Miquel Barceló (Felanitx, 1957) Nude Ascending a Staircase Pigmen, lateks … [+] dan minyak pada kanvas 130 x 195 cm (51 1/8 x 76 3/4 inci). Dieksekusi pada tahun 1981. Mayoral, Fotogasull SL.
Miquel Barceló menggambarkan dirinya sebagai serigala, mamalia besar yang bisa sendiri atau bersama sekawan dan berkomunikasi menggunakan vokalisasi, postur tubuh, bau, sentuhan, dan rasa. Sebagai makhluk intuitif yang sering kali melambangkan kekuatan panduan yang kuat, serigala memunculkan berbagai simbol di berbagai budaya dan mungkin memiliki kualitas gaib untuk mendeteksi situasi yang mengancam.
Sebuah paduan warna memperkuat rentang sapuan kuas dan lapisan yang membangun sebuah narasi kuat yang mengingatkan kita pada teman dan rekan seniman Spanyol, Jean-Michel Basquiat, yang membagi penggunaan garis hitam yang tumpang tindih dengan figur. Manusia dan serigala bersaing di atas kanvas, ketika kedua figur menjadi satu kekuatan yang mengungkapkan energi dan gerakan dari kiri ke kanan. Bentuk jantung yang tidak akurat secara anatomi mewakili pusat emosi dalam potret diri ini yang mungkin dianggap sebagai mahakarya Barceló.
Karya skala besar Nu pujant escales (Nude ascending a staircase), dieksekusi pada tahun 1981, menggunakan pigmen, lateks, dan minyak pada kanvas untuk menciptakan tekstur yang khas dalam lukisan Barceló yang melintasi subjek-subjek, menjadi sorotan di stan galeri Mayoral (Barcelona dan Paris) di TEFAF-Maastricht. Lukisan ini telah dipamerkan tiga kali: di Kassel, Documenta 7, pada tahun 1982; dalam pameran A View of European Painting of the Moment pada tahun 1998, di mana lukisan ini diberi judul Pria telanjang naik tangga di katalognya, dan di MNCARS, Madrid, pada tahun 2021-2022.
“Saya bekerja pada lukisan ini secara intermittently selama tiga bulan, yang melahirkan metamorfosis total dari apa yang akan menjadi potret diri – yang pada akhirnya tetap demikian. Yang terjadi adalah bahwa pada setiap sesi baru saya mengkontradiksi teknik, gaya, dan material sesi sebelumnya; saya mencapai titik di mana sesaat lukisan itu terhenti, hampir akan dibuang. Lukisan ini dilukis dengan tempera, akrilik, cat plastik yang saya buat sendiri, dan mungkin beberapa material lain yang saya tidak bisa ingat,” Barceló mengingat. “Saya bisa berubah dari suasana hati yang tenang menjadi sangat terganggu dalam satu lukisan dan dalam satu hari; oleh karena itu, saya bekerja dengan banyak teknik dan, tampaknya, beberapa gaya. Hal ini juga bisa menjelaskan ketebalan lapisan cat dan penyusunan gambar yang bersusunan.”
Chung Suejin ‘The Last Scenery of Mind’ (2023) Minyak pada kanvas linen 130,3 × 162,2 cm. The Page Gallery, Seoul.
Edisi ke-37 pameran seni terdepan Eropa dibuka untuk hari-hari pratinjau hanya dengan undangan kemarin dan hari ini, dan akan dibuka untuk publik di Maastricht Exhibition & Conference Centre (MECC) mulai besok hingga 14 Maret. Menurut pandangan saya, ini adalah pameran yang paling beragam dan hidup sejak tahun 2020, mengundang pandangan kita ke berbagai seni, desain, dan perhiasan dalam pengaturan yang mewah dan tak tertandingi.
Kami menikmati perpaduan nakal wajah dan figur manusia, bentuk hewan realistis, representasi hewan seperti mainan dan permen gummy, serta irisan roti yang sangat besar melebihi karakter dalam lukisan The Last Scenery of Mind (2023) karya Chung Suejin. Pikiran kami yang sibuk terlibat dalam perjalanan di mana visualisasi yang begitu berbeda terhubung satu sama lain.
Chung (lahir tahun 1969, Korea), terinspirasi oleh permukaan datar, menggunakan minyak pada kanvas linen untuk menciptakan pengalaman visual multidimensional dan surreal yang dianggap sebagai tiga dimensi. Lukisan ini, dipamerkan di antara sekelompok karya seniman Asia yang beragam yang pertama kali saya temui di stan The Page Gallery dari Seoul, dibeli langsung dari studio seniman. Lukisan ini sebelumnya dipamerkan sekali di Galeri Lee Eugean di Seoul, dan membuat debut Eropa blockbuster-nya di Maastricht.
