Beberapa aktor menjadi simbol dari sinema nasional melalui kombinasi alkimia sikap dan pilihan film. Anda mungkin mengatakan bahwa Clint Eastwood adalah ikon Amerika serba ada, contohnya, atau bahwa Hugh Grant adalah perwujudan dari jenis ke-Britania-an tertentu.
Ketika kita berbicara tentang Prancis, salah satu bintang-bintang khas negara tersebut adalah Juliette Binoche, yang elegans yang sederhana dan senyuman misteriusnya telah menghiasi film-film arthouse dan populer sejak terobosan domestiknya memainkan seorang aktris ingénue dalam film “Rendez-Vous” (1985), diikuti oleh ketenaran dunia sepuluh tahun kemudian dengan drama romantis “The English Patient” (1996), di mana dia meraih Academy Award.
Sekarang Binoche memiliki dua proyek yang tiba pada waktu yang sama di Amerika Serikat: “The Taste of Things” karya Tran Anh Hung, di mana dia memerankan seorang koki tahun ke-19 yang sederhana, dan seri Apple TV+ “The New Look,” di mana dia memerankan Coco Chanel – artinya Binoche pada dasarnya membawa bendera makanan dan mode, tanda-tanda budaya Prancis yang paling terlihat di luar negeri.
Selama wawancara baru-baru ini di New York, aktris ini terlihat senang ketika ditanya tentang menjadi simbol nasional. “Saya merasa baik mengambil peran itu,” katanya sambil tertawa. “Yang penting adalah apa yang dirasakan orang, karena penonton merasa terkait dengan sesuatu yang tidak terucapkan, sesuatu di luar gagasan. Tentu, tema film ini adalah makanan dalam ‘The Taste of Things’, ” lanjutnya, “tetapi juga tentang cinta dan menciptakan bersama” (Yang, berpikir-pikir, juga terkait dengan Prancis).
Tambahkan bumbu pada pot-au-feu, film tersebut memasangkan Binoche dengan mantan pasangannya Benoît Magimel. Meskipun mereka putus dua puluh tahun yang lalu, kedekatan aktor-aktor itu tampaknya kembali di layar, seperti memori otot.
Tran mengingat bahwa Magimel memberontak saat syuting akhir yang kompleks. Ketika karakter Binoche, Eugénie, bertanya apakah dia adalah koki atau istri, gourmand Magimel seharusnya mengatakan, “Kamu adalah koki saya,” untuk mengakui keahliannya. Terkecuali bahwa aktor tersebut menambahkan “… dan istri saya.”
“Yang benar-benar mengubah makna adegan tersebut,” kata Tran. “Saya berkata, ‘Benoît, kamu gila, mengapa kamu mengubah baris itu?’ Dia datang kepada saya, tersenyum, dan berbisik – supaya Juliette tidak mendengar – ‘Maaf, saya tersesat dalam matanya.'” (Tidak berhasil: Tran meminta untuk melakukan pengambilan gambar ulang.)
Dengan nyaman duduk di sebuah cafe di sebuah jalan yang sunyi di lingkungan Tribeca Manhattan, Binoche, 59 tahun, melompat-lompat antara masa lalu dan sekarang, antara gairah dan keluhan. Berikut adalah potongan-potongan yang telah diedit dari percakapan itu.
Ada kontroversi di Prancis tentang keputusan untuk mengajukan “The Taste of Things” untuk Oscar untuk fitur internasional terbaik, daripada “Anatomy of a Fall” karya Justine Triet. Kemudian film Anda akhirnya tidak masuk daftar pendek. Apa pendapat Anda tentang keributan ini?
Pertama-tama, kami tidak memilih untuk terpilih – kami dipilih meskipun keinginan kami. Kami menaruh kehidupan kami ke sisi dan memberikan diri kami sepenuhnya untuk melakukan semua wawancara. Setelah tidak terpilih, Le Monde mendukung film kami. Itu adalah kritik yang sangat kejam, mengatakan bahwa film itu konvensional dan kuno, bahwa itu hanya berkisar tentang makanan. Beberapa aktor – yang terkenal – bahkan menyukai artikel itu di Instagram. Saya pikir, wow, benarkah? Ini sulit bagi Hung, yang membuat film setiap empat atau lima tahun sekali. Saya pikir itu sangat berat, benar-benar berat.
Apakah Anda merasa terganggu karena bersatu kembali dengan Benoît Magimel?
Tidak, tidak, sama sekali tidak. Itu membebaskan bagi saya. Karena hal-hal tidak terjebak lagi. Itu menciptakan gerakan dalam ekspresi, dalam mengatakan, dalam merasakan, dalam hadir di antara satu sama lain. Itu luar biasa untuk dirasakan. Blokade-blokade itu hilang dan terasa membebaskan bagi saya. Kami tidak benar-benar berbicara, sejak filmnya, jadi saya tidak tahu tentang dia, dan itu baik-baik saja bagi saya. Setidaknya ini terjadi. Menurut saya kita semua seharusnya membuat film dengan setiap kekasih yang telah kami pisahkan.
