Griffin.
Asher Edwards
Selalu melodi, mendukung dan emosional.
Sudah begitu sejak Dan Griffith, otak di balik proyek Griffin, merilis trek asli pertamanya, “Heading Home,” pada tahun 2016. Lagu tersebut memiliki melodi-melodi malaikat, lirik motivasional, vokal kuat, suara yang membangkitkan jiwa dan drop yang menghasilkan sensasi euforia. Rekaman ini dengan jelas mengokohkan suara Griffith, yang akan membedakannya dari produser lain dan membentuk kehadirannya yang sangat dihormati di dunia musik dance.
Tiga tahun kemudian, pada tahun 2019, gaya sonik ini diwakili pada album debut Griffith, Gravity—menunjukkan bagaimana pembuat selera terus menerus menyampaikan suara khasnya. Namun, selalu ada yang menarik perhatian.
Suara Griffith melampaui genre.
Kemampuan kameleonik ini dapat dilihat dalam cara dia bekerja dengan beragam dan impresif kolaborator di Gravity, yang meliputi Slander, Gorgon City, Seven Lions, Droeloe, Carly Rae Jepsen, AlunaGeorge, Aloe Blacc dan Elley Duhé. Para seniman ini, yang berasal dari berbagai genre di seluruh spektrum musik, masing-masing membawa ciri khas sonik mereka ke lagu-lagu mereka masing-masing, yang dihormati Griffith sambil dengan mahir menerapkan suaranya.
“Saya ingin membawa orang pada pengalaman yang benar-benar [dengan] banyak set dan set deejay dan … [+] pertunjukan yang saya adakan,” Griffin mengatakan. “Saya benar-benar mencoba untuk merancang set untuk memiliki semacam lengkungan dan alur—mempunyai pasang-surutnya dan membawa [penggemar] dalam perjalanan dan petualangan. Saya harap itulah yang dilakukan musik saya juga ketika Anda mendengarkannya di digital, vinyl atau apa pun—membawa [Anda] pada perjalanan rollercoaster emosi dan perasaan yang berbeda.”
Asher Edwards
Keberagaman ini juga terlihat pada album studio keduanya, Hidup. Serupa dengan Gravity, LP berikut ini merupakan fokus dance-pop, tetapi ada beberapa kejutan yang mendebarkan di mana Griffith keluar dari wilayah genre ini, membuktikan kemampuannya untuk menyatukan secara koheren gaya musik yang berbeda dalam satu karya. Tidak peduli kategori sonik, dia tetap mempertahankan suara khasnya, yang mencakup melodi-melodi yang menggugah dan lagu-lagu yang penuh emosi.
Pada hari Jumat, 2 Agustus, Griffith merilis album ketiganya, Nadi. Meskipun dia memiliki tekad untuk menghormati suara khasnya, dia juga bereksperimen dengan genre baru. Namun, sang ahli tidak berhenti di sana.
Bahkan lebih mengesankan adalah apa yang diwakili oleh LP ini: era baru dari proyek Gryffin.
Tubuh kerja sebanyak 14 trek ini membawa pendengar melalui berbagai lanskap musik, termasuk rumah progresif, teknik melodi, trance dan drum’n’bass—menawarkan pengalaman sonik baru bagi penggemar. Tempo yang lebih cepat dan produksi synth yang ditingkatkan menjadi pusat perhatian dalam Nadi, yang merupakan pendekatan yang berbeda dari Gravity dan Hidup. Namun, dalam gaya Griffith yang sejati, dia tetap menerapkan gayanya yang khas.
“Saya ingin melakukan sesuatu yang sedikit berbeda dalam album ini,” kata Griffith. “Saya ingin bereksperimen lebih dengan subgenre musik dance yang berbeda, seperti drum’n’bass, trance dan musik house yang uptempo, dan memberi orang banyak energi. Saya merasa seperti—terutama setelah keluar dari covid dan orang tidak dapat menari, berkumpul kembali, bersosialisasi dan bersenang-senang—saya benar-benar menginginkan era baru musik dan suara saya untuk memiliki energi dan kebesaran tersebut di mana Anda benar-benar bisa merasakan nadanya dan irama musiknya.”
Namun, memasuki zaman baru ini tidak datang tanpa tantangan.
Saat menciptakan Nadi, Griffith menghadapi blok penulis saat mempertimbangkan apa yang ingin dia ciptakan setelah album keduanya, Hidup. Produser, multi-instrumentalis berlatih klasik berdarah Jepang-Amerika ini mengatakan bahwa meskipun LP keduanya berbeda dari Gravity, dia masih merasa bahwa mereka mirip dalam tempo dan suara, membuatnya ingin mendorong kemampuan musiknya lebih jauh.
Masuk ke era baru ini, katanya, membutuhkan waktu karena dia tidak terpenuhi dengan apa yang dia buat pada awalnya, meninggalkannya merasa “tidak yakin.” Tetapi begitu dia mulai melihat ke gaya dan era musik dance masa lalu, dia menemukan inspirasi—terutama ketika mengingat bagaimana perasaannya ketika dia terlibat dalam adegan tersebut.
