Seorang aktor yang lincah dan sangat menarik yang bekerja secara konsisten selama lebih dari enam dekade di Hollywood, sering kali sebagai pria utama, Donald Sutherland meninggal pada hari Kamis di usia 88 tahun. Sebagai simbol seks bagi pria berpikir yang keragaman kerjanya membuatnya sama meyakinkannya dalam komedi yang irreveren dan drama yang menyayat hati, Sutherland bekerja dengan sutradara-sutradara besar di berbagai era, termasuk Robert Altman, Federico Fellini, dan Clint Eastwood dan terlihat nyaman baik dalam busana modern maupun pakaian zaman dahulu. Tingginya yang tidak biasa – dia memiliki tinggi 6 kaki 4 inci – dan suara sonornya memberikan Sutherland langkah berwibawa, tetapi dia lebih condong ke arah kepekaan raksasa lembut daripada wibawa maskulin. Mempersempit penampilan hebatnya menjadi 15 film bukanlah tugas yang mudah – ada setidaknya 15 film lain dari tempat-tempat ini – tetapi seleksi judul yang dapat ditonton ini adalah bukti dari bakat dan jangkauan yang sangat besar.
Pada tahun 1970
‘MAS*H’
Mulailah satu dekade di mana pemberontakan kontra-budaya akan merembes ke film-film studio Amerika – dan satu dekade di mana, tidak berhubungan, Sutherland akan menjadi bintang besar – komedi irreveren Robert Altman tentang unit medis selama Perang Korea berganda sebagai komentar diam-diam tentang kisah masa lalu yang sedang berlangsung di Vietnam. Sutherland dan Elliott Gould mewakili ikonoklasme kasar dan jiwa film tersebut sebagai dua ahli bedah tempur yang mengisi waktu luang di antara keadaan darurat yang menakutkan dengan lelucon, sindiran sinis, dan sejumlah besar wanita, seringkali dengan mempermalukan kepala perawat (Sally Kellerman). Sukses di bioskop, "MAS*H" adalah komedi TV yang lama berjalan, tetapi film ini tetap jauh lebih berduri.
Lelucon pusat dalam pembicaraan cerdas Paul Mazursky tentang "8 ½" Fellini adalah bahwa "Alex in Wonderland" hanya film kedua yang disutradarai Mazursky, setelah "Bob & Ted & Carol & Alice," dan karenanya, dia belum melalui perjalanan yang telah dilalui oleh Fellini ketika alter ego layarnya mengalami kegilaan setelah delapan film dan kesuksesan internasional utama. Di sini, Sutherland memiliki kerendahan hati komik untuk memainkan pengganti hiper-neurotik Mazursky, yang hampir terkatatonia dalam kepanikannya akibat masa depannya di Hollywood dan apakah dia harus beralih ke arah yang lebih komersial. Ini adalah peran yang tidak biasa bagi Sutherland, yang gravitasnya membuatnya lebih alami, tetapi dia seimbang dengan baik oleh Ellen Burstyn sebagai istrinya, yang mengelola ego-nya sambil memberikan pengaruh halus pada pengambilan keputusannya.
Pada tahun 1971
‘Klute’
Meskipun dia memainkan karakter judul dalam film thriller psikologis yang berdebar oleh Alan Pakula, Sutherland memberikan pertunjukan yang sangat bersahaja sebagai seorang detektif kota kecil yang melakukan perjalanan ke New York untuk menyelidiki hilangnya seorang teman. Meskipun keberadaannya mengesankan, bahkan samar-samar mengancam, Sutherland memberikan lantai pada Jane Fonda yang memenangkan Oscar sebagai seorang wanita panggilan yang memiliki pria yang hilang sebagai kliennya. "Klute" menawarkan lebih dari beberapa pelanggan yang teduh sebagai tersangka, memberikan atmosfir mencekam yang Pakula bangun di sekitar thriller politik seperti "The Parallax View" dan "All the President’s Men," tetapi karakter keras kepala Fonda bekerja untuk menghilangkan banyak asumsi seputar pekerjaan seks dan tipe wanita yang terhimpit sakit.