Le Dragon Rouge karya Niki de Saint Phalle (1964) Assemblage plaster, wire mesh, kain, cat semprot, tali, rambut, dan figur plastik 87 x 132 x 58 cm. Galerie Fleiss Vallois.
Kami menjelajahi keajaiban seperti anak kecil dengan Le Dragon Rouge karya Niki de Saint Phalle (1964), sebuah assemblage gips dari wire mesh, kain, cat semprot, tali, rambut, dan mainan plastik. Patung ini, yang menuntut pandangan secara langsung dari setiap sudut, dihadiahkan oleh de Saint Phalle kepada kekasihnya Frédéric Rossif, sutradara film De Nuremberg à Nuremberg yang membantunya menyutradarai film Kamelia, un rêve plus long que la nuit.
Dipresentasikan oleh Galerie Fleiss Vallois dari Paris dan New York, naga multifaset ini mengundang tawa dengan pandangan jarang dari hijau-kuning pucat, termasuksebuah tampilan depan testikel yang menggantung. Sebuah kekuatan maskulin yang menimbulkan ketakutan dan film horor bercampur dengan citra maternal dalam pernikahan yang menarik antara objek-objek yang mewakili dualitas. Naga adalah hal yang umum dalam gambar karya seniman, pelukis, sutradara film, dan penulis Perancis-Amerika ini, tetapi ini satu dari dua patung naga yang dia buat.
Kimono met zwaan en vlinder karya Hans van Hoek (b.1947) Diksign dan diberi tanggal di bagian belakang, Minyak pada kanvas dengan bingkai ukiran dan dicat 234 x 198,5 cm. BorzoGallery.
Kimono met zwaan en vlinder yang menakjubkan karya Hans van Hoek, yang dieksekusi dari tahun 2017-2018, adalah lukisan monumental non-abstrak pertama yang menarik perhatian saya kemarin, berkat BorzoGallery, salah satu galeri seni tertua di Belanda. Lukisan berani ini menggabungkan masa lalu, sekarang, dan masa depan melalui motif-motif angsa putih dan kimono, umum dalam karya seniman Belanda tersebut, serta kontras dramatis antara cahaya dan merah gelap. Kita melakukan perjalanan melalui ruang dan waktu melalui komposisi emosional van Hoek yang meminjam dari Master-Master lama (El Greco, Rubens, Michelangelo, Courbet, dan Cézanne) serta tradisi Jepang.
“Penting untuk melihat bingkai gambar, yang dicat atau diukir, sebagai ruang pengalaman dan bukan sebagai batas, garis, atau penghalang… suatu ruang mencakup inti dan, di sisi lain, dikelilingi oleh ruang yang lebih banyak lagi… tak berujung,” jelaskan van Hoek, yang menciptakan bingkai ornamen untuk menghubungkan gambar dan meningkatkan dimensi optik dan grafis.
Pasangan Anjing di dekat Kolam Karya Michele Pace (dikenal juga sebagai Michelangelo Pace atau Michelangelo del Campidoglio) Vitorchiano atau Roma 1625 – Roma 1669. Minyak pada kanvas, 87,7 x 115,7 cm. Galleria Carlo Virgilio & C.
Saya merindukan sapuan lidah putri pug campuran kami, Athena dan Fresa di New York, ketika saya mengagumi Pasangan Anjing di dekat Kolam karya Michele Pace (dikenal juga sebagai Michelangelo Pace atau Michelangelo del Campidoglio). Potret ganda minyak di atas kanvas dari tahun 1665-1666 yang dipresentasikan oleh Galleria Carlo Virgilio & C. dari Roma terasa mengejutkan kontemporer, mungkin karena mengingatkan saya pada rumah, atau setidaknya pada liburan keluarga akhir pekan dengan anjing-anjing kami.
Sebuah Épagneul Bretón (dengan corak cokelat pada mantel putih) dan Black Retrieve yang terikat bersama oleh talinya berdiri di dekat kolam, dengan latar belakang tanaman sungai dan semak-semak di sela-sela area berhutan yang dipenuhi dengan batu dan pohon yang tergerus angin. Kita melihat sebuah desa yang terletak di atas bukit dan rangkaian pegunungan di kejauhan. Batang tanaman iris variegata, simbol kebijaksanaan, kesetiaan, dan pengetahuan untuk menekankan keutamaan anjing sebagai teman manusia berharga, muncul di antara dua anjing pemburu permainan tersebut.