“Pameran seni instalasi Rolf di Paris Photo 2024.”
Hak cipta Rolf Art
“Paris Photo, pameran seni internasional terkemuka yang didedikasikan untuk medium fotografi, didirikan pada tahun 1997 dan sekarang sudah memasuki edisi ke-27. Sebagai momen tahunan penting dalam kalender budaya Paris, Paris Photo mengumpulkan beberapa galeri dan penerbit fotografi Prancis dan internasional terbaik. Ini adalah tempat yang bagus untuk melihat fotografi klasik dan vintage serta untuk menemukan fotografer yang sedang naik daun dan baru. Paris Photo kembali ke Grand Palais yang baru direstorasi di Paris dari 7 hingga 10 November 2024.
Di sini adalah pengenalan terhadap enam fotografer yang menonjol bagi saya di Paris Photo 2024 karena eksplorasi dan perkembangan medium fotografi: Roberto Huarcaya, Lucas Leffler, Haji Oh, Sakiko Nomura, Nicolas Floc’h dan Lucia Koch.
Roberto Huarcaya
Roberto Huarcaya Dikurasi oleh Rolf Art.
Roberto Huarcaya Dikurasi oleh Rolf Art.
Seniman Peru Roberto Huarcaya mempresentasikan seri monumental Amazogramas (2014-2024) di Paris Photo dengan Rolf Art. Seri ini juga dipamerkan di Paviliun Peru di La Biennale di Venezia hingga 24 November.
Instalasi Roberto Huarcaya di Paris Photo. Foto oleh Lee Sharrock.
Lee Sharrock
Roberto Huarcaya (l.1959, Peru) adalah tokoh terkemuka dalam scene seni Amerika Latin dan cahaya terkemuka fotografi Peru kontemporer. Fotogram ambisius Amazogramas-nya diciptakan pada malam hari di hutan hujan Amazon ketika dia membuka gulungan kertas fotosensitif sepanjang 30m di dedaunan yang lebat dan mengeksposnya pada cahaya bulan untuk menangkap impresi hutan . Dia memperbaiki gambar-gambar di lokasi di hutan ini dalam ruangan gelap primitif dengan air dari sungai, memastikan untuk membuang limbah cairan dari proses fotografi tersebut dengan hati-hati di Lima. Fotogramnya yang menakjubkan dipamerkan di Paris Photo dan menangkap esensi hutan Amazon dari sudut pandang antropologis, sementara karyanya yang terobosan menggabungkan teknik fotografi dengan seni tanah dan instalasi.
Lucas Lefler
Lucas Leffler difoto oleh Lee Sharrock di Paris Photo 2024.
Hak Cipta Lee Sharrock.
Lucas Lefler (l.1993, Belgia) adalah fotografer muda yang sedang mengeksplorasi kemungkinan fotografi melalui teknik-teknik vintage dengan lensa kontemporer dan rasa tanggung jawab lingkungan. Di Paris Photo, ia memamerkan seri ‘Implosion’ dan ‘Mudprint’ nya dengan galeri Intervalle, berkomentar tentang risiko yang ditimbulkan oleh industri fotografi dan menggabungkan teknik wet collodion abad ke-19 dengan bahan-bahan yang tidak biasa seperti lumpur.
Karya ‘Mudprint’ Lucas Leffler, galeri Intervalle, Paris Photo, 2024.
Hak Cipta Lucas Leffler. Dikurasi galeri Intervalle,
Karya ‘Mudprint’-nya terinspirasi dari penemuan dua pria, hampir seabad yang lalu, tentang perak di lumpur sungai kecil dekat Antwerpen di Belgia. Penemuan ini mengarah pada bisnis baru sampai pabrik fotografi di dekatnya menemukan mereka membuang jumlah besar perak di sungai dan mulai lebih hati-hati dengan pembuangan limbah mereka. Nama ‘Silver Creek’ tetap ada tetapi itu merupakan akhir dari bisnis tersebut.
