Kreasi Jiang Qiong Er sangat menonjol di bangunan berlapiskan tulle merah dari Museum Guimet di Paris
Foto Frederic Berthet
Jiang Qiong Er adalah seorang seniman-desainer Tiongkok yang revolusioner, berbasis di Shanghai, Paris, dan Bordeaux, terkenal karena mencampurkan kerajinan tradisional Tiongkok dengan desain kemewahan kontemporer. Dibesarkan dalam keluarga seniman, ia sangat dipengaruhi oleh lukisan kakeknya dan arsitektur ayahnya, yang membentuk visi kreatifnya yang unik. Ia mendirikan Shang Xia, merek kemewahan Tiongkok modern pertama di dunia, dengan dukungan dari Hermès, berhasil mengubah persepsi global tentang kemewahan “Made in China”. Ia menjadikan pekerjaan seumur hidupnya untuk menghidupkan kembali kerajinan Tiongkok berusia berabad-abad, seperti anyaman bambu dan pembuatan porselen, dan menyajikannya dalam estetika modern dan minimalis. Menandai peringatan 60 tahun hubungan diplomatik Prancis-Tiongkok tahun ini, pamerannya yang sekarang “Guardians of Time” di Museum Guimet Seni Asia di Paris bisa disaksikan hingga Februari 2025. Saya berbicara dengannya tentang memperjuangkan keindahan dan relevansi seni Tiongkok tradisional di panggung dunia.
Apa yang menginspirasi Anda untuk meluncurkan Shang Xia pada tahun 2009, apa tujuan Anda dan apa yang merepresentasikan merek itu bagi Anda secara pribadi?
Ketika saya memulai Shang Xia, tujuan saya adalah kebangkitan kerajinan tradisional Tiongkok, untuk melakukan perjalanan kembali ke masa lalu, untuk menghubungkan tindakan tradisi dan masa lalu dengan saat ini dan besok melalui penciptaan kontemporer, seni, dan desain. Menurut saya sangat penting bagi budaya Tiongkok dan dunia. CEO dan direktur kreatif adalah judul sosial yang diberikan kepada saya, namun di lubuk hati saya, saya adalah pencipta dan ibu dari merek ini. Seperti Anda hamil, Anda menyiapkan konsep dan nilai-nilai inti, apa yang akan Anda lakukan, dan kemudian setelah bayi lahir, Anda benar-benar harus merawatnya, karena begitu rapuh dan lemah. Anda memberikan semua energi Anda untuk itu, Anda siap melakukan segalanya. Dan itulah mengapa 12 tahun kemudian, meskipun saya sangat peduli dengan anak ini, saatnya memberinya kebebasan untuk terbang dan melangkah ke jalan sendiri.
Shang Xia, kursi karbon serat telur-lacquer Da Tian Di (Langit dan Bumi), 2019, Ru … [+] berwarna kapur telur lacquer dan kuningan, ditampilkan dengan meja nampan Essence yang sesuai, 2019
Foto oleh Shang Xia
Seiring dengan karya desain Anda, Anda selalu mengejar aktivitas Anda sebagai seorang seniman. Gambarkan kepada saya bahasa dan filosofi artistik Anda, dan harapan Anda terhadap audiens dari karya Anda.
