Seorang seniman Amerika Robert Rauschenberg (1925 – 2008) (lahir Milton Ernst Rauschenberg), dengan mikrofon di lehernya, tersenyum saat duduk di depan karyanya di Museum of Modern Art dalam sebuah episode acara dokumenter berita televisi ‘Eye on New York’ berjudul ‘Museum of Modern Art Dibuka Kembali,’ New York, New York, 20 Mei 1964. (Foto oleh Arsip Foto CBS/Getty Images)
Sebuah film dokumenter baru, Mengambil Venice, menjelajahi kisah sebenarnya di balik desas-desus bahwa Biennale Venice 1964 diragukan sehingga seniman Robert Rauschenberg bisa memenangkan hadiah utama. Rilis nasional film tersebut, disutradarai oleh kritikus seni dan pembuat film Amei Wallach, dimulai hari ini di IFC Center di New York dan pada 24 Mei di Teater Laemmle di Los Angeles.
Menurut publicist film tersebut, “Seni Pop Amerika bersiap untuk meledak di ranah internasional dengan pameran dinamis yang pasti akan dipertanyakan.”
Mereka mengatakan insdier dunia seni dan pengusaha Leo Castelli “memulai rencana berani untuk membuat Robert Rauschenberg menjadi pemenang Hadiah Besar, yang saat itu dikenal sebagai Hadiah Internasional untuk Lukisan. Meskipun dia memiliki potensi untuk mempesona, Robert Rauschenberg belum dianggap serius oleh pihak berwenang seni pada awal tahun 1960-an. Karyanya yang inovatif yang dikenal sebagai ‘combines’ menggabungkan lukisan dan patung dengan objek temuan dan gambar budaya pop dengan cara baru yang belum pernah terlihat sebelumnya.”
Mengambil Venice, tambah publicist, “menjelajahi dampak di Eropa dari pergeseran budaya yang gempar yang menarik perhatian dunia seni pada seni Amerika kontemporer dengan New York sebagai pusatnya. Di layar, penulis The New Yorker dan penulis Calvin Tomkins, yang meliput Biennale 1964, Alice Denney, yang membantu menyusun intrik Amerika Serikat, dan seniman Christo mengingat kembali peristiwa berani itu. (Dan seniman Jasper Johns) menceritakan hubungannya dengan Robert Rauschenberg dalam seni dan kehidupan.”
Wallach mengatakan, “Ada momen dalam film yang menusuk dengan apa yang telah kita kehilangan dan momen yang mencakup apa yang telah kita dapatkan. Taruahan bahkan lebih tinggi sekarang daripada saat itu di Biennale yang penuh skandal, saat seniman di segala tempat mencoba menciptakan jalan ke depan. Tujuan saya adalah membuat film tentang seni yang melonjak keluar dari dunia seni dan masuk ke dalam suatu pembalasan dengan apa yang relevan dalam kehidupan kita melalui kisah-kisah yang mereka ceritakan.”
Menurut publicist, Mengambil Venice “mengilustrasikan bagaimana seni seminal Rauschenberg berkembang, menjelajahi dunia seni yang menghasilkannya, mencatat pengaruhnya yang abadi pada seniman hari ini, dan melihat seni oleh seniman legendaris Amerika lainnya yang tampil di Venice tahun itu: di antaranya James Rosenquist, Roy Lichtenstein, Frank Stella, Jim Dine, Claes Oldenburg dan John Chamberlain.”
Film berakhir pada tahun 2022, ketika seniman Simone Leigh, wanita kulit hitam pertama yang mewakili AS di Biennale Venice, mengubah Paviliun Amerika menjadi pujian kritis.
“Tuduhan bahwa generasi baru pedagang seni Amerika, Leo Castelli dan mantan istrinya, Ileana Sonnabend, berkonspirasi di New York dan Paris untuk memanipulasi pasar seni lebih lanjut berkembang menjadi ideologi ekspansionisme anti-Amerika yang beracun di saat tegang pada puncak Perang Dingin,” pungkas publicist.