Galeris Pearl Lam
Galeris Pearl Lam
Berbusana seperti orang dalam dunia seni adalah hal yang pasti tren untuk tahun 2024.
Lihatlah merek fashion yang terinspirasi oleh seni seperti Curator SF, Art Dealer, dan Rejina Pyo, yang semuanya telah populer selama setahun terakhir. Galeris Pearl Lam, seorang galeris dari Hong Kong, sudah lama mengikuti gaya yang canggih ini sebelum menjadi tren.
Lam adalah pendiri galerinya sendiri, Pearl Lam Galleries, yang memiliki lokasi di Shanghai (didirikan pada tahun 2005) dan Hong Kong (didirikan pada tahun 2012). Dia baru-baru ini disebut sebagai “doyenne berambut merah tua dari dunia seni Hong Kong,” dan menjelang Hari Wanita Internasional yang jatuh pada tanggal 8 Maret, dia pasti adalah seorang perintis yang terkenal akan selera dan gayanya.
Lam memulai karirnya di dunia seni pada tahun 1990-an, akhirnya membantu membesarkan adegan seni Hong Kong. “Saya ingat ayah saya bertanya kepada saya pada tahun 1990-an, ‘apakah kamu akan kembali bekerja untuk bisnis keluarga?'” kenang Lam. “Dia marah ketika saya bilang saya akan membuka galeri seni,” katanya. “Dia tidak mengerti apa itu seni.”
Saat Lam menyelenggarakan pameran pertamanya pada tahun 1993, dia merasa hidup. “Saya bukan lagi seorang zombi hidup,” katanya. Sebelum membuka galerinya, dia mengkurasi karya seniman di seluruh dunia, tetapi terutama di Prancis, yang membantunya mengembangkan selera dalam seni, mode, dan budaya.
Lam bukan hanya seorang galeris yang berpandangan maju dalam mode, tetapi juga memiliki selera berani dalam seni kontemporer. Dia mewakili Mr. Doodle (nama samaran dari seniman Inggris Sam Cox), seorang bintang media sosial yang melukis rumahnya sebagai karya seni. Dia juga menampilkan karya ber-gaya komik dari Philip Colbert, seorang seniman yang dikenal dengan koleksinya celana jas merah yang aneh—bukan hanya tur rumahnya baru-baru ini dengan Vogue.
Saat ini, Lam baru-baru ini memulai kerja sama satu tahun dengan tempat kegiatan seni terpanas, sketch London, di mana saat ini dia sedang menampilkan “Heaven on Earth,” sebuah seri karya seniman Danful Yang. Pameran ini menggunakan botol parfum sebagai latar belakang untuk lukisan lanskap miniature, terinspirasi oleh keinginan artistik sang seniman sendiri.
Salah satu cara untuk mendefinisikan gaya Lam adalah pemberontak, karena sesuai dengan cintanya pada perusak industri—banyak di antaranya ditampilkan dalam kast rotasinya sebagai narasumber dalam acara podcast Pearl Lam. “Saya mewawancarai seniman, kurator, penulis, dan orang-orang yang merusak arus utama,” katanya. “Ada begitu banyak orang yang bukan arus utama tetapi memiliki gagasan terdepan, dan saya ingin menampilkan mereka.”
“Saya mengenakan Dior, kecuali jika semua orang mengenakannya,” kata Lam. “Dan saya suka label Jepang bernama Noir oleh Kei Ninomiya. Saya suka para perancang tergantung pada musim.”
Dia menghitung perancang Asia seperti We11Done Fashion dan mencintai sebuah label Tiongkok bernama Ms. Min, yang masuk nominasi untuk Penghargaan LVMH pada tahun 2016. Dia mengandalkan seni feng shui untuk membantunya membangun lemari pakaiannya. “Saya suka warna ungu, tetapi menurut feng shui saya, hijau adalah warna populer untuk saya tahun ini,” catat Lam. “Saya takhayul; saya orang China.”
Lebih dari segalanya, Lam berharap dapat menyelenggarakan stan terbarunya di Art Basel Hong Kong, yang dimulai pada tanggal 28 Maret menampilkan seniman Asia, Afrika, dan Inggris. Tetapi seni akan tetap menjadi bintang. “Di stan saya, kami memiliki kode berpakaian—semua orang harus mengenakan hitam, karena kami tidak ingin menarik perhatian dari karya seni,” kata Lam. “Hitam biru atau beige, stan yang tenang. Karya seni adalah bintang, bukan kita. Kami harus mendukung.”
Selera seni Lam, serta mode, dikembangkan oleh perjalanan konstan yang dilakukannya. “Bagi saya, ini sederhana,” kata Lam. “Jika galeri saya mengharuskan saya duduk sepanjang waktu, saya tidak akan pernah memiliki galeri. Saya suka bepergian; saya bertemu seniman dan kurator di seluruh dunia, karena sebagai seorang galeris, penting untuk melihat apa yang dilakukan galeri dan museum di kota-kota besar dan menunjukkan apa yang mereka tunjukkan. Berinteraksi dan berbicara dengan orang adalah kunci.”
Kreativitas lahir dari percakapan dan seringkali memicu ide untuk pameran seni. “Bepergian membantu saya tetap memahami jiwa zaman budaya, dengan cara ini, saya bisa merasakan apa yang akan terjadi selanjutnya,” kata Lam, yang baru-baru ini kembali dari perjalanan cepat ke Nigeria dan Ghana untuk mengunjungi studio seniman.
Bagi Lam, kolaborasi mode antara seniman dan merek fashion adalah masa depan. “Lihatlah Takashi Murakami,” katanya. “Tanpa Louis Vuitton, kita tidak akan mengenalnya seperti sekarang. Hal yang sama berlaku dengan Yayoi Kusama. Dia memang dikenal, tetapi tanpa Louis Vuitton, dia tidak akan menjadi merek besar seperti sekarang.”
Selama 10 tahun terakhir, kolaborasi mode dengan seniman telah menjadi hit, dengan seniman seperti Jeff Koons bermitra dengan Louis Vuitton untuk serangkaian tas tangan, atau kolaborasi Pablo Picasso dengan Moschino pada tahun 2020, serta Dior berkolaborasi dengan seniman seperti Judy Chicago, Polly Apfelbaum, dan Song Dong. Lam mengatakan dia juga penggemar kolaborasi kapsul 2021 antara seniman Jepang Nara Yoshitomo dan perancang mode Stella McCartney.
“Ini tidak hanya membantu seniman, ini juga membantu merek fashion,” kata Lam. “Ketika seniman dulunya berkolaborasi dengan merek lebih dari satu dekade yang lalu, itu dianggap negatif. Sekarang itu adalah hal yang baik. Seni telah didemokratisasi dan lebih mudah diakses.”
Selanjutnya, dia akan membuka pameran tunggal Maggi Hambling yang berjudul “The Night,” yang akan dibuka di lokasi Hong Kong-nya pada tanggal 26 Maret. Tahun depan, dia akan merayakan ulang tahun ke-20 galerinya.
“Memiliki galeri seni pada tahun 2024 bukan hanya masalah memiliki ruang,” kata Lam. “Dengan teknologi dan media sosial, apakah kita membutuhkan format baru? Saya sedang mencari tahu bagaimana dunia bergerak, dan bagaimana pengumpulan seni berubah.”