Tema besar dalam film ini adalah gagasan transmisi: cinta, rasa, resep dari satu generasi ke generasi berikutnya. Apa yang ditransmisikan kepada Anda selama masa kecil Anda?
Memasak ibu saya, pasti, tetapi juga cintanya pada seni dan rasa ingin tahunya. Dia tidak memiliki banyak uang, tetapi dia akan berusaha untuk melihat konser dan pertunjukan. Inti dari kehidupan baginya adalah seni. Masakannya sederhana, tetapi selalu sangat lezat. Dia pergi untuk mendapatkan bahan-bahan di peternakan organik, dan itu pada tahun 70-an.
Anda memiliki sedikit dialog dalam “The Taste of Things.” Anda telah melukis selama bertahun-tahun, dan telah melakukan pertunjukan tari dengan koreografer Akram Khan. Apakah Anda memiliki afinitas untuk proyek-proyek yang melibatkan ekspresi tanpa kata-kata?
Ketika saya mulai, saya melihat bahwa kebanyakan penghargaan diberikan kepada laki-laki, dan perempuan harus berurusan dengan emosi, adegan telanjang, dan keheningan. Saya ingat ketika saya masih muda saya agak kesal karena saya bertanya-tanya, “Kapan sutradara akan memberi saya kata-kata untuk dikatakan?” Perempuan tidak memiliki potongan-potongan kata-kata yang biasanya dimiliki oleh laki-laki, dan saya merasa itu sangat seksis, dalam satu cara. Sekarang saya merasa ini benar-benar berubah, juga karena ada lebih banyak sutradara perempuan. Tapi saya pikir Anda mengekspresikan begitu banyak dengan keheningan – lihat: Buster Keaton atau Charlie Chaplin atau Lillian Gish. Segalanya ada di dalam, Anda bisa membaca dari wajah sehingga Anda tidak perlu mendengar kata-kata.
Apakah Anda cenderung muncul di lokasi syuting dengan penelitian dan rencana permainan untuk karakter, atau apakah lebih intuitif?
Sangat awal, saya datang ke set Jean-Luc Godard [“Hail Mary,” 1985] berpikir bahwa dia akan memberi saya semua. Saya datang dari kelas akting di mana gurunya, Véra Gregh, sangat baik dan murah hati, memberi Anda gagasan dan mendorong Anda ke arah ini dan arah lain untuk Anda merasakan. Godard adalah kebalikannya: Dia terganggu oleh para aktor, dia tajam dan jarak. Jadi itu memberi saya pemahaman bahwa Anda datang siap – meskipun Anda dapat mengubah dan menyesuaikan. Itu sebabnya hal yang saya suka lakukan dengan sutradara adalah memiliki dua, tiga kali pengambilan gambar gratis. Dan setelah pengambilan gambar itu, sutradara bisa meminta saya untuk melakukan kebalikannya, atau lebih dari hal ini, kurang dari itu. Saya fleksibel. Juga sangat menyenangkan untuk pergi ke arah yang berbeda.
Coco Chanel Anda dalam “The New Look” memiliki energi aneh. Apa yang memberi makan kinerja Anda?
Dia benar-benar pada – dan saya tidak berpikir dia mengonsumsi obat-obatan. [Tertawa] Itu melelahkan karena saya sama sekali tidak seperti itu. Dia memiliki kekuatan hidup dan kecerdasan. Dia ingin bersenang-senang setelah Perang Dunia I dan kematian Boy Capel, cinta sepanjang hidupnya, pada tahun 1919. Dia membuat logo ini dengan dua C, yang saya percayai adalah Capel dan Chanel bersama selamanya, bahwa dia ingin melekatkan cintanya. Lalu saya pikir Anda melihat Chanel dengan cara yang berbeda.
Bisakah Anda berbicara tentang film Anda yang akan datang, “The Return” karya Uberto Pasolini, sebuah adaptasi dari “Odysseia” di mana Anda memerankan Penelope berlawanan dengan Ralph Fiennes Ulysses. Anda tadi berkata senang karena pria tidak lagi mendapatkan semua kata-kata, tetapi tidakkah Penelope dikaitkan dengan menunggu tanpa gairah?
Dalam Penelope ini ada kemarahan yang telah terakumulasi selama bertahun-tahun karena harus dipisahkan, harus menghadapi para pelamar, harus melihat putranya dalam posisi yang rapuh. Ada kesabaran tetapi juga banyak perasaan tertekan. Saya merasa menarik untuk memainkan itu karena beberapa orang menggambarkannya sebagai seorang santo. Kami tidak. Sutradara memberitahu saya bahwa dia benar-benar menginginkan seorang wanita yang seperti perspektif feminin pada perang kaum testosteron laki-laki dan kebutuhan laki-laki untuk pergi, sisi maskulin destruktif. Saya pikir itu adalah film yang sangat modern dalam hal itu.