Eksperimen inovatif Nicolas Roeg dalam horor psikologis dimulai dengan seorang ayah yang kehilangan satu-satunya anaknya dalam kecelakaan tenggelam, mengalami duka yang begitu dalam sehingga tampaknya memecah film menjadi serpihan. Sutherland memainkan ayah itu dengan emosi yang intens dan berubah menjadi ketakutan dan kecemasan saat dia dan istrinya (Julie Christie) meninggalkan rumah mereka di pedesaan Inggris untuk Venice, di mana dia bekerja untuk mengembalikan sebuah katedral tua. Di antara kesedihan yang membeku mereka dan kota yang berbisik dengan ancaman psikis, "Don’t Look Now," berdasarkan cerita pendek Daphne du Maurier, membangun menuju klimaks yang mengejutkan, mengerikan di mana masa lalu dan masa kini digulungkan secara sugestif.
Pada tahun 1975
‘The Day of the Locust’
Meskipun berlatar belakang dalam dunia glamor Hollywood sebelum Perang Dunia II, "The Day of the Locust" membangkitkan kesengsaraan hidup di pinggirannya, berfokus pada para seniman yang menghuni sebuah gedung apartemen yang bobrok bernama San Bernardino Arms. Bahkan dalam lingkungan yang sederhana ini, di mana para penghuni termasuk pembawa acara vaudeville, kerdil, dan calon bintang cilik, Sutherland menonjol sebagai Homer Simpson (ya, itu namanya), seorang akuntan yang persahabatannya dengan seorang bintang aspiran (Karen Black) melewati obsesi yang merinding. William Atherton, yang akan dikenal karena memerankan penjahat angkuh dalam hit seperti "Ghostbusters" dan "Die Hard," adalah seorang orang dalam yang relatif biasa di tengah film drama sejarah yang kaya Schlesinger, tetapi bergerak tak terelakkan menuju akhir yang mengerikan.
Setelah membuktikan dirinya sebagai pria utama di Hollywood, Sutherland muncul jauh di bawah daftar pemain dalam komedi rumah frat-house yang ramai ini, tetapi sedikit adegannya membuat kesan. Sebagai seorang profesor bahasa Inggris yang membosankan tentang "Paradise Lost," Sutherland mengejutkan mahasiswanya yang apatis dengan membagi kebosanan mereka dengan John Milton, meskipun tidak cukup untuk membebaskan mereka dari mempelajari materi itu juga. ("Aku tidak bercanda," katanya tanpa ekspresi. “Ini adalah pekerjaanku.”) Kemudian, dia memperkenalkan ganja kepada tiga mahasiswa yang tidak berpengalaman, dengan lembut memimpin mereka melalui sesi puff-and-pass yang membuat salah satu dari mereka merenungkan sifat alam semesta. Dia berusaha semaksimal mungkin untuk tidak menunjukkan kejengkelannya.
Pada tahun 1978
‘Invasion of the Body Snatchers’
Foto Sutherland yang dimiliki mendorong dan berteriak adalah salah satu gambar yang menunjukkan karirnya–dan tentu saja paling mudah dijadikan meme–tetapi "Invasion of the Body Snatchers" membutuhkan waktu untuk sampai ke sana, memasukkannya sebagai seorang inspektur kesehatan San Francisco yang perlahan yakin akan konspirasi yang sedang melanda kota. Dalam remake berpotensi Don Siegel’s 1956 klasik horor fiksi ilmiah, getaran santai Bay Area berubah menjadi tersembunyi ketika beberapa manusia mulai digantikan oleh duplicat alien yang tampak seperti mereka tapi berperilaku berbeda. Bersama seorang wanita (Brooke Adams) yang percaya suaminya bukanlah orang yang sama, inspektur Sutherland berusaha untuk menghentikan fenomena tersebut menyebar, tetapi cerita mereka terlalu gila untuk dipercayai.