Selama 25 tahun terakhir, saya benar-benar berada pada aras sebagai seorang seniman atau desainer yang tajam. Jika Anda memiliki desain sisi kiri dan seni sisi kanan, saya memilih untuk berada dalam batas yang tajam. Bagi saya, tidak ada batasan yang sesungguhnya. Saya lebih memilih untuk tetap berada di kapal tanpa batasan. Kadang-kadang saya lebih fokus pada desain, kadang-kadang lebih pada seni, kadang-kadang hanya menjalin seni dan desain bersama-sama. Saya selalu memilih untuk berada di atas batas, dan filosofi saya adalah bahwa dua kuas terpenting, apapun yang saya lakukan untuk desain atau untuk seni, satu kuas adalah waktu. Bagaimana saya bisa menciptakan karya seni, desain, dan instalasi dengan waktu? Bagi saya, waktu tidak berarti konsep, namun waktu memainkan peran nyata dan efektif dalam karya seni saya. Misalnya, dalam pameran saya di Museum Guimet, di fasadnya, pada siang hari dan malam hari, itu adalah dua karya seni yang sangat berbeda, dan saya memiliki siang dan malam, karya seni 24 jam, 12 jam dan tiga perayaan per hari, yang berarti karya seni saya berubah seiring waktu, memiliki penampilan dan ekspresi yang berbeda, jadi waktu memainkan peran fundamental dan realistis dalam proyek desain atau seni saya. Juga, saya seperti seorang penjelajah waktu. Saya selalu kembali ke masa lalu dan menciptakan masa depan dari masa lalu, baik dengan Shang Xia, dengan lukisan saya, dengan karya seni saya di Museum Guimet. Saya selalu membawa wadah waktu ini untuk kembali ke tradisi, ke masa lalu, ke sejarah, ke peradaban kuno, dan menciptakan masa kini dan masa depan dari sana. Elemen kedua yang penting dalam filosofi saya adalah emosi. Apapun yang saya ciptakan, saya ingin menciptakan jenis emosi. Saya menciptakan karya-karya dengan emosi saya dan saya berharap bahwa pengunjung dan pelanggan dapat merasakan emosi itu. Saya selalu percaya bahwa waktu dan emosi adalah dua elemen paling berharga dalam hidup dan di dunia.
Deskripsikan pameran Anda saat ini “Guardians of Time” di Museum Guimet di Paris dan para pengrajin yang bekerja dengan Anda.
Saya bekerja dengan banyak pengrajin dalam proyek ini: para pengrajin yang membuat grotto di fasad, para pengrajin yang membuat patung dari 12 makhluk di luar dan juga makhluk-makhluk perunggu, para pengrajin yang membuat 5.000 bata teh pu’er di kubah, para pengrajin yang membuat bordir logam di atap teras untuk instalasi penting lainnya untuk wanita yang disebut “Suara-Nya – Keberanian”. Saya pikir semangat para pengrajin yang saya kerjakan, berkaitan dengan kecerdasan tangan, hampir di mana-mana, terutama dalam seni. Seni adalah kerajinan, kerajinan adalah seni yang Anda ciptakan dengan jiwa, pikiran, hati, dan tangan Anda. Saya juga menciptakan dengan tangan saya sendiri. Di kubah, di tengah instalasi “Introspeksi”, di dalam grotto raksasa yang saya ciptakan, ada taman batu di mana ada batu berusia 20.000 tahun yang saya lukis dengan tangan saya dengan pigmen dari Lascaux, berusia 20.000 tahun, dan pigmen dari Gua Dunhuang, lebih dari seribu tahun lalu, jadi warna waktu yang ingin saya lukis pada batu-batu ribuan tahun itu, sebagai saksi waktu, untuk menciptakan wadah waktu nyata.
Instalasi Suara-Nya – Keberanian oleh Jiang Qiong Er terdiri dari jaring raksasa di atas atap Museum Guimet yang … [+] di mana kata-kata puisi kolektif dari 60 wanita Tiongkok dalam aksara feminin baru terinspirasi oleh nu shu, dijahit
Foto oleh Museum Guimet
Ceritakan tentang eksperimen dengan AI untuk pameran ini.
