JEAN-MICHEL BASQUIAT ‘Versi Italia dari Popeye tidak ada Daging Babi di Dietnya’ (1982) ditandatangani, berjudul … [+] dan bertanggal ‘Jean-Michel Basquiat 1982 “VERSITALIA VERSI DARI POPEYE TIDAK ADA DAGING BABI DI DIETNYA”‘ (di bagian belakang) akrilik, oilstick, dan kertas kolase di atas kanvas dipasang pada dukungan kayu yang terikat 60 x 60 inci (152,4 x 152,4 cm.) Dikerjakan pada tahun 1982.
CHRISTIE’S IMAGES LTD. 2024
Keajaiban kecil masa kecil Jean-Michel Basquiat berlayar seiring dengan kejeniusan kreatifnya, ketika penonton merasakan pukulan simbol, motif, warna, dan leksikon yang tajam.
“Ini adalah lukisan yang sangat sibuk dan seimbang. Dalam hal simbolisme gambar, Anda benar-benar memiliki segalanya yang Anda cari dengan Basquiat. Anda memiliki beberapa mahkota dalam komposisi, gambar anatomi, Anda jelas melihat judul dan referensi ke komik, Anda memiliki pengulangan kata-kata dan menggosok kata-kata itu,” kata Isabella Lauria, wakil presiden Christie’s, spesialis senior, dan kepala Penjualan Malam Abad ke-21, hari ini dalam kunjungan di galeri New York. “Hal lain yang perlu diperhatikan adalah Basquiat telah melukis di bawah dasar biru toska ini ke dalam komposisi sebenarnya dan tergantung pada pencahayaan, itu benar-benar mengubah peronaan karya di atasnya. Lukisan ini juga dalam kondisi prima. Hal ini sangat langka untuk lukisan-lukisan seperti ini.”
“The Italian Version of Popeye has no Pork in his Diet” (1982), sebuah contoh telaten dari lukisan kanvas tanda tangan khas Basquiat, diharapkan akan laku dengan harga lebih dari $30 juta ketika akan dijual dalam 11 hari. Karya akrilik, oilstick, dan kertas kolase di kanvas yang dipasang pada dukungan kayu yang diikat, seluas lima kaki persegi ini, dilukis saat sang seniman berusia 21 tahun, juga merayakan atlet, musisi, dan pemimpin Hak Sipil berkulit hitam, di samping karakter judul yang asin dan pemberontak. Lukisan ini terakhir kali terlihat secara publik pada retrospektif ground-breaking Whitney Museum of American Art pada tahun 1992, yang meneliti konflik kekayaan dan kemiskinan, integrasi dan segregasi, serta pengalaman dalam dan luar.
BRICE MARDEN ‘Peristiwa’ (2004-2007) ditandatangani, berjudul dan bertanggal ‘EVENT 2004-7 B. Marden’ (di bagian belakang … [+] panel kiri); berjudul dan bertanggal sekali lagi ‘EVENT 2004-7’ (di bagian belakang panel kanan) cat minyak di linen, dalam dua bagian masing-masing: 72 x 48 inci (183 x 122 cm.) secara keseluruhan: 72 x 96 inci (183 x 244 cm) Dilukis pada tahun 2004-2007.
CHRISTIE’S IMAGES LTD. 2024
Energi berputar dengan cara yang berbeda dalam mahakarya monumental Brice Marden Event (2004-2007) dari seri Summation yang mencengangkan untuk menyampaikan suatu hasil akhir dari ide dan proses yang dikuasainya selama karirnya, yang berakhir dengan kematiannya tahun lalu. Diharapkan akan dijual dengan harga antara $30 juta hingga $50 juta pada tanggal 14 Mei, lukisan cat minyak di linen seluas delapan-kaki-lebar, enam-kaki-panjang ini dalam dua bagian lapisan pigmen dengan teliti berdasarkan spektrum prisma.
“Brice telah menghabiskan seluruh karir dan hidupnya sebagai seniman bepergian, dan terinspirasi dari tempat seperti taman lumut di Kyoto (Jepang), hingga pantai-pantai cantik Haifa (Israel), tetapi di sini adalah dermaga di New York tempat kita mulai. Tentunya, dia sedang memikirkan tentang bagaimana berbicara, dan tentang garis, dan dia membawanya semua ke atas kanvas. Yang menakjubkan dari lukisan ini adalah kita merasakan perjuangan dan ketegangan, tetapi kita juga merasakan perasaan ketenangan yang luar biasa. Brice adalah tentang warna, dan cara di mana dia melapisi warna dan memikirkan tentang warna memengaruhi masing-masing kita secara berbeda pada tingkat guttural,” kata Sara Friedlander, wakil ketua Bagian Seni Pasca Perang dan Kontemporer.