Meskipun banyak novel terlarisnya, seperti "Jurassic Park" dan "Disclosure," diadaptasi ke layar lebar, Michael Crichton mencoba menyutradarai materi sendiri dengan "The Great Train Robbery" dan membuktikan dirinya layak untuk tugas tersebut. Dalam gambar perampokan era Victoria yang menarik, difoto dalam emas yang mererefleksikan kelimpahan, Sean Connery dan Sutherland memainkan pencuri master dan pembobol brankas yang bekerja sama untuk pekerjaan yang tampaknya tidak mungkin merampok kereta yang bergerak. Crichton menggambarkan tantangan fisik untuk mengakses emas di atas kapal dengan efek jera, tetapi semangat "The Great Train Robbery" adalah ringan dan menghibur, diawali dengan chemistry dan ceplosan Connery dan Sutherland dalam peran utama.
Pada tahun 1980
‘Ordinary People’
Dalam debut sutradara pemenang best-picture Robert Redford, Sutherland mengulangi tema kesedihan orang tua yang meresapi "Don’t Look Now," tetapi melalui lensa yang jauh lebih langsung, tanpa hiasan, menekankan masalah jangka panjang keluarga yang berusaha mengatasi kehilangan yang terlalu besar untuk ditanggung. Ditetapkan di sebuah enklaf kelas menengah atas di pinggiran kota Chicago, "Ordinary People" menetapkan orang tua (Sutherland dan Mary Tyler Moore) yang telah kehilangan putra remaja tertua mereka dalam kecelakaan perahu dan berjuang dengan anak bungsunya (Timothy Hutton), yang dirawat inap selama empat bulan setelah percobaan bunuh diri. Sutherland sangat baik sebagai seorang ayah yang baik, penuh kasih yang masih mencari jawaban saat orang-orang yang dicintainya terjerat oleh kepahitan dan rasa bersalah orang yang selamat.
Pada tahun 1991
‘J.F.K.’
Trailer thriller konspirasi epik Oliver Stone ini adalah inti bintang dari setiap permainan "Six Degrees of Kevin Bacon," tetapi bahkan dalam pemeran yang ramai ini, penampilan Sutherland sebagai Mr. X, seorang pejabat pemerintah tingkat tinggi dengan wawasan luas tentang pembunuhan John F. Kennedy, menonjol. Ketika kepala jaksa distrik New Orleans, Jim Garrison (Kevin Costner), mulai mengumpulkan informasi yang menantang kesimpulan penembak tunggal dari laporan Komisi Warren, Mr. X bertemu dengannya di National Mall dan menyampaikan monolog yang membahas semua kekuatan institusi utama di Amerika Serikat dan alasan Deep State untuk membunuh J.F.K. Bahkan skeptis tertinggi dari sejarah spekulatif Stone mungkin menemukan diri mereka duduk tegak di kursi mereka.
Pada tahun 1993
‘Six Degrees of Separation’
Pada awal tahun 1980-an, seorang penipu yang berpura-pura menjadi putra aktor Sidney Poitier meyakinkan pasangan New York untuk membiarkannya menginap semalam di apartemen mereka. Pasangan itu kemudian menceritakan kisah apa yang terjadi pada seorang teman, dramawan John Guare, yang mengubahnya menjadi "Six Degrees of Separation," drama berduri tentang koneksi otentik yang muncul dari penipuan. Film ini tidak menyembunyikan akarnya teatrikal dan mengapa harus melakukannya? Ini adalah permainan yang luar biasa dan dalam adaptasi yang disutradarai oleh Fred Schepisi, Sutherland sangat ideal digabungkan dengan Stockard Channing sebagai pasangan kosong Fifth Avenue yang ternyata sangat rentan pada seorang pria asing yang karismatik (Will Smith) dengan cerita yang menggugah perhatian. Dia mungkin seorang penjudi, tetapi efeknya pada kehidupan mereka ternyata sangat besar.