Lucas Leffler membuat karya ‘Mudprint’ dengan lumpur yang dia ambil kembali dari ‘Silver Creek’ hari ini, menciptakan darinya emulsi yang peka terhadap cahaya yang dia gunakan untuk membuat cetakan foto di ruang gelap. Leffler menggunakan riset arsip, jejak fotografi, dan produksi gambar eksperimental untuk mempertanyakan dampak ekologis industri fotografi.
Dengan seri ‘Implosion’, dia menceritakan kisah keruntuhan perusahaan Kodak akibat fotografi digital. Dia fokus pada tahun 2007 ketika Apple meluncurkan iPhone pertama yang segera mengakibatkan kebangkrutan industri Kodak. Dia mengambil gambar arsip dari video YouTube yang menjelaskan keruntuhan Kodak dan memprintnya di layar iPhone menggunakan teknik wet collodion, proses fotografi abad ke-19 yang melibatkan proses emulsi ‘basah’
Haji Oh
Haji Oh. Dikurasi oleh This is No Fantasy.
Dikurasi oleh This is No Fantasy gallery.
Haji Oh mempresentasikan ‘Proyek Pulau Nenek’ di Paris Photo dengan galeri Melbourne ‘This is No Fantasy’. Haji Oh lahir dan dibesarkan di Jepang dan merupakan keturunan Korea Zainichi generasi ketiga dan pemenang Penghargaan Seni Kontemporer Tokyo 2024. Dia sekarang tinggal di Wollongong, Australia.
Instalasi Haji Oh di Paris Photo. Foto oleh Lee Sharrock.
Lee Sharrock.
Oh menciptakan tekstil tenunan tangan secara halus dan menggabungkannya dengan teknik fotografi dan cyanotype untuk mengeksplorasi pemahaman akan kompleksitas warisan, sejarah, dan identitas. Melalui praktik yang halus dan intelektualnya, dia menciptakan instalasi-enigmatik yang menggabungkan teknik tekstil tradisional dengan rasa memori dan mendorong batas-batas fotografi konvensional. Oh pindah ke Australia pada tahun 2017 dan memulai proyek ‘Pulau Nenek’, yang dia perkenalkan di Paris Photo. Melalui proyek ini, ia mengeksplorasi pentingnya bercerita secara silsilah sebagai sarana untuk menafsirkan sejarah, merujuk pada migrasi dan pengalaman generasi trauma. Karya intimnya melibatkan proses yang membutuhkan tenaga kerja termasuk pencelupan, tenunan tangan, cetakan dan menguraikan, dan memiliki aspek ritualistik dengan rasa hormat yang dalam kepada leluhur.
Sakiko Nomura
Sakiko Nomura. Dikurasi oleh Galerie Écho 119.
Dikurasi oleh Galerie Écho 119.
Fotografer Jepang Sakiko Nomura mengungkapkan seri ‘Träumerei’-nya untuk pertama kalinya di luar Jepang di Paris Photo. Presentasi oleh Galerie Écho 119 menampilkan serangkaian diptych monokrom dan warna yang memesona dengan gambar-gambar yang bermimpi. Bayangkan seekor singa laut yang tampak melayang ke langit dalam jendela, atau seorang wanita lelah jatuh dalam lamunan di sebuah kamar hotel anonim. Nomura menggabungkan surealisme dengan chiaroscuro dan kemampuan untuk mengubah yang sehari-hari menjadi sesuatu yang yang dunia lain dengan lensanya.
Sakiko Nomura ‘Traumerei’, Paris Photo 2024, Dikurasi galeri Écho 119.
Hak cipta Sakiko Nomura. Dikurasi oleh Galerie Écho 119.
Sakiko Nomura (l.1967, Yamaguchi, Jepang) menggunakan sebuah teknik tidak biasa dengan menciptakan gambar di mana negatif telah dimakan oleh jamur, menghasilkan pola acak yang membawa pemirsa dalam keadaan bermimpi. ‘Traumerei’ (bahasa Jerman untuk ‘mimpi’ atau ‘khayalan’) juga merupakan judul skor piano menenangkan dari komposer Jerman Robert Schumann.