Ini adalah pengalaman yang sangat menyenangkan. Selama setahun setengah terakhir, saya telah menemukan AI, mengeksplorasi, melatih, dan kali ini dengan “Guardians of Time”, saya katakan sudah waktunya untuk mengundang AI sebagai asisten saya, salah satu anggota tim saya. Dengan AI saat ini, Anda masih perlu melatih. Jika Anda menganggap AI sebagai asisten Anda, maka Anda perlu untuk mengharmonisasikan, menemukan konsistensi, gema yang sama, ritme yang sama, cara berpikir yang sama. Apa yang saya lakukan adalah saya menggunakannya untuk dua bagian pekerjaan kreatif. Satu adalah untuk fasad, untuk instalasi monumental, yang bernama “Origin”. Saya ingin menciptakan grotto yang akan mewakili nilai-nilai inti bersama manusia abad ke-21. Di dalam grotto, Anda memiliki makhluk-makhluk mitos dari sejarah, dari peradaban kuno, makhluk yang melampaui manusia, yang memiliki kekuatan superior. Apa yang saya lakukan adalah menciptakan 12 makhluk mitos yang membawa 12 pesan penting. Saya meneliti peradaban kuno Mesir dan Suku Maya, dll. Saya mempelajari makhluk mitos yang ada dari berbagai peradaban kuno. Makhluk-makhluk mitos ini, makhluk-makhluk, yang sudah menjadi penjaga waktu untuk sejarah berbagai manusia, Jadi saya mengundang mereka untuk keluar dari sejarah, untuk bergabung dengan saya di abad ke-21, dan kemudian saya mengundang AI. Kami menghasilkan sekitar 15.000 gambar inspirasi dari makhluk mitos yang ada ini, dan setelah itu saya masih manusia, saya sebagai seorang seniman, yang menciptakan 12 makhluk mitos akhir, namun semua inspirasi ini datang dari kerjasama dengan AI. Ini adalah pertama kalinya bahwa 12 makhluk mitos akhir yang mendorong perdamaian, kebebasan, alam, waktu, kebijaksanaan, kesetaraan, dan penjelajahan dilahirkan sebagai makhluk, namun mereka semua memiliki akar yang ada dalam sejarah. Jadi ini adalah satu bagian dari pekerjaan di mana saya mengundang AI.
Bagaimana Anda menggunakan AI untuk pekerjaan kedua penting dalam pameran?
Bagian lain adalah untuk instalasi monumental di teras atap yang disebut “Suara-Nya – Keberanian”. di sini adalah karya seni di mana saya ingin memberikan penghargaan pada kekuatan wanita atau keberanian wanita. Jadi saya mengundang 60 teman wanita yang semuanya berbicara tentang keberanian menjadi wanita di abad ke-21. Apa definisi keberanian hari ini? Dan jadi saya menemukan salah satu aksara rahasia wanita tertua dari Cina yang disebut “nu shu”. Beberapa sejarawan mengatakan itu berasal dari 3.000 tahun yang lalu, beberapa mengatakan 1.500 tahun, namun itu salah satu aksara teramat tua. Ini adalah bahasa rahasia wanita dari Yongjiang, dan sangat sedikit orang masih mengenalinya, tetapi kita memiliki beberapa arsip sejarah yang bisa kita temukan. Aksara rahasia wanita ini lembut dan fleksibel. Dan kita juga memiliki “zhuan shu”, yang sangat kuat, namun itu semacam kekuatan batin, dan juga “cao shu”, aksara lain dengan tulisan menari. Jadi saya menggunakan inspirasi ini dan, dengan AI lagi, kita menciptakan, menginventarisasi, berdasarkan empat bahasa dan tulisan yang berbeda, sebuah aksara wanita rahasia abad ke-21 yang saya sebut “nu shu AI 2024”. Jadi dengan nu shu baru ini, saya menulis puisi kolektif dengan kata-kata 60 wanita. Dan kemudian saya menggunakan tenun logam untuk membordir bahasa rahasia wanita yang baru diciptakan ini. Itu adalah pengalaman yang luar biasa karena apa yang hebat hari ini AI tidak menggantikan seniman, tetapi itu adalah mitra besar untuk menciptakan penelitian pada gambar inspirasi karena pada akhirnya Anda membutuhkan imajinasi Anda untuk menciptakan dalam dimensi nyata.