mrs. Prada mengutip seorang filsuf yang namanya tidak dapat dia ingat, tetapi kata-katanya dia perparafrasekan sebagai, “Mengambil potongan masa lalu adalah memisahkannya dari sangkarnya.” Dia dan Mr. Simons mungkin tidak tahu kita akan ke mana selanjutnya (itu akan terlalu meminta terlalu banyak), tetapi setidaknya mereka menawarkan alat-alat untuk memikirkannya dengan gaya.
“