Nomura mengombinasikan kenangan perjalanan dan momen-momen intim dengan fragmen memori untuk menciptakan gambar-gambar yang abusif, yang menawarkan kanvas kosong bagi imajinasi untuk berkeliaran.
Nicolas Floc’h
Nicolas Floc’h difoto oleh Lee Sharrock di Paris Photo 2024.
Lee Sharrock.
Fotografer dan seniman visual Nicolas Floc’h mempresentasikan seri ‘Fleuves Océans’ dan ‘Paysages productifs’ di Paris Photo, mengikuti pameran di Les Rencontres d’Arles. Lahir pada tahun 1970 di Rennes. Nicolas Floc’h menggunakan film, instalasi, pertunjukan, fotografi dan patung dalam praktik multi-disiplinernya, dan menjelajahi konsep transisi, kehilangan, dan regenerasi. Dia menggabungkan pendekatan peduli lingkungan dengan pikiran ilmiah dan lensa fotografer, mengikuti jalur air di daerah aliran sungai dalam pencarian warna. Dia mengambil foto air di bawah permukaan dan menangkap nuansa-nuansa.
Instalasi Nicolas Floc’h di Paris Photo 2024. Foto oleh Lee Sharrock.
Lee Sharrock
Presentasinya di Paris Photo dengan Galerie Maubert adalah tahap terbaru dari serangkaian karya selama satu dekade yang difokuskan pada representasi habitat dan lingkungan bawah air. Dia telah menciptakan produksi fotografi dokumenter yang terkait dengan perubahan global dan secara perlahan memperbarui konsep lanskap bawah air. Pendekatannya yang eksperimental menggabungkan riset ilmiah dan minat pada proses evolusi.
Dia menciptakan foto hitam putih yang diambil dalam cahaya alami dan dicetak menggunakan karbon, dan ‘cat air’ yang memperagakan lukisan monokrom sambil berfungsi sebagai catatan kesehatan yang cepat menurun dari lautan dunia. Seri ‘Fleuves Océan’ adalah berdasarkan titik-titik warna air dan menawarkan imersi visual ke lanskap Amerika, siklus air, dan lanskap warna.
Lucia Koch
Lucia Koch. Galeri Carlier | gebauer.
Galeri Carlier | gebauer.
Seniman Brasil Lucia Koch berhasil membuat kemasan, yang paling biasa dari objek-objek, menjadi gambar-gambar yang mengagumkan secara visual melalui lensa surrealnya. Gambar-gambar menarik perhatian yang dibuat oleh Koch menggabungkan minat pada arsitektur dan interaksinya dengan ruang, dengan kemampuan untuk menciptakan sesuatu yang sublime dari kebiasaan. Lucia Koch (l.1966, Porto Alegre, Brasil) mempresentasikan serangkaian gambar skala besar dari kotak-kotak karton kosong yang diangkat menjadi bentuk seni di Paris Photo dengan galeri Carlier | gebauer. Gambar-gambar skala besar dari bagian dalam kotak karton kosong yang dipamerkan di Paris Photo berbicara tentang arsitektur megah dari Grand Palais abad ke-19, menciptakan dialog antara masa lalu dan sekarang, dan menawarkan cara baru untuk melihat.
Lucia Koch di Paris Photo 2024, Dikurasi galeri Carlier | gebauer.
Lucia Koch. Dikurasi oleh galeri Carlier | gebauer
Dengan menciptakan ruang-ruang khayalan dari objek-objek biasa, Koch berhasil menggubah kembali persepsi dan memberi nilai sama kepada ruang negatif seperti ruang positif. Koch bekerja dengan berbagai media termasuk instalasi, fotografi dan video dalam misinya untuk menyelidiki masalah ruang dan menawarkan hubungan skala dan materialitas yang baru. Sejak tahun 2001, dia telah memotret interior kotak karton kosong dan bungkusan kosong, dan pendekatan yang tidak biasa dan objek yang tidak biasa menggabungkan riset arsitektural dengan teknik fotografi menggunakan filter cahaya dan eksplorasi pencahayaan dan efek kromatiknya.
“