ANDY WARHOL ‘Bunga’ (1964) ditandatangani dua kali dan ditanggal kemudian ‘Andy Warhol Andy Warhol 65’ (di pada … [+] tumpang tindih) akrilik, cat fluoresen, dan tinta sablon di linen 82 x 82 inci (208,3 x 208,3 cm.) Dilakukan pada tahun 1964.
CHRISTIE’S IMAGES LTD. 2024
Warna terus mempesona kita saat kita kembali ke abad sebelumnya dan memalingkan pandangan kita ke salah satu dari serangkaian sembilan Andy Warhol Flowers berukuran 82 inci yang dilukis pada tahun 1964, menampilkan tiga bunga hibiscus indo oranye dan satu yang meledak dalam merah kadmiyum melawan latar belakang hijau yang penuh semangat, semuanya digambarkan dengan cat Day-Glo. Karya langka ini, terinspirasi dari sebuah foto yang diambil oleh majalah Modern Photography oleh Patricia Caulfield sebagai ilustrasi untuk prosesor warna Kodak baru, diharapkan akan dijual dengan harga antara $20 juta dan $30 juta dalam Penjualan Malam Abad ke-20 pada tanggal 16 Mei.
The Flowers “diciptakan karena Henry Geldzahler, seorang sejarawan seni dan kurator terkenal, mendorong Warhol untuk meninggalkan kegelapan dari seri Kematian dan Bencana … dan menyarankan agar dia melihat buku tentang fotografi di mana dia menemukan sumber aslinya,” kata Emily Kaplan, wakil presiden senior, spesialis senior, dan Co-Head of 20th Century Evening Sale.” Pada tahun 1964, Warhol melakukan pameran pertamanya dengan dealer barunya, Leo Castelli, dan dalam pameran itu, dia memilih tiga dari sembilan lukisan tersebut dalam format 82-on-82 inci, ini salah satunya. Ini adalah yang terbaik dari yang terbaik bagi Warhol dan untuk seri Bunga. … Jika Anda melihat dekat, Anda benar-benar dapat melihat tangan seniman dan tanda dalam cara yang karyanya yang lebih baru, bahkan para Bunga yang lebih baru, tidak, ketika dia menghilangkan tangan seniman dan variabilitas itu.”
Bersama dengan Penjualan Malam Koleksi Rosa de la Cruz pada tanggal 14 Mei, yang menghadirkan para seniman, seperti Ana Mendieta, yang telah diakui, galeri-galeri New York memperlihatkan berbagai triumphs sejarah seni.
“Christie’s bangga, dan saya bangga, dan kami bangga, menjadi rumah koleksi. Nah, tidak ada banyak koleksi di musim ini. Koleksi yang ada, kami ambil dan kami dapatkan,” kata Alex Rotter, ketua Departemen Seni Christie’s 20/21. “Ini berbeda dengan yang pernah terjadi dalam beberapa tahun terakhir, di mana koleksi mega datang dan mengambil semua ruang, secara intelektual, emosional, dan finansial. Jadi, kami memiliki tugas yang sangat berbeda musim ini. Kami memiliki tugas untuk bertahan, untuk mengisi penjualan, bukan hanya mengisi penjualan, tetapi menemukan tiang-tiang penjualan tertentu, yang memang diperoleh kami. Ini adalah salah satu musim penjualan yang lebih proaktif dari sebagian besar musim lainnya. Di pasar yang sangat bersemangat seperti ini, hal-hal hanya datang dan pasar mengambil keunikan tersendiri dan membuatnya. Ketika zaman sedikit lebih aneh, lebih tepat, lebih spesifik, keahlian sangat dibutuhkan. Dan kami keluar dan berpikir ‘apa lukisan, apa karya seni yang cocok?’ Kriteria tertentu yang cocok dengan kriteria lebih besar untuk menjadi relevan pada saat ini, apa pun mungkin itu. Memenuhi kriteria untuk menjadi kualitas tertinggi dari apa itu.”