Aktor sering memiliki lebih dari satu proyek di dapur. Aktris Perancis Isabelle Huppert mengambil multitasking ke tingkat berikutnya.
Selama 11 hari ke depan (Rabu sampai 7 September), Huppert akan memimpin juri Festival Film Venesia, menonton hampir dua puluh film (bersama dengan juri lainnya) dan memberikan penghargaan, termasuk Singa Emas yang didambakan.
Dalam beberapa hari menuju festival, Huppert telah bekerja tanpa henti.
Awal minggu ini, selama dua malam berturut-turut, Huppert tampil sendirian di atas panggung di festival seni Ruhrtriennale di Jerman, menyampaikan monolog 100 menit “Bérénice” (adaptasi oleh Romeo Castellucci dari tragedi Prancis abad ke-17 karya Jean Racine).
Beberapa hari sebelumnya, dia berada di lokasi syuting di Belgia, memerankan versi fiksi Liliane Bettencourt – pewaris miliarder kekayaan kosmetik L’Oreal – dalam “La Femme la plus riche du monde” (“Wanita Terkaya di Dunia”).
Riwayat Huppert sangat mengesankan. Dia memiliki lebih dari 120 film di namanya, serta nominasi Academy Award (aktris terbaik pada 2017 untuk “Elle”) dan beberapa produksi teater. Dia berhasil beralih antara akting film dan panggung, tampil secara teratur di bioskop dan teater di seluruh dunia.
Baru saja selesai dari syuting di Belgia, dan sibuk mempelajari kembali barisnya untuk “Bérénice,” Huppert membahas festival film, masa depan sinema, dan sutradara panggung Amerika, Robert Wilson, dalam wawancara telepon terbaru. Wawancara ini dilakukan dalam bahasa Perancis dan telah disunting dan disingkat.
kamu akan menjadi presiden juri Festival Film Venesia. Seberapa penting festival film bagi industri film secara keseluruhan?
Festival semakin penting. Kita semua tahu bahwa dengan perkembangan cara menonton film baru seperti platform streaming – yang memang memiliki kebaikan mereka – bioskop agak terancam. Jadi festival adalah ekosistem penting untuk penampilan film dan untuk industri film secara keseluruhan.
Itu adalah kencan dengan sinema, di mana film diputar dengan cara terbaik, dan mereka menampilkan kategori film yang berbeda. Bagi saya, mereka sangat penting.
Apa yang membuat Festival Film Venesia begitu istimewa adalah bahwa itu berada dalam setting magis – Venesia – yang menambahkan keajaiban acara secara keseluruhan.
Bioskop sedang ditutup di seluruh dunia, bahkan yang besar di Avenue des Champs-Élysées di Paris. Bukankah itu mengkhawatirkan?
Ya, tapi saya ingin tetap optimis. Keluarga saya dan saya mengelola dua bioskop hiburan kecil di Paris: Christine dan Écoles. Paris tetap menjadi kota yang sangat istimewa dalam hal bioskop.
Tapi kita tinggal di dunia di mana internet tampaknya menguasai begitu banyak bidang berbeda dan di mana orang semakin sering tinggal di rumah untuk menonton film di platform streaming.
Saya percaya orang masih akan memiliki hasrat untuk pergi ke bioskop. Kadang-kadang kita bisa bertanya-tanya apakah sinema merupakan bentuk seni yang abadi dan apakah orang akan terus pergi ke bioskop. Kecenderungan saya adalah mengatakan ya.
Kamu bermain sebagai diri sendiri dalam seri “Call My Agent!,” untuk salah satu layanan streaming.
Itu adalah satu episode dari sebuah seri. Seperti banyak aktor Prancis lainnya, saya berpartisipasi dalam seri itu. Selain itu, saya tidak melakukan serial.
Serial adalah cara yang berbeda untuk menonton dan menceritakan cerita, jenis narasi yang berbeda. Mereka bukan hal yang sama dengan sinema. Sinema lebih individual: Itu adalah perspektif tentang dunia. Film terdiri dari seseorang yang memberikan visi dunianya kepada kita, sudut pandangnya.
Kamu sangat sukses mengelola karier antara film dan teater.
Saya sangat senang karena tidak banyak aktor yang melakukannya sebanyak yang saya lakukan. Saya terdengar agak sombong ketika saya mengatakannya.
Saya sangat bangga dengan apa yang saya lakukan di teater karena saya hanya bekerja dengan sutradara-sutradara tertentu, seperti Romeo Castellucci, yang mengarahkan “Bérénice,” Ivo van Hove, dan Robert Wilson.
Saya segera muncul kembali dalam produksi Bob Wilson “Mary Said What She Said,” monolog yang terinspirasi oleh surat-surat Mary, Ratu Scots.
Bagaimana kamu bertemu dengan Bob Wilson?
Pertama kalinya saya bertemu dengan dia di festival di Iran, Festival Seni Shiraz, pada tahun 1972. Saya masih sedikit lebih dari seorang amatir saat itu dan kebetulan sedang lewat, tampil dalam pertunjukan fringe. Kemudian saya melihat Bob Wilson dari kejauhan dan melihat salah satu pertunjukannya untuk pertama kalinya. Difungsikan di bukit, itu disebut “KA MOUNTAIN AND GUARDenia TERRACE” dan berlangsung tujuh hari tujuh malam.
Saya bertemu dengannya jauh lebih awal melalui teman-teman, dan dia meminta saya untuk tampil “Orlando,” monolog berdasarkan novel dari Virginia Woolf. Kami telah bekerja sama sejak saat itu.
Bagi saya, Bob Wilson adalah seorang jenius – seseorang yang telah mengubah pandangan kita tentang teater. Dia jauh lebih dari seorang sutradara panggung. Dia bekerja dengan ruang, dengan cahaya, dengan irama, dengan keheningan. Di atas semua itu, dia seorang penyair. Dia menciptakan dunia yang agak misterius. Dia bekerja untuk menimbulkan sensasi instan daripada pemahaman instan.