Pada tahun 1998
‘Without Limits’
Pelari jarak jauh Steve Prefontaine adalah subjek dari dua film biografi dalam waktu setahun – yang pertama hanya disebut "Prefontaine" – tetapi "Without Limits" Robert Towne adalah yang paling meyakinkan, berkat tidak sedikitnya sebagai pelatih legendaris Bill Bowerman. Sama seperti film lintas track sebelumnya Towne, "Personal Best," ada penekanan pada kedekatan yang intens dan stres psikologis dari pelatihan untuk persaingan elit, meskipun sebagai Prefontaine yang kecil, Billy Crudup membawa dirinya dengan keyakinan diri yang bersemangat. Kenaikannya menuju pemecahan rekor di bawah bimbingan Bowerman pada awal tahun ’70-an, diikuti oleh kematiannya pada tahun 1975 dalam kecelakaan mobil saat dia berumur 24 tahun, menginspirasi Towne untuk mengabadikannya sebagai James Dean olahraganya.
Pada tahun 2000
‘Space Cowboys’
Karakternya tidak akan mendapatkan patung untuk itu, tetapi astronot geriatris Sutherland dalam komedi fiksi ilmiah yang menggoda karya Clint Eastwood berhak menjadi orang pertama yang akan mengenakan gigi palsu di luar angkasa. Sebagai satu dari empat mantan pilot pengujian Angkatan Udara yang pensiun lama yang melewatkan kesempatan mereka untuk bergabung dengan NASA 40 tahun sebelumnya – Eastwood, Tommy Lee Jones, dan James Garner memainkan yang lain – Sutherland memasuki program pelatihan yang ketat dengan teman-temannya, yang dikirim untuk mencegah satelit komunikasi Soviet kuno jatuh ke Bumi. Keahlian mereka dalam sistem elektronik kuno satelit dianggap penting cukup untuk membenarkan kebodohan mengandalkan orang tua yang berusia beberapa dekade melewati masa prima fisik mereka. Para pemain membuat prospek itu sangat konyol, tetapi tidak lucu.
Pada tahun 2005
‘Pride and Prejudice’
Begitu banyak dari novel Jane Austen "Pride and Prejudice" dan adaptasi indah ini bergantung pada empat saudari Bennet dan pemuda-pemuda yang ibunya (Brenda Blethyn) pertimbangkan sebagai materi pernikahan yang pantas, terutama hubungan antara Elizabeth (Keira Knightley) yang keras kepala dan Mr. Darcy yang pendiam (Matthew Macfadyen). Namun, setiap menit yang Sutherland dapatkan di layar sebagai Mr. Bennet penuh perasaan, saat dia dengan anggun mengelola kekacauan yang diciptakan oleh proses kencan sebelum dengan bangga dan berlinang air mata menawarkan persetujuan. Sutherland terlihat begitu sepenuhnya nyaman dalam peran tersebut sehingga tampilan cintanya untuk Elizabeth pada saat yang penting menusuk hati secara tak terduga.
Pada tahun 2012
‘The Hunger Games’
Sebagai Coriolanus Snow, presiden jahat Panem dalam "The Hunger Games" dan sekuelnya, Sutherland membawa kesan laconik seorang despot yang kekuasaannya benar-benar aman – setidaknya, untuk saat ini. Ketika Katniss Everdeen berusia 16 tahun (Jennifer Lawrence) mengambil tempat adik perempuannya dalam "The Hunger Games" ke-74 – pertarungan bebas di mana dua anak dari masing-masing 12 distrik negara tersebut bertarung sampai mati – Snow akhirnya bertemu dengan lawan sepadan. Saat kesuksesan Katniss di arena mengubahnya menjadi sosok kepala revolusioner, retak mulai muncul dalam fasad percaya diri Snow dan Sutherland mulai menunjukkan kemarahan yang mengkhianati ketidakpastian yang semakin berkembang. Persaingan mereka berlanjut ke keempat adaptasi dari seri YA yang populer karya Suzanne Collins.