“Saya mencoba menyalurkan semacam penggemar anak tentang musik dance yang ada dalam diri saya saat saya membuat musik [untuk Pulsa]. Saya pikir itu benar-benar membantu membuka kuncinya,” kata Griffith. “Saya berpikir kurang tentang, ‘Akankah orang menyukai ini?’ Atau, ‘Apakah ini cukup bagus?’ Atau, ‘Apakah ini mirip atau terlalu berbeda dari musik saya yang lain?’ Saya keluar dari ruang kepala itu dan membuat musik yang saya gerakkan dan saya suka. Begitu saya berhenti berpikir tentang pikiran-pikiran lain tersebut, musik mulai mengalir dan menjadi proses kreatif yang sangat menyenangkan.”
Saat ditanya tentang emosi yang ia rasakan saat memasuki adegan itu, pembuat cerita sonik mengatakan bahwa ia merasa “euforia dan sangat bahagia.”
“[Saya] merasakan semacam cinta dengan teman-teman saya. Berada di kerumunan dan berada di pertunjukan… energi dan energi yang mentah dari pertunjukan-pertunjukan tersebut—apa yang mereka berikan kepada saya adalah semacam merasakan rilis. Saya merasa bahwa musik dance selalu memberikan perasaan tegang dan melepas dan sensasi dari pergi ke rave dan ke pertunjukan tari seperti itu. Itulah perasaan yang [saya] coba salurkan dalam musik dan dalam studio. Dan begitu saya dapat melakukannya, proses membuat Pulsa menjadi sangat menyenangkan.”
Tentu saja, Pulse menampilkan euforia murni, energi kolektif, komunitas dan nostalgia untuk gelembung EDM awal-tengah 2000-an, yang merupakan kenaikan musik dance ke budaya pop mainstream. Periode EDM ini adalah ketika Griffith menemukan musik rumah progresif dan electro, serta artis terkenal seperti Swedish House Mafia dan Avicii. Suara, sensasi dan pengaruh ini diproduksi dengan cermat di LP tersebut.
”[Saran saya] adalah peduli lebih sedikit dengan apa yang orang pikirkan,” Gryffin mengatakan. “Saya rasa saya masih mencoba … [+] mengatakan hal itu kepada diri saya sendiri sampai hari ini, jujur. Tetapi saya rasa saat saya merasa sukses [yang saya alami] dalam karir saya adalah ketika saya agak merendahkan kepala saya dan percaya pada keterampilan, percaya pada apa yang saya lakukan dan tidak biarkan pikiran-pikiran lain dan apa yang dipikirkan orang lain masuk ke dalam pikiran saya. Saya pikir itu akan menjadi saran terbaik yang akan saya berikan: lebih tidak mempedulikan terlalu banyak, hanya mengikuti naluri Anda dan mengeluarkan diri Anda di sana.”
Asher Edwards
Keahlian produksi Griffith lebih lanjut diilustrasikan oleh kemampuannya untuk berhasil memperluas jejak kreatifnya sambil tetap setia pada suara yang membuatnya terkenal. Untuk album ini, multi-instrumen berlatih klasik bekerja dengan daftar kolaborator bintang, termasuk Elderbrook, Disco Lines, Whethan, Shift K3Y, Rita Ora, John Newman, Max, Calle Lehmann, Zohara dan, yang terpenting, Armin van Buuren. Dengan berkolaborasi dengan daftar artis yang beragam, Griffith dapat menjelajahi wilayah baru dalam musik dance, katanya dia menikmati keluar dari “zona nyaman sedikit.”
Pembuat beat tentu saja mendorong dirinya secara musikal, memungkinkannya untuk bereksperimen dengan gaya baru, yang dia lakukan dengan mahir. Nama LP tersebut, kata Griffith, adalah penghargaan bagi suara dan sensasi yang dia tuju untuk dikurasi dengan Pulsa.
“Pulse berarti energi. Baik itu detak dan energi sonik yang akan memberikan album kepada Anda, saya ingin memilikinya agar memiliki semacam gairah dan energi sepanjang waktu,” kata Griffith. “Saat Anda mendengarkan album ini, itu lebih menari dan hampir seperti klub dari pada barang saya yang lain. Rasanya seperti Pulsa adalah kata keren untuk menyampaikan energi dari rekaman tersebut. Kami membuat lambang-lambang ini dan bangunan dunia Pulsa di mana, begitu Anda memutar rekaman atau begitu Anda datang ke sebuah pertunjukan, Anda tenggelam dan masuk ke dalam dunia atmosfer yang saya bangun dan tersesat dalam musik dan energi.”
Tentu saja, Pulse memikat penikmat musik dengan suara yang melodi, mendukung dan emosional—seperti yang telah dilakukan produser berbakat ini selama ini. Tapi kali ini berbeda: genre baru, produksi suara baru, dan kolaborator-kolaborator baru.
Suatu era baru dari Griffith—dan yang mengesankan.